Антонио Канова, Кающаяся Магдалина , c. 1794-96, мрамор и позолоченная бронза, высота 94 см, (Museo di Sant’Agostino, Генуя)
Салонное ощущение
Антонио Канова (1757-1822), великий скульптор неоклассицизма, оставил поистине потрясающую работу, большая часть его портретной или мифологической тематики или, нередко, как в Паолина Боргезе в роли Венеры Викторикс а также Наполеон в роли Марса-миротворца , смесь двух. Религиозные произведения его сравнительно редки, хотя, самое знаменитое существо Кающаяся Магдалина . Первая версия, завершено для частного патрона между 1794-6 гг., находится в музее Сант’Агостино в Генуе, секунда, от 1809 г., расположен в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга. Провозглашенный величайшей работой Кановы того времени, действительно «величайшее произведение современности» по словам романиста Стендаля, скульптура явно пришлась по душе современной публике. Хотя несомненно очень трогательное произведение искусства, у современного зрителя может возникнуть соблазн спросить, почему такие хвалы?
Комиссия и прием
Сюжет был заказан венецианским священником, Гусеппи Пруили, предположительно для религиозных целей. В 1798 году работа была продана и перешла в руки Джованни Соммаривы, яркий итальянский политик, который поддерживал близкие отношения с Наполеоном. Совершив покупку, он переоборудовал комнату в своем парижском доме специально под скульптуру, «Половина часовни, половина будуара, отделанный фиолетовым светом и освещенный алебастровой лампой, свисающей с купола, ”Как один современник, Фрэнсис Хаскелл, описал это. В 1808 г. Соммарива выставил скульптуру в Салоне Музея Наполеона, сегодняшний Лувр, где он произвел «чудесный» эффект на всех, кто его видел.
Большая часть его огромной привлекательности, граничащая с манией, должно быть, из-за политической и религиозной чувствительности того времени. Что касается последнего, после революции 1789 г., Франция фактически была дехристианизированным государством:церковные земли были конфискованы, религиозные изображения уничтожены, а десятки тысяч священников вынуждены отречься от престола. В 1801 г. тем не мение, Наполеон как Первый консул подписал Конкордат (соглашение между Папой и суверенным государством по религиозным вопросам), что в значительной степени, хотя и не полностью, восстановил дореволюционный статус католических церквей. То, что современное религиозное произведение столь прославленного скульптора было показано в Салоне, организованном французским государством, послужило бы мощным визуальным напоминанием о новой роли религии в государственных делах.
Не менее важно, подозревается, сама фигура, Мария Магдалина оплакивает потерю своего возлюбленного Иисуса. Это яркое и яркое изображение горя, болезненная реальность, которая в начале 1800-х годов была, без сомнения, слишком знакома большинству семей по всей Франции. Десятилетиями страна была в состоянии войны, сначала в те бурные революционные годы, а затем под руководством Наполеона, чьи военные кампании стоили миллионов жизней. Заплатив такую огромную пошлину, Можно представить, что к 1808 году страна изобиловала неоклассическими аллегориями, восхваляющими войну. Они достаточно хорошо знали его настоящие ужасы, и поэтому неудивительно, что Канова более нежный, более утешительный образ был встречен с таким энтузиазмом.
Легенда о Марии Магдалине
Деталь, Антонио Канова, Кающаяся Магдалина , c. 1794-96, мрамор и позолоченная бронза, высота 94 см, (Museo di Sant’Agostino, Генуя)
Свидетель Погребения и первый, увидевший Христа после Воскресения, Ранние богословы представляют Магдалину как самого набожного из всех последователей Христа и важного раннего христианского лидера. В более поздние годы хотя нигде в Библии об этом не говорится, в искусстве и литературе ее традиционно изображали раскаявшейся проституткой. Чтобы искупить свои грехи, легенда гласит, что после смерти Христа она покинула Святую землю и провела тридцать лет в пустыне в Провансе, отсюда повсеместное почитание святого во Франции. Канова, очевидно, хорошо разбирался в истории, изображая Магдалину красивой молодой женщиной, одетой как отшельник, сидит на камне в сопровождении необходимого распятия и черепа.
Караваджо, Кающаяся Магдалина, 1597, г. масло на холсте, 122,5 х 98,5 см (Галерея Дориа Памфили, Рим)
Ее опущенная, стоящая на коленях фигура сравнивается с фигурой Караваджо. Кающаяся Магдалина , который Канова увидел бы в Риме. В обоих, ее осанка на коленях подчеркивает смирение, слово происходит от латинского перегной или «земля». Используется также тот же жест поддержки, как будто духовно она там на Голгофе, убаюкивая тело Христа, в то время как другая Мария изображена убаюкивая своего мертвого Сына в Пьета .
Как Караваджо, также, в беспомощном, убитая горем фигура, склонившаяся в сторону, почти до коллапса, мы видим здесь не классический идеал красоты, а эмоционально и драматически выразительный образ, отражающий в высшей степени утонченный натурализм.
Эрмитажная версия
Скульптура оказалась настолько популярной, что заказали ее копию. сейчас в собрании Эрмитажа. Для любой причины, позолоченный бронзовый крест отсутствует в этой версии и, возможно, извлекает выгоду из этого упущения, перевернутый, пустые ладони, вызывающие как покорность Магдалины воле Бога, так и ее чувство духовной отверженности, осознавая, что эти руки, Тот же, что помазал ноги Христовы ароматным маслом, больше никогда не прикоснется к Нему.
Антонио Канова, Кающаяся Магдалина (Эрмитажная версия), 1809 г. мрамор, 94 см (Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург, Россия) (фото:Брайан Кэткарт, CC BY-NC-ND 2.0)
Этьен-Морис Фальконе (модельер), Раскаявшаяся Магален с ангелом, Севр (производитель), 1766-73, бисквитный фарфор с мягкой пастой (Музей Виктории и Альберта, (Лондон)
При всей своей популярности, тем не мение, Сам Канова мало думал о работе, его бурный прием в Париже, подтверждающий его низкое мнение о французском вкусе, все еще загрязненный в его сознании, по крайней мере, слабой чувственностью рококо. Поколением раньше возможно, величайший из скульпторов рококо, Этьен-Морис Фальконе, представил более фантастическую версию кающегося святого в своем фарфоре. Обморок Магдалины который экстравагантно падает в объятия ангела.
Хотя работа Кановы гораздо менее загромождена и как формально, так и психологически демонстрирует большую сдержанность, похожий намек на эротизм мы находим в изображении женской формы, ее одежда вот-вот соскользнет, обнажив грудь, действительно, если смотреть сзади, полностью соскользнула, обнажив изгиб ее спины с этими густыми прядями волос, струившимися по ней. Здесь отмеченная ранее покорность принимает сексуальный характер, который, как и многие знаменитые изображения женщин того времени, в обслуживании мужских фантазий о власти, не только отражал, но и, возможно, помогал поддерживать гендерное неравенство.
Наследие
Связано ли это с красотой вещи или с ее исторической важностью, Canova’s Магдалина находил отклик у французской публики на долгие годы. Спустя три десятилетия например, мы находим ее ходатайство за души проклятых в скульптуре Анри Лемера на фронтоне церкви Мадлен. В отличие от «спасенных», чьи тела скромно скрыты, кроме кормящей матери справа, Магдалина, преклонив колени у подножия Христа, наполовину раздет, как сами «проклятые», которые в основном мужчины. Контраст между женской добродетелью (одетой) и женским пороком (обнаженной) слишком очевиден; и так тоже возможно, комплекс Мадонны / Шлюхи, лежащий в основе образа, психологическое состояние, при котором мужчины воспринимают женщин либо как мадонн, которых нужно защищать, либо как шлюх, подлежащих наказанию, несколько адская ситуация, как объяснил Фрейд, «Где такие люди любят, у них нет желания, а где они желают, они не могут любить». Распространенность этой злосчастной привычки ума также может объяснить:в какой-то степени, по крайней мере, за популярность работ Кановы в начале девятнадцатого века и, действительно, за наше постоянное восхищение самой Магдалиной.
Анри Лемер, Страшный суд (деталь фронтона), 1828-9, (Церковь Ла Мадлен, Париж)
