J. Schul , Портрет дамы с цветком апельсина , середина 18 века, масло на холсте, 80 х 56,2 см (Художественная галерея Онтарио)
В Портрет дамы с цветком апельсина , в ¾ профиле стоит молодая женщина, глядя прямо на зрителя. Эта ориентация предлагает лестный силуэт ее элегантного платья, подчеркивающий широкий силуэт, созданный обручами, поддерживающими ее юбку, и подчеркивающим ее женственность. В ее правой руке дама держит цветок апельсина и в левой руке, она держит край своего декоративного фартука. В саду на открытом воздухе растет апельсиновое дерево в горшке и вдали находится обелиск или фонтан. Эта картина маслом, с полуразборчивой подписью J. Schul. fec внизу слева и датируется серединой восемнадцатого века, была приобретена на аукционе в 2020 году Художественной галереей Онтарио.
Почему ее платье имеет значение?
В восемнадцатом веке когда трансатлантическая работорговля была на пике, и многие цветные люди были подвергнуты принудительному труду и рабству, платье было видимым признаком социального положения. Леди и слуга были бы одеты в совершенно разные ансамбли, отражающие их класс и положение. Подобные работы этого периода, как правило, изображают цветных женщин, занимающих служебные должности или носящих одежду или головные уборы, которые маркируют их тела как «другие, "Как видно из Портрет Мадлен (ранее известный как Портрет негритянки ) Мари-Гийемин Бенуа, а также в Портрет Дидоны Элизабет Белль и ее кузины леди Элизабет Мюррей примерно с 1776 г.
Дэвид Мартин (приписывается), Портрет леди Элизабет Мюррей и Дидоны Элизабет Белль , около 1776 г., холст, масло (Пертшир:Scone Palace)
Что делает Портрет дамы с цветком апельсина редкой и замечательной работой является то, что эта цветная молодая женщина, модно одета в дорогое платье, символизирующее элитный социальный статус. Она держит в руке цветок апельсина, символ чистоты, невинность и целомудрие, что может сигнализировать о том, что это свадебный портрет. Портретная живопись, в течение этого периода, было прерогативой элиты, поскольку требовало много времени натурщика и художника. Хотя платье могло быть заимствовано, ее платье подсказывает, что может помочь сузить дату работы, поскольку мода постоянно меняется и смотрится только в определенном месте и в определенное время. Каждый элемент ее платья - цвет, текстиль, покрой и стиль, и тип орнамента - дает подсказки, которые могут помочь датировать ее ансамбль на основе того, что было в моде в определенное время.
Что на ней надето?
J. Schul , Портрет дамы с цветком апельсина , середина 18 века, масло на холсте, 80 х 56,2 см (Художественная галерея Онтарио)
Эта юная леди одета в изысканное бледно-голубое шелковое платье с приталенным закрытым лифом, отделанным лентой с серебряной окантовкой. Низкий, квадратный вырез ее платья заполнен шарфом фичу. Ее платье имеет рукава до локтя, декорированные горизонтальными лентами из шелковой органзы и отделанные съемными кружевными манжетами. Ее верхняя часть туловища прямая; ее форма сформирована ремнями (полностью скрученный лиф, надетый под одежду, который поддерживает бюст и который создает плавную коническую форму туловища) надетыми под ее платьем и сорочкой. Платья в то время часто носили с декоративным корсажем (V-образной декоративной тканью, заполнявшей прорезь на лифе), и эта женщина не носит его. На лифе ее платья нет видимых швов или застежек, что позволяет предположить, что оно застегивается сзади. Этот стиль, которые можно было надеть только с помощью слуги, Обычно ее носили девушки или юные леди до замужества. Ее широкая юбка поддерживается маленькими трусиками (обручами) и украшена декоративным фартуком из очень тонкой шелковой марли. Ее волосы не напудрены модно (как у Сюзанны ван Коллин на изображенной ниже картине), а покрыты маленькой кружевной белой шапочкой с серебряной окантовкой и голубой лентой.
Мало того, что ее шелковое платье очень хорошее, но его отделка с серебряной окантовкой (по верхнему краю лифа и на рукавах) и съемное кружево шантильи Engageantes (оборки на рукавах) было бы дорого. Ее шейный платок и декоративный фартук сделаны из очень тонкой полупрозрачной шелковой марли. текстиль, который был не только очень дорогим, но которые также легко рвутся и не подлежат стирке. На ней также двойное жемчужное колье-чокер. жемчужные браслеты на каждом запястье, и очень большие серьги с драгоценными камнями. Каждый элемент этого элегантного ансамбля был бы дорогим и свидетельствовал бы о ее высоком социальном статусе.
Женский журнал или развлекательный компаньон для прекрасного пола, Предназначены исключительно для их использования и развлечения , был одним из первых британских женских журналов, ежемесячно выпускавшихся с 1770 по 1847 год.
Какие элементы в ее платье помогают датировать картину?
Изменения присущи понятию моды, и во второй половине восемнадцатого века, рост модных журналов подогревал стремление к новизне. Эта иллюстрация из Журнал Леди датированный августом 1770 года, показывает официальное придворное платье - высшее проявление богатства и статуса, - которое в то время требовало широких юбок, поддерживаемых корзинами, и жесткие лифы, поддерживаемые стойками. В течение этого десятилетия женская мода будет меняться в зависимости от ширины юбки, форма лифа, длина рукава, и обрезка, дающая подсказки, которые могут помочь сузить дату написания картины Шуля.
Энн Франкленд Льюис, «Платье года», 1774 г., бумага, акварель 36,83 x 25,4 см (Музей искусств округа Лос-Анджелес)
Акварельная иллюстрация Анны Франкленд Льюис, британка, расписавшая свои любимые платья из своего гардероба, представляет свое «платье года» 1774 года. Ее синее платье отличается глубоким квадратным вырезом, заполненным полупрозрачным фичу. На ней колье-чокер, а на обоих запястьях есть подходящие украшения. Она носит стиль одежды, известный как халат по-французски. Этот стиль платья, который был популярен во всей Европе, особенно примерно с 1740–1780 гг., открытый спереди и широкие юбки на обручах. Передний лиф был сшит или застегнут булавками с помощью декоративного стомашера, а на спине были широкие складки, спускающиеся от плеча до подола. Цвет платья, длина и отделка рукавов на иллюстрации Франкленда Льюиса подобны портрету дамы Шуля.
Германус Нуман, Портрет Сюзанны ван Коллен в девичестве Могге и ее дочери , 1776 г., масло на холсте, 80 х 64 см (Рейксмузеум)
На портрете из Рейксмузеума, датированном 1776 годом, изображена Сюзанна ван Коллин в похожей мантии по-французски или в синем платье с открытой спиной. популярный выбор в 1770-х годах. Цвет ткани, а также детали рукавов, вырез и кепка очень похожи на ту, что носит натурщик в костюме Шуля. Портрет дамы .
Элизабет Виже Лебрен, Мария-Антуанетта в парке , 1780–81,
рисунок, чернить, тупой и белый мел на голубой бумаге, 58,9 x 40,4 см (Метрополитен-музей)
К концу 1770-х гг. стили одежды изменились с появлением стиля платья, называемого полонезом, что позволяло заклеивать юбку лентами в юбке, становится все более популярным. Рукава также стали длиннее и плотнее. Пример преобладающей моды 1780-х годов, которые включают в себя мягко закругленный силуэт халат в стиле полонез с волнистым декоративным фартуком и высокими напудренными волосами можно увидеть на карандашном рисунке Марии Антуанетты Элизабет Виже Ле Брун из The Met.
Женское платье (Robe à la française) Англия, 1770-75, г. шелк полотняного переплетения (фая), муаровый финиш, с шелковым паспартом, Высота 165,1 см (Музей искусств округа Лос-Анджелес)
Помимо просмотра сопоставимых картин и иллюстраций, также может быть полезно идентифицировать сохранившиеся предметы одежды в музейных коллекциях, чтобы датировать одежду на портрете. Платье из синего шелка с такой же длиной рукавов и шириной юбки датируется 1770–1775 годами в коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес.
Сравнивая детали платья и прически, которые носила молодая женщина в костюме Шуля, Портрет дамы к преобладающим модам того времени, мы можем сузить вероятную дату работы до 1770-х годов. После 1774 г. высокие напудренные волосы были в моде, и в 1780-х годах стали популярными большие шляпы или другие украшения для волос, а у этой дамы волосы без пудры, и у нее маленькая шапочка. В платье юной леди нет очень широких юбок, поддерживаемых обручами, что видно на Женский журнал Иллюстрация 1770 года. Пастельный блюз, гвоздики зеленый и желтый были популярны в 1770-х годах и ближе к концу десятилетия, стили одежды изменились, так как мягко закругленный силуэт халата а-ля полонез стал более популярным в 1780-х годах, предполагая, что работа была написана незадолго до этого изменения модного силуэта. Детали рукавов также примечательны, поскольку в 1780-х годах рукава стали длиннее и плотнее. Портрет - дорогое удовольствие, и натурщики не хотели бы, чтобы их изображали в устаревшем стиле.
Пока исследования еще продолжаются, Художественная галерея Онтарио предположила, что работа может быть написана Джоном Кристоффелем Шульцем, голландский художник и гравер, живший в 1749–1812 годах, или, возможно, его дядя Иеремия Шульц (даты неизвестны). Оба работали в Амстердаме.
J. Schul , Портрет дамы с цветком апельсина , середина 18 века, масло на холсте, 80 х 56,2 см (Художественная галерея Онтарио)
Как мы можем интерпретировать эту картину?
Повествования об истории в основном рассказываются с белого, Евроцентрическая точка зрения. Картина Портрет дамы с цветком апельсина в коллекции Художественной галереи Онтарио бросает вызов этому представлению о представлении цветной женщины в роскошном и модном платье, которое ассоциируется с европейской элитой. Ее поза не предполагает позы рабства, и она смотрит прямо на зрителя. В произведение включены символы, связанные с браком, предположив, что это может быть свадебный портрет, что делает его исключительной работой для того времени, когда портретная живопись считалась высоким искусством. Кто она и как появилась эта картина, еще предстоит разгадать, но внимательное изучение платья дало подсказки, сужающие окно для будущих исследований.
