Филипп Отто Рунге, Дети Хюльзенбека , 1805–06, масло на холсте, 131,5 x 143,5 см (Hamburger Kunsthalle)
Рунге и романтизм
Освещенный теплым светом полуденного солнца, Трое маленьких детей изображены играющими возле своего семейного дома в гамбургском районе Эймсбюттель (на территории современной Германии) одним летним днем. С румяными щеками и залитыми солнцем волосами, эти трое пухлых детей источают летнее сияние юности.
Хотя сегодня о нем мало помнят, Исполнитель, Филипп Отто Рунге, сыграли жизненно важную роль в раннем развитии романтизма - термин, который сейчас используется для описания определенных направлений в искусстве, литература, и философия на рубеже девятнадцатого века. В искусстве как в литературе, Романтизм часто подчеркивал глубину чувств, саморефлексия, личная аутентичность, и почти бесконечный потенциал воображения. Мы видим, как такие интересы проявляются в изображении Рунге детей Хюльзенбеков. С их драматическими позами и торжественным напряжением взглядов, эти дети представлены в моде, характерной для того периода. Превыше всего, Портрет Рунге демонстрирует уникальное романтическое увлечение предметом детства.
Этапы детства
Этот портрет был заказан Фридриху Августу Хюльзенбеку, немецкий судоходный торговец и деловой партнер старшего брата художника, и изображает троих детей Хюльзенбека, Мария, Август, и Фридрих. Как один из самых известных детских портретов начала девятнадцатого века, он олицетворяет романтическое увлечение молодостью и человеческим происхождением.
Рунге расположил фигуры по возрасту и росту, с тремя различными стадиями детского развития, аллегорически представленными во временной последовательности, прогрессирующей слева направо.
Деталь, Филипп Отто Рунге, Дети Хюльзенбека , 1805–06 (Hamburger Kunsthalle)
Налево, сидящий в своей карете, Херувим Фридрих спокойно смотрит на зрителей из-под высокого подсолнечника, обрамляющего левую часть холста. Справа от Фридриха двое старших детей, Август и Мария, встают на полпути, пока они тянут своего младшего брата по узкой садовой дорожке. Такой же пухлый и немного темноволосый, чем его младший брат, Август шагает вправо, торжественно размахивая хлыстом над головой, как будто посреди какой-то ролевой детской игры. Слева от него самый старший и самый высокий ребенок, Мария. Единственная фигура, которая не смотрит на нас в лоб, Мария поворачивается назад и тянется к своему младшему брату. Этим защитным жестом она принимает материнский облик и выполняет свои обязанности старшего ребенка.
Жан-Батист Грез, Разбитые яйца , 1756, г. масло на холсте, 73 х 94 см (Музей Метрополитен)
Ганс Гольбейн Младший, Эдуард VI в детстве, c. 1538, г. 56,8 х 44 см (Национальная художественная галерея, г. Вашингтон, ОКРУГ КОЛУМБИЯ.)
Новый вид портрета и новое представление о детстве
Живопись Рунге отходит от более ранних парадигм детской портретной живописи. например, те, которые относятся к детям как к миниатюрным взрослым (например, Ганса Гольбейна Эдвард VI в детстве ) или как драматические персонажи в морализаторских рассказах (например, Жан-Батист Грез Разбитые яйца ). Его живопись помогла открыть новую эру в изображении детей, ориентированных на индивидуальную самость. интерьер, и юношеская невинность. Как таковой, он отражает меняющиеся концепции того периода.
Начиная с середины восемнадцатого века, к детству стали относиться с большим интересом и уважением, как уникальный этап развития человечества. В основе этого концептуального изменения лежала идея о том, что дети по своей природе не падшие грешники, а невинны и добры по своей природе.
Французский философ 18 века Жан-Жак Руссо, чья работа окажет значительное влияние на немецкую мысль, сыграл важную роль в продвижении этого нового взгляда. В своем учебном трактате 1762 г. Эмиль , Руссо выступал за новый подход к образованию, делающий упор на свободное и естественное развитие детей. Отказ от механического запоминания и суровой дисциплины, Руссо рассматривал обучение как органический процесс, посредством которого человек превращается в более подлинную и совершенную версию самого себя. Задача учителя - помочь ученику в самореализации, не подрывая его или ее индивидуальную свободу воли.
Идеи Руссо окажут значительное влияние на его немецких современников (включая Иоганна Готфрида Гердера и Вильгельма фон Гумбольдта), кто будет интегрировать подобные взгляды в свои теории Bildung . Примерно переводится как «самообразование, ”Немецкий термин Bildung станет жизненно важным для зарождающегося романтического движения и нового литературного жанра Bildungsroman , или «роман самообразования». Это были истории о взрослении, в которых рассказывалось о процессе самореализации человека с течением времени.
Картина Рунге с изображением детей Хюльзенбека представляет зрителям образ детства, во многом соответствующий этим меняющимся взглядам, и может рассматриваться как попытка создать визуальный эквивалент Bildungsroman . Вместо того, чтобы изображать Фридриха, Август, и Мария, как имитирующая поведение взрослых (как у Гольбейна в Эдуард VI ), Рунге представляет их как настоящих детей в их естественной среде обитания:среде, масштабируемой с точки зрения детских глаз.
На открытом воздухе и в окружении цветущей растительности, дети обитают в зеленой области, сродни естественному состоянию, которое и Руссо, и Гердер отождествляли с молодостью. Человеческое развитие рассматривается как аналог органического роста растительного мира, а само детство уподобляется естественности жизни растений. Хотя здесь дети представлены как непосредственные и невинные, они также интегрированы в мир, созданный и созданный людьми, мало чем отличается от заросших виноградных лоз, которые вьются между пикетами садовой ограды Хюльзенбека. На протяжении всей картины мы отмечаем синергию природы и различных знаков человеческого замысла:городской пейзаж вдалеке; тщательно сшитая одежда троих детей; и окружающая архитектура (включая забор, обозначающий границы владений).
Низкая перспектива
Возможно, наиболее поразительным является манипулирование масштабом Рунге. Белый штакетник, коттеджи с красной крышей, и узкая садовая дорожка - все увеличено до размеров трех детских тел - как и холст, который они заполняют. Благодаря этому необычному подходу к относительному размеру наряду с использованием перспективы под низким углом, Рунге представляет этих детей как связующее звено их мира, на которую ориентируется все остальное (в том числе и телезрители). Глядя на Фридриха, Август, и Мария в их естественной среде обитания, нам предлагают портрет загородной жизни рубежа XIX века с детской точки зрения.
Карл Вильгельм Кольбе, Auch ich war in Arkadien (я тоже был в Аркадии) , 1801, г. травление 54,2 х 41 см (Британский музей)
Масштабные дислокации картины и драматическое изображение жизни растений, вероятно, были вдохновлены эксцентричными гравюрами современного немецкого художника, Карл Вильгельм Кольбе. В первую очередь офорт, Кольбе был известен своими преувеличенными и антропоморфными изображениями растительности, такие как мы видим в его Я тоже был в аркадии . В Дети Хюльзенбека , Рунге, как Кольбе, выборочно увеличивает детализацию и оживляет растения с почти сверхъестественной жизненной силой, создавая тревожное напряжение между фигурой и окружающей средой. В конечном итоге мы, как наблюдатели, не только принять точку зрения ребенка, но и посмотреть, как ребенок видит, придание особой энергии и величины определенным объектам, например подсолнечник, над другими.
На этом портрете мы также являемся свидетелями зарождения развивающейся теории цвета Рунге, который достигнет своей кульминации в незаконченном произведении художника magnum opus, в Время суток цикл рисования, и теоретический трактат, опубликованный в феврале 1810 г., всего за несколько месяцев до его преждевременной смерти. В отличие от Время суток , Приверженность Рунге раскрашивать Дети Хюльзенбека является скорее натуралистическим, чем в первую очередь символическим. Купая сцену ярким светом, художник создает подлинное ощущение летнего полуденного солнца на севере Германии. Использование световых эффектов и мерцающего сияния, пронизывающего сцену, можно даже рассматривать как предзнаменование живописи импрессионистов конца девятнадцатого века (впечатляющее достижение, учитывая, что работа создавалась зимой).
Хотя теория цвета Рунге будет в значительной степени омрачена теорией его современника Иоганна Вольфганга фон Гете, к нему вернулся интерес в начале двадцатого века, вдохновляющий, среди прочего, Учителя Баухауза, такие как Пауль Клее и Василий Кандинский.
Август Сандер, Дети фермы, Вестервальд , 1913 г., желатиновый серебряный принт, 27,6 × 22,7 см (Музей Дж. Пола Гетти)
Отто Дикс, Нелли среди цветов , 1924 г., масло на холсте, 81 x 55,5 см (Музей Фолькванг, г. Эссен)
Влияние картины
В начале двадцатого века художники из Отто Дикса (например, его Нелли среди цветов ) Августу Сандеру (см. его фотографию 1923 г. Крестьянские Дети, Вестервальд ) также можно найти в портретах Рунге, образ детства, который можно по-разному осмыслить для современной аудитории. Примерно в тот же период и в более мрачном отрезке истории, Картины Рунге - наряду с картинами Каспара Давида Фридриха - также будут злонамеренно присвоены национал-социализмом как символическое изображение немецкой чистоты и укорененности национальной культуры в местном климате и почве.
