Гюстав Курбе, Похороны в Орнане , началось в конце лета 1849 г., завершено 1850 г., 124 х 260 дюймов, холст, масло (Musée d’Orsay, Париж)
Такие как мы
Массивное полотно Курбе Похороны в Орнане до сих пор удивляет зрителей в Музее Орсе в Париже. Немного более десяти футов в высоту и двадцати футов в ширину, мы сталкиваемся с линией из более чем сорока фигур в натуральную величину, большей частью одетых в черное. Это похороны, а сама могила - нарисованная дыра в земле внизу холста - лежит у наших ног. Как будто мы только что наткнулись на этих людей на пути по галереям.
Гюстав Курбе, Похороны в Орнане , началось в конце лета 1849 г., завершено 1850 г., 124 х 260 дюймов, холст, масло (Musée d’Orsay, Пэрис) (фото:Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)
Жан-Франсуа Милле, Собиратели , 1857 г., масло на холсте, 83,5 x 110 см (Музей Орсе, Пэрис) (фото:Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)
Парижская публика, посещавшая ежегодные выставки, ожидала увидеть картины, подтверждающие их вкус и поднимающие моральный дух. как огромный Римляне декаданса , морализаторская картина древних римлян, наслаждающихся в эпическом масштабе. Допускались также изображения крестьян, если они были маленькими и в стиле тихих рабочих Жан-Франсуа Милле. Собиратели . Нет, вместо них Гюстав Курбе показывает нам граждан среднего класса провинциального городка, стоящих у могилы на похоронах.
Деталь центра:Могильщик (на коленях, центр перед открытой могилой), гроб (задрапированный в белый цвет, левый), священник (в черном) и другие церковные деятели (слева), горожане (справа), Гюстав Курбе, Похороны в Орнане , началось в конце лета 1849 г., завершено 1850 г., 124 х 260 дюймов, холст, масло (Musée d’Orsay, Париж)
Просто похороны
В Похороны в Орнане , Курбе бросает вызов ожиданиям - трансцендентности нет, ни минуты печали и красоты, как мы представляем себе душу умершего, возносящуюся на небеса. Вместо, у нас есть ящик (гроб), который несут гроб на левой стороне холста, с распятием рядом с ними. Священник над могилой благословляет, как собака и двое мужчин в галифе стоят рядом, и плакальщики смотрят вокруг себя, не обращая внимания на его слова. На заднем фоне, меловые скалы Франш-Конте (регион на востоке Франции) обрамляют сцену с серым небом над головой. Художник, Гюстав Курбе, показал похороны такими, какими они были на самом деле; после всего, он был тем человеком, который позже сказал, что живопись «может состоять только в изображении реальных и существующих вещей» [1].
Рисковать
В 1849 г. Гюстав Курбе покинул Париж и отправился домой в провинциальный город Орнан. как он делал каждое лето. На этот раз все было немного иначе, потому что его дед по материнской линии (ветеран Французской революции), недавно умер. В то лето в доме деда, Курбе организовал студию и начал свою первую крупную работу, Похороны в Орнане , раскрашивая свою семью и соседей, и бросая вызов французским художественным традициям.
Питер Пауль Рубенс, вид в Лувре трех картин из цикла из 24 картин Рубенса, написанных для галереи Медичи в Люксембургском дворце, в Париже, 1621–25. Слева направо: Презентация портрета Марии Медичи , Свадьба по доверенности Марии Медичи с королем Генрихом IV, Пребытие (или Высадка ) Марии Медичи в Марселе.
Гюстав Курбе, Виолончелист (Автопортрет), 1847 г., холст, масло (Портлендский художественный музей)
До Похороны в Орнане , картины в этом масштабе обычно изображали великое и божественное. Курбе мог видеть много таких исторических картин, например, цикл Медичи Питера Пауля Рубенса в Лувре, и он знал правила французского искусства. Историческая живопись (самый благородный вид искусства, согласно этому рассуждению) должны были показать ферзей, боги святые и герои, и эти картины никогда не изображали обычных людей в качестве предмета. Курбе сделал что-то совершенно новое, признание достоинства обычных граждан, изображая их в масштабе (20 футов шириной!), ранее предназначенном для тех, кто обладал властью. Когда он представил свою картину простых людей из французских провинций в Парижский салон, он ожидал разногласий.
Что ему было терять? Ему было тридцать лет, и он еще не добился желаемого успеха. До тех пор пока, Большая часть его работ представляла собой серию портретов и автопортретов в более или менее романтическом стиле, которые отражали влияние более ранних художников, от Рембрандта ван Рейна до Франсиско де Сурбарана. Хотя он имел умеренный успех, никто не назвал бы его важным художником в Париже. Курбе, который позже назовет себя «самым высокомерным человеком во Франции, "Пошел на риск с Похороны в Орнане и создал работу, которая помогает определить реализм во французской живописи.
Гюстав Курбе, Похороны в Орнане , началось в конце лета 1849 г., завершено 1850 г., выставлялся на Салоне 1850-51 гг., 124 х 260 дюймов, холст, масло (Musée d’Orsay, Париж)
Старшее поколение (деталь), Гюстав Курбе, Похороны в Орнане , завершено 1850 г.
Кто пришел на похороны?
Курбе показал скорбящих, собравшихся на новом кладбище недалеко от Орнана. Священник (в черном, слева от стоящего на коленях могильщика) повел процессию на кладбище, за которой следовало распятие, гроб и три поколения скорбящих, которые остановились у могилы перед окончательным погребением. Курбе выдвинул все фигуры на передний план, создав фриз тел в черном цвете. Могильщик в рубашке с рукавами становится на колени впереди вместе с собакой, которая, кажется, только что забрела на сцену с другой стороны могилы, усиливается ощущение, что Курбе точно изобразил то, что произошло. Хотя картина была тщательно составлена и раскрашена с течением времени, он упорно трудился, чтобы создать впечатление, будто мы наблюдаем жизнь такой, какая она есть.
Кто были эти люди на деревенских похоронах? Ближе всего к могиле стоит старшее поколение. Эти люди в старомодных бриджах представляют поколение умершего человека, Двоюродный дедушка Курбе, все они пережили Французскую революцию 1789 года.
Гюстав Курбе, Похороны в Орнане , началось в конце лета 1849 г., завершено 1850 г., 124 х 260 дюймов, холст, масло (Musée d’Orsay, Париж)
Возможно, что один из несущих гроб в крайнем левом углу представляет дедушку Курбе по материнской линии, М. Удо, который умер незадолго до того, как Курбе начал писать картину. Родители Курбе и их друзья встречаются по всей группе, с отцом в цилиндре в центре группы, и его мать утешает дочь покойного справа. Среди молодого поколения - три сестры Курбе, показаны с их платками справа. В основном это провинциальные люди среднего класса, но стоит на коленях у могилы Антуан Жозеф Кассар, могильщик. Он был искусным мастером, но делал эту работу на кладбище, чтобы подзаработать - как и любой обычный гражданин, человек, которого можно найти где угодно во Франции.
Орнан с характерными скалами (фото:GK Sens-Yonne, CC BY-ND 2.0)
Пейзаж Орнана
Эта поразительная горизонтальная линия фигур, доминирующая на переднем плане, отвлекает наше внимание от пейзажа на заднем плане. Две достопримечательности Орнана, скалы Шато д'Орнан и Рош-дю-Мон, поднимайтесь по обе стороны холста. Эти и другие места, хорошо известные Курбе, часто появляются в его творчестве. Мастерская художника:настоящая аллегория, подводящая итоги семи лет моей жизни как художника служит напоминанием о важности пейзажной живописи в карьере Курбе, который снова и снова рисовал участки вокруг Орнана, заработал отличную репутацию и успех как художник-пейзажист.
Курбе нарушает правила
Когда он представил картину в Парижском салоне 1850–1851 гг., Курбе назвал это:«Живопись человеческих фигур, исторический отчет о захоронении в Орнане ». Когда парижские зрители увидели это, мало кто знал, что делать с картиной, нарушающей столько правил. Сегодня, эту работу часто считают ответом Курбе на революцию 1848 года, когда рабочие поднялись в Париже и других городах, чтобы настаивать на праве голоса и большем доступе к экономической власти. С этим в мыслях, Похороны в Орнане функционирует как картина, поднимающая статус обычного гражданина до статуса монарха или бога, уравнивающего социальный класс. Для тех зрителей в 1850 году, это было немного сложнее. Некоторые акцентировали внимание на внешности скорбящих, называя их уродливыми карикатурами, отвратительный и комично. Портреты напомнили им групповые карикатуры на парижских знаменитостей или другие составные изображения, похожие на классные фотографии. Почему, они задавались вопросом, иметь такие специфические портреты простых людей в какой должна быть картина серьезного события?
Адриан ван Остаде, Семейный портрет , 1654, г. масло на панели, 70 х 88 см (Лувр)
Друзья и сторонники Курбе видели это иначе. Они поняли, что художник часами проводил в галереях Лувра, заполненных голландскими и испанскими картинами семнадцатого века. поэтому его картина напоминала темные костюмы и даже композиции групповых портретов и других изображений таких художников, как Рембрандт и Франс Хальс. Более поздние писатели даже сравнивали его с нижней частью книги Эль Греко. Похороны графа Оргаза где фигуры аналогичным образом расположены в нижней части холста.
Живопись реальности
Влияние Похороны в Орнане было замечательно. Хотя многие художники (например, Домье и Милле) могут считаться реалистами, Похороны в Орнане определил термин для большей части публики и открыл новые темы для художников. В картине Курбе утверждал, что все - будь то бедняки, средний класс, провинциальный рабочий или помещик, или даже самый влиятельный человек в Париже - был предметом искусства до тех пор, пока все, что рисовал художник, отражало реалии современной жизни.
Сноски
[1] Гюстав Курбе, письмо от 25 декабря, 1861 г., как цитирует Линда Ночлин, Реализм и традиции в искусстве, 1848–1900:Источники и документы (Нью-Джерси:Прентис Холл, 1966 г., п. 35)
