Василий Кандинский, Маленькие удовольствия , 1913 г., масло на холсте, 110,2 x 119,4 см (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк)
С первого взгляда, Василия Кандинского Маленькие удовольствия выглядит как абстрактная картина из органических линий и пятен ярких основных и второстепенных цветов. В центре композиции - перевернутая буква U, окруженная волнообразными змеиные линии, обрамляющие аморфные формы и всплески цвета. Что нам с этим делать?
Василий Кандинский, С солнцем , 1910 г., роспись по стеклу, 30,6 x 40,3 см (Städtische Galerie im Lenbachhaus)
Ключ к разгадке можно найти в картине Кандинского, написанной тремя годами ранее:в котором мы видим ту же основную композицию с гораздо более ясным предметом. Перевернутая буква U - холм, на вершине которого находится город с высокими башнями, увенчанными луковичными куполами (обычное дело на родине Кандинского, в России). Волны (синим цветом) и пожары (желтым и оранжевым) поднимаются вокруг базы, где пара лежит на земле. Три всадника едут по левой стороне холма, в то время как справа трое мужчин пытаются скрыться в красной лодке.
Апокалипсис
Этот образ можно идентифицировать как сцену из Апокалипсиса, конец света, как описано в библейской Книге Откровения. По словам Иоанна Богослова, перед тем, как второе пришествие Христа возвестит духовный рай, будет период ужасных разрушений. Ангелы будут трубить в свои трубы, четыре всадника апокалипсиса (войны, чума, голод, и смерть) будет отпущена, солнце погаснет, и луна станет кровавой. Град огня сожжет мир, в то время как поток горьких вод утонет его жителей (Откровение 6-9). Это то, что изображено, хоть и наискось, в S торговый центр удовольствий . Между 1909 и 1913 годами Кандинский неоднократно писал Апокалипсис.
Василий Кандинский, Всех Святых I , 1911 г., роспись по стеклу, 34,5 x 40,5 см (Städtische Galerie im Lenbachhaus)
В Всех Святых I , мы легко можем различить ангела слева, звучащего в трубу, паводковые воды поднимаются, и бушуют пожары, а души выходят из могил на суд. Святой Георгий, эмблема арт-группы Кандинского Der Blaue Reiter, появляется прямо под рукой ангела с рядом восточно-православных христианских святых, в том числе Владимир, Борис, и Глеб.
Из этого опустошения, появляются признаки новой надежды и новой жизни. Голубь под трубой ангела относится к истории Ноева потопа, предшествующее разрушение мира Богом в попытке его очистить. Христос на кресте на заднем плане обещает воскресение после смерти, как и феникс и бабочка справа. (Согласно легенде, феникс появляется из пепла своего мертвого родителя, и бабочки возрождаются из кокона гусеницы).
В левом верхнем углу мы видим обнесенный стеной город с башнями с куполами рядом с другой эмблемой возрождения:восходящим солнцем. Этот город - «новый Иерусалим» (Откровение 21:2), «сияющий город на холме», упомянутый в Нагорной проповеди Христа, эхо обещания, что в загробной жизни кроткие наследуют землю и будут царствовать с ним на небе (Матфея 5; Псалом 37).
Интерес Кандинского к апокалиптическим предметам связан с его верой в то, что человечество было на пороге катастрофического отклонения от течения, материалистическая эпоха к «Эпохе Великого Духовного». Такие милленаристские верования не были редкостью в то время, особенно в рамках оккультного спиритического движения теософии.
Примитивизм
Неизвестный артист, Анна учит Марию , роспись по стеклу, начало 19 века (Museum für Volkskultur в Вюртемберге, Вальденбух)
Еще одно влияние на творчество Кандинского в то время оказал примитивизм. Оба Всех Святых I а также С солнцем мы внутреннее стекло , или картины, выполненные на обратной стороне стекла. Эта техника была необычной для профессиональных художников, но было распространено в народном творчестве в России и на юге Германии, где в то время жил Кандинский. Кандинский познакомился с русским народным искусством, когда он отправился в этнологическую экспедицию в Вологодскую область на севере России в 1890-х годах. Он продолжал смотреть на искусство как любитель, Средневековый Не-западные и другие так называемые примитивные художники в качестве примеров, потому что он чувствовал, что натуралистический стиль, преподаваемый в профессиональных художественных академиях, подходит только для изображения внешнего вида вещей.
Кандинский считал, что художник должен выступать в роли своего рода шамана (изначально русско-сибирская концепция, стоит отметить) - канал в духовное царство, и, в конечном счете, руководство, которое поможет привести общество в наступающую Эпоху Великого Духовного. Он нашел в народном искусстве, таком как иконопись и внутреннее стекло ненатуралистический стиль, лучше соответствующий его духовным темам и амбициям.
Эта преданность искусству, связанная с примитивизмом и духовностью, также помогает объяснить предпочтение Кандинского очень упрощенного стиля рисования. В внутреннее стекло , объекты переданы почти по-детски:легко узнаваемые, но очень схематично, без всяких усилий имитировать точную внешность того, что изображено.
К абстракции
Василий Кандинский, Всех Святых I , 1911 г., картон, масло, гуашь, 50 x 64,8 см (Städtische Galerie im Lenbachhaus)
Есть второй, масло и гуашь на картонной версии Всех Святых I это намного более абстрактно, чем более ранняя версия на стекле. На этой второй картине мы едва можем распознать какой-либо предмет, кроме сравнения с исходной версией. Обычно художники работают от быстрого наброска до все более изысканной детали. Почему Кандинский поступил наоборот? Если эти картины предназначены об апокалипсисе, почему он делает так, чтобы их содержание было таким трудным для понимания?
Василий Кандинский, Маленькие удовольствия , 1913 г., масло на холсте, 110,2 x 119,4 см (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк)
Ответ двоякий. Первый, Кандинский скрывает свои образы, потому что распознавание объектов, изображенных на картине, удерживает сознание зрителя на якоре в нашем текущем, материалистический мир вещей. Убирая репрезентативные детали объектов и упрощая их, абстрактные формы помогают подготовить зрителей к новому, духовная эпоха.
В то же время, тем не мение, Кандинский понимает, что зрителям нужно руководство. Чисто духовное было бы непостижимо для тех, кто всю жизнь прожил в материальном мире. Так, в результате, он пытается получить и то, и другое. Он начинает с изображения узнаваемых предметов и использует универсальные темы из мифологии и религии в успокаивающем стиле народной живописи для знакомства. Затем он абстрагирует эти образы до тех пор, пока психологический процесс распознавания материальных объектов в произведении не станет второстепенным, или даже подсознание. Для Кандинского, реальное содержание картины должно исходить из формальных качеств работы:использования цвета, линия, и композиционные ритмы.
Цветовые колебания
В его трактате О духовном в искусстве , Кандинский уделяет особое внимание способности цвета передавать, не только чувственно, но и духовно:
<цитата>Вообще говоря, цвет - это сила, непосредственно влияющая на душу. Цвет - это клавиатура, глаза - молотки, душа - это пианино с множеством струн. Художник - рука играющая, касаясь той или иной клавиши, вызвать колебания в душе [зрителя]. Василий Кандинский, О духовном в искусстве , пер. М. Т. Х. Сэдлер (Нью-Йорк, 1977), п. 25.
Здесь показательна аналогия с музыкой. Кандинский считал, что музыка - более продвинутая форма искусства, чем живопись, именно потому, что она более «абстрактна». Музыка движет нами эмоционально и духовно через чистую форму (звуковую вибрацию), без прямого представления какого-либо реального контента. Он считал, что визуальные художники могут делать то же самое с помощью цветовых вибраций, и сделать живопись поистине духовным видом искусства.
«Астральное тело среднего человека, »От Анни Безант и К. В. Ледбитера, Человек видимый и невидимый (Нью-Йорк, 1903 г.), пластина X
Представление о том, что духовные состояния можно передать с помощью цветовых узоров, было знакомо многим людям в начале двадцатого века. Теософы считали, что некоторые привилегированные видящие были способны воспринимать цветные ауры, которые показывают эмоциональное и духовное состояние человека. На иллюстрации выше представлено «астральное тело», окружающее «обычного человека из низшего среднего класса, " Например.
Синестезия
«Звонкий хор Гуно, »От Анни Безант и К. В. Ледбитера, Мысленные формы (Лондон, 1901), пластина G
Для Кандинского, тесная связь и даже переносимость цвета, Музыка, и духовность, вероятно, повысилась, потому что он испытал явление, известное как синестезия. Это состояние, при котором сенсорные «провода» в мозгу фактически пересекаются, чтобы человек мог воспринимать цвет как звук, или вкус как текстура. Английский язык распознает это явление по таким фразам, как «яркий цвет» или «острый сыр». В другом теософском трактате о духовных аурах есть поразительная иллюстрация синестезии в виде абстрактного цветного облака, выходящего из церковной башни, иллюстрируя цветовой эквивалент того, что поется внутри, «Звонкий хор [композитора Шарля] Гуно».
Василий Кандинский, Маленькие удовольствия , 1913 г., масло на холсте, 110,2 x 119,4 см (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк)
Когда мы смотрим на Кандинского Маленькие удовольствия , тогда, мы можем подсознательно распознать некоторые апокалиптические образы, и это может помочь нам понять духовное содержание работы. Но по словам Кандинского, мы не должны отвлекаться на представленные материальные объекты. Выше, духовное содержание произведения лучше передать в чистом виде, через цветовые колебания, которые он тщательно организовал, чтобы резонировать в наших душах.
