Деталь, Паула Модерзон-Беккер, Девушка дует на флейте в березовом лесу , 1905 (Museen Böttcherstraße, Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен)
Отто Модерсон и Паула Модерсон-Беккер в Ворпсведе (1904)
Впервые в истории искусства
Обычно мы не слышим о драмах отношений в истории искусства, но в ночь на 23 февраля 1906 г., Немецкая художница Паула Модерзон-Беккер тайно оставила мужа и падчерицу в немецком городке Ворпсведе и села на поезд до Парижа. Как она написала на следующий день в своем дневнике, «Я оставил Отто Модерсона, и я балансирую между своей старой и новой жизнью. Интересно, на что будет похожа новая жизнь… Что бы ни было, будет ».
Во время пребывания Модерзон-Беккер в Париже между 1906 и 1907 годами она практически в одиночку изобрела новый жанр в европейском современном искусстве:обнаженная натура, женский автопортрет. Поступая таким образом, Модерзон-Беккер изобразила женское самопонимание так, как никогда раньше в истории современного искусства - как раз в то время, когда европейские женщины все больше требовали своей социальной и политической независимости.
Паула Модерзон-Беккер, Автопортрет обнаженной с янтарным ожерельем , 1906 г., картон, масло, 62,2 x 48,2 см (Museen Böttcherstraße, Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен)
Автопортрет обнаженной с янтарным ожерельем, Половина I - одна из двух похожих картин Модерсон-Беккера, созданных в жаркие дни августа 1906 года в Париже. В работе художник изображает себя обнаженной в естественном, ботанический сад. В ее фирменном колье (мотив, который часто появлялся в то время), она украшает себя розовыми цветами. Три цветка усеивают макушку ее головы, в то время как она нежно несет еще по два в каждой руке. Позади нее, зеленеющая масса зеленых листьев и стеблей тянется вверх; два белых цветка появляются по обе стороны от нее, когда бабочки порхают и окружают ее. Самое поразительное в картине - естественно, Обнаженная фигура Модерзона-Беккера, с ее грудями, занимающими нижний центр изображения, поскольку они рифмуются с налетом ожерелья. Художница кажется совершенно непринужденной из-за отсутствия платья; ее поза непринужденная, даже случайность. Она смотрит вверх с лукавой улыбкой.
Хотя «Автопортрет обнаженной» передает чувство спокойствия и удовлетворения, картину следует понимать как почти революционный акт в истории модернизма. Обнаженная женщина долгое время была в репертуаре художников-мужчин. от итальянских художников эпохи Возрождения (таких как Тициан) до ключевых фигур французской живописи XIX века (таких как Эдуард Мане). В частности, примерно в начале двадцатого века модернисты, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс (художники, которых Модерсон-Беккер внимательно изучал), обновили женскую обнаженную натуру ради художественных экспериментов, хотят ли они исследовать возможности абстракции или исследовать темы свободной сексуальности и раскованной морали.
Историки феминистского искусства начали спорить в 1970-х годах:эти работы таких художников, как Пикассо и Матисс, казались объективировать женское тело. Их няни были доступны для секса, даже беззащитный; они были созданы для зрителя-мужчины и его желания. Тогда возникает вопрос, если женщина-художник изобразила саму себя в обнаженном виде, может ли это быть актом свободы воли или самоутверждением? Как художницы могли позиционировать свои работы в рамках новаторской эстетики модернизма, выражая при этом свой собственный гендерный опыт?
Быть художником и женщиной
За всю свою карьеру Модерзон-Беккер, родилась Паула Беккер изо всех сил пыталась стать профессиональным художником. За свою жизнь она продала только две работы, и после неудачных отзывов о ранней выставке 1899 года, она уклонялась от публичного показа своей работы. Немногие женщины-художницы в Европе достигли настоящей знаменитости, а для стабильной карьеры обычно требовалось независимое богатство. Кроме того, Возможности получения образования женщинами-художниками были гораздо более ограниченными, чем у их коллег-мужчин. Рисуя с живого, обнаженные модели считались эталоном подготовки настоящего (мужского) художника, женщинам было трудно получить доступ к этим урокам из-за моральных норм и раздельного обучения по признаку пола. Модерзон-Беккер смогла впервые заняться так называемым «живым рисунком» только в 20 лет в художественной школе в Берлине, предназначенной для студенток. Тем не мение, На рубеже двадцатого века в Европе стали появляться различные возможности для получения образования - как для мужчин, так и для женщин.
Ворпсведе
В 1899 г. Модерзон-Беккер присоединился к художникам, работающим в так называемой «Колонии художников Ворпсведе», в небольшом, Город в болотах к северу от немецкого города Бремен. (Мужчины) артисты, включая Фрица Макенсена, Ганс ам Энде, и Отто Модерсон основал колонию, черпая влияние деревенского пейзажа и экспериментируя со стилями и подходами, которым не учат в официальных художественных академиях.
В Ворспведе, Модерзон-Беккер работал с этими цифрами, в том числе поэт Райнер Мария Рильке и скульптор Клара Вестофф, в конце концов вышла замуж за Отто Модерсона в 1901 году и добавила его фамилию к своей собственной.
Паула Модерзон-Беккер, Ребенок на подушке красный куб , c. 1904 г., 66, 2 см x 58 см (Museen Böttcherstraße, Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен)
В среде Ворпсведе Модерзон-Беккер начала практиковать формат, который станет доминирующим в ее карьере. портреты женщин и девушек, особенно матери и их дети. Эта последняя тема не была новой в истории искусства (вспомните все картины Мадонны с младенцем, начиная со средневековья), но Модерзон-Беккер избегал типичных подходов, которые использовали художники-мужчины; вместо того, чтобы сосредоточиться на идеализированных достоинствах семьи, она изобразила материнство, детство, и женственность как стихия, психологически заряженные переживания. В Ребенок на подушке Red Cube , Например, малыш мрачно сидит на подушке, которая в неоднозначной перспективе кажется возвышающей. Несмотря на возраст ребенка и ее несколько замысловатое платье, натурщик несет напряженную, интроспективное качество.
Паула Модерзон-Беккер, Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы , картон, масло, темпера, 1906 (Museen Böttcherstraße, Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен)
Находясь в Ворспведе, Модерзон-Беккер уже часто ездила в Париж для развития своей работы. В 1900 г. она брала уроки жизни в Академии Коларосси, посещал открытые для публики лекции по анатомии в Школе изящных искусств, и эскизы работ выставлены в Лувре. К тому времени, когда она снова приехала в конце зимы 1905 года, она впитала в себя влияние таких художников, как Поль Сезанн, Поль Гоген, Эдвард Мунк, и Винсент Ван Гог. Несмотря на экспериментальный дух Ворпсведе, для Модерзона-Беккера, Пэрис предлагал идеальные условия, чтобы работать и жить в одиночестве вне разочаровывающего брака (Паула и Отто не собирались завершать свой брак в течение пяти лет).
Оказавшись во Франции, Модерзон-Беккер изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь, но, тем не менее, был плодовитым. В мае 1906 г. она нарисовала Автопортрет на шестую годовщину свадьбы, 25 th мая , считается первым обнаженным женским автопортретом, созданным в современном искусстве (а художница воображает себя беременной, для загрузки.) Однако с частыми попытками Отто спасти их брак и ее собственными финансовыми трудностями, В конце концов Модерзон-Беккер помирилась со своим мужем и в марте 1907 г. вернулась в Ворпсведе с оговоркой, что она будет возвращаться в Париж каждую зиму. В ноябре того же года в 30 лет, она умерла от эмболии, через три недели после рождения единственной дочери, Матильда.
Автопортрет обнаженной с янтарным ожерельем
В свете ее биографии, Модерсон-Беккер Автопортрет Обнаженная представляет претензию художника на собственное изображение, даже если ее непосредственные жизненные обстоятельства мешали устойчивому чувству автономии. В картине художник наслаждается своим телом и своим полом; она представляет себя частью природы, поставлена как она против зеленых листьев, но она также настаивает на украшениях. Хотя в образе есть чувственность, это не та сексуальность как таковая, требующая мужского одобрения или даже признания. Ученые считают, что Модерзон-Беккер на самом деле рисовал Автопортретная обнаженная перед зеркалом в своей мастерской; Картина - это диалог между художницей и тем, как она понимает себя в данный момент. Эта работа не только о вневременном, вечное чувство женственности или полностью фиксированное чувство собственного достоинства.
Паула Модерзон-Беккер, Молодая девушка с желтыми цветами в стекле , c. 1902 г., 52 х 53 см (Кунстхалле Бремен)
На формальном уровне Модерзон-Беккер различает каждый мазок и жест через относительно отдельные участки тона и цвета кожи; видно само создание картины. Кроме того, бабочки на заднем плане, безусловно, представляют мир природы, но они также означают изменение:так же, как личинки превращаются в состояния кокона, а затем в бабочек, так же художник может постоянно трансформироваться в своей практике. Как писал Модерзон-Беккер в одном из первых писем поэту Рильке, «Что закончено? И когда он закончится? Надеюсь, никогда ».
