Период Хэйсэй (1989–2019)
Соответствуя правлению императора Акихито, Хэйсэй (буквально, «Достижение мира») был периодом мира, но тот, который, тем не менее, стал свидетелем экономической стагнации и стихийных бедствий. В сфере культуры, период Хэйсэй видел создание новых художественных музеев и принятие новых средств выражения среди японских художников, хотя всегда в диалоге с недавним или более далеким прошлым.
Ёситомо Нара, Без названия (повязка на глазу) , 2012, ксилография с дополнениями коллажа, 68,7 х 48,3 см, Издания Pace, Inc. (Музей современного искусства, г. Нью-Йорк)
В этот период популярность и влияние манги и аниме резко возросли. хотя оба имеют глубокую историю. Манга в основном относится к комиксам, а ее корни восходят к средневековым свиткам с изображениями. Аниме относится, конечно, к анимации, который восходит к началу 20 века и включает в себя:в Японии, противоречивая история его использования в качестве инструмента пропаганды во время Второй мировой войны. В 1990-е гг. Индустрия аниме росла за счет возрождения и продолжения популярных постановок 1970-х годов, а также за счет новых жанров.
Популярный как внутри страны, так и за рубежом, аниме и манга тесно связаны с принципом каваи , переводится как «милый». Эта культура «миловидности» часто понималась как форма бегства от суровых реалий послевоенного периода и страны, которой часто угрожали катастрофические стихийные бедствия. Такие художники, как Ёситомо Нара и Мураками Такаши, используют элементы из манги и аниме, чтобы исследовать более темную изнанку. каваи .
Такие художники, как Мураками Такаши, в своих работах обращаются не только к современной культуре манги и аниме, но также и к более старым линиям и генеалогиям японской истории искусства. Мураками является примером его личных и часто провокационных интерпретаций «эксцентричных» художников периода Эдо, чьи работы, тем не менее, стали неотъемлемой частью канона японского изобразительного искусства. Как Энди Уорхол или совсем недавно Джефф Кунс, Мураками дополняет свои работы живописью, скульптура и установка с товарами и публикациями, выпущенными его компанией, Kaikai Kiki.
Такаши Мураками, Много, много Кайкай и Кики , 2009 г., холст на алюминиевой раме, акрил, лист платины, 300 х 608 см (частное собрание, г. © Такаши Мураками, Kaikai Kiki Co., Ltd.) На этой картине кажущееся неизбежным скопление «милых» фигурок, похожих на аниме, создает тревожное царство, тот, который может служить шутливым комментарием как к «плоскому» изображению традиционной японской живописи, так и к подавляющему присутствию коммерческих образов.
Современные японские художники используют различные среды, чтобы выразить свое видение или сосредоточиться на совершенствовании и новом изобретении среды. Например, Сугимото Хироси получил международное признание за свои созерцательные фотографии морских пейзажей, а также за свои скульптурные и архитектурные работы на конкретных местах. Марико Мори олицетворяет мультидисциплинарного художника, исследуя ее чувство идентичности и развивая ее сюрреалистические образы с помощью фотографии, видео, скульптура установка, и производительность. В отличие от таких художников, как Сугимото и Мори, многие современные японские керамисты посвящают себя исключительно материалам и методам керамического искусства; и похожи на таких художников, как Мураками, они создают новые работы, которые одновременно чтят и бросают вызов традициям.
Марико Мори, Эзотерический космос (Чистая земля) , 1996-98, стекло с фото прослойкой, 305 x 610 x 2,2 см (Музей искусств округа Лос-Анджелес, © Марико Мори)
С 1 мая 2019, когда сын императора Акихито, Нарухито, взошел на престол, мы вступили в новую эру для Японии, а именно Рейва (переводится как «прекрасная гармония»). В Японии, как и везде, искусство сегодняшнего дня продолжает резонировать с прошлым, прокладывая свой собственный путь вперед.
