12 мая, 1830 г., сын Алексея, которому суждено было стать одним из главных основоположников русской пейзажной школы, Родился в семье успешного торговца галантерейными товарами, купца второй гильдии Кондратия Артемьевича Соврасова. Крестили мальчика в церкви великомученика Никиты на Яузе. Тогда Соврасовы большую часть времени жили в Замоскворечье - то ли на Якиманке, то ли на Якиманке, то ли на Якиманке. затем в станице Гончарная, потом на калужской заставе, или даже на Пятницкой улице. Семья часто переезжала, в зависимости от того, как складывались дела с Кондратием Артемьевичем. С самого детства, Алексею приходилось во всем помогать отцу. Но торговля не заглушала естественную страсть, а именно тяга к рисованию.
Открытая галерея:Картины Алексея Саврасова
Нигде не обучаясь, к двенадцати годам мальчик научился неплохо рисовать самостоятельно, писал простенькие романтические сюжеты, модно в то время, акварелью и гуашью. Что-то вроде различных вариантов «извержения Везувия» или «морских штормов», которые потом за бесценок скупили уличные мародеры, которые потом их перепродавали. Отец Соврасова был уверен, что увлечение сына живописью - бесполезное развлечение, которое не принесет ему ничего хорошего. Он, как любой глава семьи, открывший свой бизнес, мечтал, что сын продолжит дело. Пока бедный мальчик мечтал только об одном - рисовать.
Тем временем, в Москве произошло знаменательное событие - в 1843 г. Московское училище живописи и ваяния официально открыло свои двери. Новое учебное заведение возглавил генерал М.Ф. Орлов, который когда-то был дружен со многими декабристами. К счастью, в отличие от помпезной Петербургской Академии художеств, где сам Император курировал вступительные испытания конкурсантов, и даже учебный процесс студентов, в московской школе сформирован попечительский совет, сформирован из людей разных сословий. Благодаря такому подходу в Московском музыкальном училище могли учиться как отпрыски аристократов, так и дети крепостных крестьян.
Всего год спустя Алексей Соврасов, против воли отца, поступил в новую школу. Педагоги сразу обратили внимание на талантливого подростка, но вскоре ему пришлось бросить школу, так как его мать Прасковья Никифоровна тяжело болела чахоткой. Теперь, только расправивший крылья молодой человек был вынужден все время проводить в магазине своего отца. Тем не мение, Алексей не бросил живопись, он упорно продолжал писать по ночам, за что суровый отец выгнал его со всем своим домашним имуществом из теплой части дома на чердак, обдуваемый всеми ветрами. Но есть, в этой холодной комнате, его друзья могли прийти, благодаря чему к Карлу Рабусу пришла работа юного таланта, преподаватель Московской музыкальной школы.
Рабус, занимавшийся «изображением» - так называемой тогда пейзажной живописью - тяготел к романтизму, но также необычайно интересовался реалистическим направлением в искусстве. А в творчестве юного Алексея просто соединились романтические взгляды и очень реалистичная манера письма. Для того, чтобы молодой человек способный, бросивший школу четыре года назад по просьбе отца, продолжить обучение в Московской школе изящных искусств, Рабус пригласил генерал-майора Лужина, бывший главный милиционер Москвы, в дом купца Соврасова, умный человек, кто понимает и любит искусство. Под влиянием крупного московского чиновника, Кондратий Артемьевич наконец разрешил сыну ходить в школу. Как результат, в 1848 г., Алексей Соврасов снова попал в пейзажный класс Московского художественного училища.
Раскрытие талантов
С самого начала, Соврасову с учителем необычайно повезло. Не только это, спасибо Rabus, он вернулся к живописи, Так высокообразованный педагог смог передать юному художнику много бесценных знаний, не предусмотренных школьной программой.
Карл Рабус обучал своих учеников технике рисунка и живописи, а также познакомил их с основами эстетики и теории цвета, опираясь на трактаты Иоганна Вольфганга Гете и самого Леонардо да Винчи. Его ученики не только изучали и копировали лучшие образцы классического европейского изобразительного искусства, но также много времени уделял работе с природой. Рабус постоянно повторял своим ученикам, что для хорошего пейзажиста самое главное - уметь «видеть» (чувствовать) природу. Обладая необычайным даром убеждения, педагог постарался приобщить начинающих художников к пониманию высоких задач искусства в целом, и живопись в частности.
Менее чем через год Алексей Соврасов уже был признан Московским художественным обществом одним из лучших учеников Московского художественного училища. Эскизы юного художника с видами на Воробьевы горы поразили попечительский совет школы, а его копии картин Айвазовского так полюбились меценату И.В. Лихачеву, что он оплатил Алексею творческую поездку в Украину.
Возвращаясь в Москву, Соврасов демонстрировал учителям свои пейзажи, после чего о нем заговорили как о надежде русского искусства. Отличительная черта стиля Соврасова, в совершенстве владевший реалистической техникой письма, было гармоничным пластическим началом в воссоздании поэтических образов природы на холсте. Все «южные» работы талантливого живописца отличались новизной, смелость творческой мысли, профессионализм и необычное построение композиции. Картина «Украинский пейзаж» (1849 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва) чем-то напоминает «итальянские пейзажи», ставшие очень популярными в этот период, но уже в нем чувствуется внимание и любовь Соврасова к родной натуре.
Художник не только запечатлел красивый романтический закат над крестьянскими домами и покрытыми зеленью холмами, но также передал, хотя и слегка идеализированный, ощутимое тепло и спокойствие украинского вечера с его розовато-золотистыми вспышками света.
Картины «Камень в лесу у разлива» (Государственная Третьяковская галерея, г. Москва) и «Вид на Кремль в ненастную погоду» (Государственная Третьяковская галерея, г. Москва), написанные одна за другой в 1850 и 1851 годах, соответственно, настолько впечатлили профессоров школы, что они решили подарить Соврасову, студент Московской музыкальной школы младше двух лет, звание «внеклассный художник». Скромному и застенчивому молодому человеку удалось убедить академиков изобразительного искусства в зрелости собственного мастерства и возможности завершить учебу в возрасте всего двадцати лет.
Полотно «Камень в лесу у Разлива» - несколько необычный пейзаж, производит впечатление иллюстрации к какой-то русской народной сказке. Работа разделена на две части. В нижней части виден выступающий вперед зловещий излом почвы. На нем мы видим переплетенные корневища деревьев и массивный потрескавшийся камень, глубоко провисающий в землю. В верхней части полотна на фоне ярко-голубого неба и гнутых ветвями деревьев, фигуры двух подростков видны на огромном валуне, глядя вниз со страхом и восторгом. Произведение передает неподдельный юношеский интерес к тайнам природы и тягу к познанию мира.
Вторая работа, «Вид на Кремль в ненастную погоду, »Наполнен совершенно другой атмосферой. Небо, раздираемые облаками рваными, темное облако, приближающееся вправо, и дерево, сгибающееся под порывами сильного ветра, стоя в центре полотна - все вместе не только грозу предвосхищает, но также выражает почти мистическое, восторженные чувства, которые испытывает человек, когда смотрит на бушующую стихию.
Эффекты контрастного освещения, специально созданный автором пейзаж, только подчеркнут твердость небосвода Московского Кремля, который, несмотря на драматизм происходящего вокруг, уверенно и безмятежно белит на расстоянии.
Эти две работы не зря произвели такое сильное впечатление на московскую публику. В них в полной мере проявилось присущее живописцу удивительное умение понимать поэтические и романтические образы природы, видно просто и бесхитростно, но передано реалистично, честно и очень эмоционально. Стараясь как можно лучше овладеть техникой пейзажа, которое в то время оставалось «в стороне» великого искусства, Алексей Соврасов очень любил рисовать самые разнообразные потаенные уголки и окрестности своего родного города.
Окончив московскую школу, Соврасов, по приглашению мецената И.Д. Лужин, который стал его покровителем, отравлен на лето в своем имении, находится в Кузьминках, рядом с Москвой, возле станции Влахернская. Там, художник создает несколько этюдов, которые отличаются красотой и точностью передачи вечернего освещения природы.
Заслуженный успех
Год спустя, художник снова уехал в Украину, куда, впечатлен великолепием южных степей, он создает несколько пейзажей.
Примером результатов этой поездки является произведение «Вид Киева от Днепра до Печерской Лавры» (1852 г., г. частная коллекция Санкт-Петербург). Несмотря на все еще сохраняющееся влияние «итальянских мотивов» и кажущееся сходство композиции с картиной «Вид Кремля в ненастную погоду», произведение отличается удивительно мирным состоянием. Соврасов мастерски передал атмосферу непринужденного предзакатного отдыха, подчеркнув его голубоватой пеленой легкого тумана, спускающегося по украинской степи, остывая от летнего зноя, и город вдалеке. Холст, как и все работы художника этого периода, отличается плавным рисунком, нежность цветовой системы и прозрачная светотень. Критики с энтузиазмом отметили свежесть живописных приемов мастера, в котором, помимо романтики, был объективный взгляд не только на природу, но и в жизни крестьян, чьи цифры начались, вначале, изредка появляться в его картинах.
Еще один неожиданный поворот в судьбе талантливого пейзажиста случился в 1854 году. когда лучшие его работы экспонировались на выставке выпускников и старшеклассников Московского художественного училища. Среди почетных гостей, приглашенных на торжественное открытие, была великая княгиня Мария Николаевна, занимавший в то время пост президента Петербургской Академии художеств. Она внимательно наблюдала за всеми явлениями в русском искусстве. Марию Николаевну очень заинтересовал цикл работ молодого живописца, в котором он изобразил украинский пейзаж в разном освещении.
В состав картины вошла картина «Степь днем» (1852 г., г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), в котором Соврасов прекрасно передал ощущение степного зноя. Трава, выжженная солнцем и начинающая пересыхать ручей, как бы обогатить зрителя теплом. В безоблачном небе парит одинокая птица, и ниже, на земле, две куропатки пытаются найти отдых от полуденного зноя в гнилой степной траве.
Необычный звук придает работе удивительное сияние, исходящее от этой равнины, на первый взгляд унылый пейзаж. Именно благодаря ему картина, наполненная любовью к простору и чувством поэтического восторга, не похожа на уже наскучившие публике итальянские виды, ни к другим произведениям русских художников, переполненным романтизмом.
Вторая работа серии, особо отметила Великая Княгиня, картина «Степь с чумаками вечером» (1854 г., г. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», г. Архангельск). Пирсинг, желто-красная дымка заката покорила сердце принцессы, и Мария Николаевна сразу купила работу.
Такое внимание было неожиданностью, как для преподавателей, так и для студентов Московской музыкальной школы. В то время, Члены царской семьи приобретали работы только исключительно талантливых выпускников и выдающихся мастеров Петербургской Академии художеств. Следовательно, аналогичный успех известного Соврасова, имеющий диплом учителя рисования в Московской художественной школе, сильно удивил московское общество.
Но это еще не все. Княгиня пожелала лично познакомиться с художником и даже пригласила его в свою столичную резиденцию Сергеевку, расположен между Петергофом и Ораниенбаумом. Официальной причиной визита стала возможность для молодого художника спокойно написать «пейзажи с натуры». Это была настоящая победа Соврасова, но у нее есть бык своей цены - он очень быстро потерял многих друзей, которые завидовали его успеху. Но это была небольшая плата за возможность громко заявить о себе в русской художественной среде, и в то же время, запечатлеть холодную северо-западную природу.
Академия Художеств
Знакомство со столицей молодой художник начал с осмотра всех крупных музеев, а также частные коллекции картин. Соврасов посетил Петербургскую Академию художеств, посещал лекции лучших профессоров и встречался со многими мастерами.
После этого, художник принялся за работу и из-под его руки стали выходить циклы карандашных рисунков с натуры, по которому можно судить о его высочайшем профессиональном мастерстве в аранжировке композиции и удивительной пластичности в передаче форм. Картина «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва), написано художником на даче княгини Марии Николаевны, демонстрирует способность автора очень точно делиться планами. В центральной части полотна мы видим поляну, наполненную ярким солнцем, который с одной стороны окружен осенними деревьями и валунами, покрытыми мхом, а с другой стороны у нас есть вид на море. Одинокий дуб стоит на фоне ясного неба, раскидывая свои ветви, листва которого пронизана солнцем. Холодный дневной свет падает на замшелые валуны у зеркальной поверхности лужи и бурой травы. В глубине луга, едва заметна легкая фигура сидящей женщины. Соврасов очень живописно передает необъятность космоса и очарование бытия в его суровых проявлениях. Коллекционер и меценат Павел Третьяков приобрел эту картину в 1858 году для своей коллекции. которые он затем подарил своей родине.
В течение этого периода, Соврасов очень много работал. Все работы созданы под Санкт-Петербургом, он поступил в Академию художеств в октябре 1854 года на звание академика. Талант и мастерство художника сразу привлекли внимание художественной общественности столицы. Художник стал получать дорогие заказы на копии картин Айвазовского, а также западные мастера романтической эпохи, которую он исполнил торжественно и пышно, любимая местная аристократия подчеркнула декоративную манеру. Возможно, Соврасов мог бы стать придворным художником, но по какой-то причине получив звание академика, он поспешил вернуться в Москву.
Долгожданное признание
Вернувшись в родной город, художник начинает участвовать во многих выставках, его картины тепло принимаются зрителями и критиками. Хотя крупные заказчики артиста здесь не появлялись.
Картина «Летний пейзаж с дубами» (1855 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва) - пример удачного сочетания художником ранее найденных мотивов в окружении деревьев и чистой «зубчатой» выжженной степи. Полотно написано в романтическом духе и выражает искреннее восхищение природой.
При создании работы Саврасов использовал натурные эскизы, что способствовало мастерской передаче впечатления от открывающегося пространства, холодное облачное небо, стремится к горизонту и отражается на поверхности лужи на переднем плане.
Одна из причин возвращения художника в Москву, возможно, было желание создать семью. Вскоре после его прибытия артист сделал предложение руки и сердца старшей сестре своего бывшего однокурсника и хорошего друга Константина Герца.
Софья Герц, избранница двадцативосьмилетнего академика живописи Аделаиды, была дочерью обрусевшего шведа Карла Карловича Герца, один из самых образованных людей города, основатель кафедры истории искусств МГУ, профессор и археолог.
Будучи на четыре года старше своего жениха, Эта властная и умная женщина с юности стремилась к независимости и к тому времени активно зарабатывала на жизнь частыми уроками. Она приняла предложение артиста.
После смерти Карла Рабуса, научивший Соврасова азам живописи, Попечительский совет МХШ пригласил молодоженов на должность заведующего пейзажным классом в училище, которую он окончил всего семь лет назад.
Молодая семья сразу получила квартиру в школе, и новый учитель с энтузиазмом приступил к выполнению своих обязанностей. Первое, что сделал Соврасов на новом рабочем месте, - потребовал свою мастерскую для ландшафтного класса, в котором его ученики могли рисовать картины на основе зарисовок, сделанных ими ранее с натуры. Работая над собственными работами в присутствии студентов, он позволил им лучше понять суть его метода. Где-то в это время художник немного меняет свое имя. Он начинает подписывать свои саврасовские работы, замена первой гласной «о» на более знакомую московскую молву «а».
Эпоха перемен
«Эпоха реформ», начавшаяся в стране сразу после поражения России в Крымской войне и гибели императора Николая I, открыла новый этап в творчестве художника. В живописи, как в литературе, появилось желание честно отразить российскую действительность и непростую судьбу обнищавшего крестьянства. Многие образованные и интеллигентные люди испытали потребность в социальном «покаянии» за несправедливую эксплуатацию человека человеком. Житейский реалистический жанр стал особенно актуальным в изобразительном искусстве. Его призвали критиковать современные устои России, и прежде всего - полное невежество и постыдное для цивилизованного человека крепостное право.
Критический реализм получил необычайно резкое развитие и полноту изложения в творчестве Василия Перова. блестяще закончивший Московское музыкальное училище, к тому времени, которые писали сложные многофигурные композиции. Отношение к образу и восприятию природы, что становится все более повседневным, изменились. Изначально, характерно измененный пейзаж служил исключительно фоном для картин на сельские сюжеты. Только спустя почти десять лет природа получила свой смысл и звук, в его неразрывной связи с судьбой русского народа.
Эти процессы не могли не сказаться на творчестве и общественной деятельности Саврасова. Художник по-прежнему продолжал писать возвышенно - поэтические картины, изображающие природу в романтическом духе, но теперь на его полотнах все чаще встречаются деревенские виды. Например, работа «Летний пейзаж с мельницами» (1859 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва), выполнено в мягких тонах, очень реалистично передает тепло летнего вечера на опушке леса, перед которым выстроились несколько мельниц. Бронзовые оттенки, в котором золотисто-розовый закат рисовал траву и деревья, придать пейзажу умиротворяющий звук.
А чтобы немного приглушить высоту рисунка, художник изобразил над лениво текущей рекой, покрытые камышом и кувшинками, полуразрушенный деревянный мост. Одинокая женская фигура в крестьянской одежде направляется от берега реки к Мельницам. А перед ним бескрайняя степь на фоне заката. В этом южном сельском пейзаже до сих пор звучит сильное звучание идиллических нот, с которыми так трудно было расстаться с художником-романтиком.
Эпоха перемен продолжалась, и уже в начале 1860-х гг. воссозданное Московское общество любителей художеств (МОЛХ) начало играть очень заметную роль в культурной жизни Москвы. Почетный пост секретаря общества занял самый известный искусствовед Карл Герц, кто, игнорируя желание дочери и ее мужа жить полностью самостоятельно, не принимая помощи от родителей, тем не менее привлек зятя к деятельности возглавляемой им организации.
В то время, Саврасов, уже будучи известным художником и академиком искусств, никогда не имел возможности уехать за границу. Так что, в 1862 г., Московское общество любителей искусства отправило художника на открытие Всемирной выставки достижений в Лондоне.
Побывав в Англии, Франция, Дания, Германия и Швейцария, Алексей Саврасов хорошо познакомился с современным западноевропейским искусством. Вернувшись на родину, мастер составил подробный отчет для МОЛК, в котором подробно описано современное состояние пейзажного жанра в странах Европы, жалуется на скудность русской живописи, представленной за рубежом. Также он привез из командировки несколько собственных работ с видами европейских пейзажей, что произвело на него неизгладимое впечатление.
Серия «Вид в Швейцарских Альпах (гора Малый Ручен)» (1862 г., г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) вошла в цикл этих произведений. В этой работе, Саврасов смог убедительно показать простор и глубину ущелья, огромная высота снежной вершины и даже чистый горный воздух.
Вторым замечательным произведением стала картина «Швейцарские виллы» (1862 г., г. частная коллекция Москва), окрашены в голубоватые тона, с высокими елями и заснеженными горными вершинами. А также, возможно, самое замечательное произведение цикла - «Озеро в Торах Швейцарии» (1866 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва). Здесь, художник необычайно правдоподобно передал холодную и влажную атмосферу альпийского озера.
Все европейские пейзажи свидетельствуют о детальной проработке художником схожих сюжетов в западной живописи. В то же время, Саврасову удалось избежать стереотипного пафоса в передаче величественных горных пейзажей, демонстрируя спокойный и надежный стиль письма. Живописец остается верен некогда найденным техникам. Огромные камни и валуны, лужи и ручьи, расположенные на переднем плане картины, до сих пор служат «входом» в его полотна.
Искать новые пути
Вернувшись из-за границы, Алексей Саврасов начинает писать собственное педагогическое произведение. В этом, он пытался передать важность тонкого чувства родной природы, поэтическое отношение к земле, неразрывно связано с судьбой русского народа. Учебник для студентов МУЖВИЗа художник создал вместе со своим коллегой, Василий Пукирев. В этом, в них подробно изложена техника изображения крестьянских деревень и избы, необходим художникам, желающим создавать картины исконно русской природы.
В 1869 г. учебник издан, как раз тогда, когда потребность в «национальности» в русской живописи была особенно острой. Тем не менее, Сам Саврасов довольно долго искал свой способ выражения народных чувств через природные мотивы. Лишь к концу 1860-х годов его произведения стали отчетливо выделяться на фоне более ранних работ. Например, в картине «Сельский вид» (1867 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва), Родная природа с цветущими садовыми деревьями и весенней листвой берез изображена наполнена лиризмом и скрытой грустью.
На переднем плане полотна - многочисленные ульи у цветущего сада и хижина, огороженная штакетником. Значительную часть работы занимает дальний план с широкими лугами, река, уходящая вдаль, и много крестьянских домов, покрытых соломой. Среди этой светлой идиллии, грустный, Резко выделяется сгорбленная фигура пчеловода - старик, сидящий у дымящегося костра.
Но этот период светлых и прозрачных оттенков в живописи Саврасова быстро закончился, из-за того, что русская действительность не предполагала веселого счастья в унылой и убогой жизни простых людей, наполнен изнурительной работой. Картина «Лосиный остров в Сокольниках» (1869 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва) уже доставляет нам хмурое и холодное настроение. Облачное небо и глубокие грязные лужи на поле, где пасется стадо коров, не могут даже освежить сосновый лес на заднем плане. Это предельно реалистичная работа с детальной проработкой каждой ветки кустарника, травинка и даже кочки на переднем плане ознаменовали рождение пейзажиста в русской живописи, умеют надежно и умело, через изображение истинной красоты природы средней полосы России, показать всю горечь и безысходность жизни большей части населения нашей страны.
Картины художника были наполнены тревожными кровавыми закатами над крышами деревенских изб, например, в произведении «Вечер» (конец 1860-х - начало 1870-х гг., Государственная Третьяковская Галерея, Москва), и преобладающие холодные оттенки, которые передают безнадежность и тусклое чувство одиночества, как, Например, работа «Осенний пейзаж с заболоченной рекой под луной» (1871 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва). И при том, что время для артиста было самым удачным.
Великолепие волжских пейзажей
В конце 60-х гг. Саврасов, поддерживавшие многочисленные дружеские связи с петербургскими художниками, основал Ассоциацию передвижных художественных выставок (ТПХВ). Учредителями которых выступили:Н. Ге - профессор Императорской Академии художеств, академик И. Крамский, профессор К. Маковский, классный художник Г. Мясоедов, и ряд других художников. Целью организации было стремление максимально донести искусство живописи до простых людей. Очень скоро, В. Перов занял почетное место члена правления компании, рядом с Саврасовым.
Летом 1870 г. на каникулах в родной школе, художник уехал с семьей на Волгу. Виды великой русской реки так его поразили, что, возвращаясь осенью в Москву, Саврасов сразу взял отпуск до весны следующего года и уехал в Ярославль. где снимал большую квартиру, Возможно, из-за крупного заказа Павла Третьякова. Там, художник начинает активно работать, чувствуя огромный подъем в себе. Но тут его настигает личное несчастье.
Так что, крайне редко в его семейной жизни, спокойствие и гармония снова были разрушены смертью третьего ребенка и тяжелой болезнью жены, София Карловна. Из-за этих событий живописец долго не мог доставить Третьякову заказанную им работу, будучи привязанным к кровати своей жены. Огорченный художник нашел выход только в постепенно пробуждающейся весенней природе прекрасного Поволжья.
Переполненный личным опытом и вдохновением, Саврасов пишет серию изумительно красивых этюдов, которая впоследствии стала основой для его самой значительной картины. Произведение «Грачи прилетели» (1871 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва) изображает скромный пейзаж, до мелочей знакомый любому жителю средней полосы России, и в то же время, наполнен высокой поэзией и лиризмом.
Душа и боль русского человека отчетливо ощущаются под пасмурным и промозглым небом самой окраины глухого провинциального городка. На переднем плане изображена группа витых берез, в ветвях которых прилетели грачи, чтобы обустроить свои массивные гнезда. Позади них, среди серых избы, стоит шатровая колокольня сельской церкви. Фоном картины выступают обширные поля, покрытые талым снегом. Мягкие косые лучи еще холодного весеннего солнца пробиваются сквозь прозрачный и влажный воздух. Легкие тени берез лежат на слегка затемненном, но по-прежнему чистый белый снег. Только по еле заметному розовато-золотистому отблеску солнца на холме у забора, мы можем догадаться, что пейзаж запечатлен во время заката.
Мягкий, тонко проработанная лаконичная цветовая гамма полотна, в котором холодные и теплые тона почти незаметно чередуются в рамках одного цвета, необычайно достоверно передает состояние природы, который только начал просыпаться от долгого зимнего сна, благодаря легкому дуновению теплого ветра. Работа не только демонстрирует высокое мастерство художника в поэтическом выражении обыденного пейзажа, но также выражает удивительное состояние единства русского народа и природы страны.
Мастер не сразу представил свои работы публике. Он еще некоторое время работал над ней после приезда в Москву, и только в конце 1871 года он экспонируется на первой выставке ТПХВ. Вначале, работа вызвала некоторое недоумение публики, но коллеги художника сразу увидели в нем что-то своеобразное и новое, что стало для них откровением. Неудивительно, что Павел Третьяков, кто прекрасно разбирался в искусстве, сразу купил работу, впереди императрицы Марии Александровны, которая очень расстроилась, когда узнала, что у нее уже есть копия полотна.
С этого момента, Саврасов постоянно совмещал преподавание в Москве с регулярными поездками на Волгу. Так продолжалось до 1875 года. На берегу великой русской реки, создавал эскизы и зарисовки своих будущих творений, которые были выполнены в его пейзажной мастерской в МУЖВИЗ. После успеха ладьи художнику пришлось нелегко, к счастью, в конце 1871 г. талантливый художник, блестящий педагог и единственный верный друг Саврасова, В. Перов, были приглашены руководить дневным классом в школе. Это он поддерживал мастера, когда его всерьез беспокоило распространенное в художественных кругах убеждение, что он не создал ничего стоящего, кроме своей знаменитой картины.
Это было обидно и несправедливо, Потому что ряд прекрасных работ вышел из-под кисти великого пейзажиста. В них, он не только заключил романтическое восприятие природы родного края, но также достоверно передавал глубокое понимание реальной жизни.
Пример - холодный и красивый «Зимний пейзаж» (1871 г., г. Нижегородский государственный художественный музей), совмещая невероятное - сказочность и комфорт, с горькой правдой и чувством ответственности за происходящее. Еще одна картина этого периода - «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» (1871 г., г. Nizhny Novgorod State Art Museum) perfectly conveys the prospect of a provincial town located at the foot of a hill, from where a magnificent view opens. This work anticipated all the famous Volga landscapes of I. Levitan, who soon began his studies with Alexei Savrasov in 1873.
The work “Fishermen on the Volga” (1872, State Tretyakov Gallery, Moscow) stands out in the artist’s work. In a rare multi-figure composition for the master with unusually realistic characters, the influence of V. Perov is traced. Here, the landscape painter Savrasov was very successful in the portrait characterization of his characters - an old man, wise by experience and whitened with gray hair, and his young partner, whom he is teaching.
It was Savrasov - the teacher who owes the merit of training and inspiration to his students, among whom were, in addition to Levitan, the brothers Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky and others. The artist not only managed to instill in students inner freedom and love for the image of their native expanses, but also inspired them in moments of disappointment. He taught the younger generation to fill their works with a sense of unity with nature. The painter attached the greatest importance not to the manner of writing, which can and should be studied, but to the ability to see true beauty in everyday life. It was this talent, given to man from God, that, according to Savrasov, determined the talent of the artist.
Так, for example, in the painting “Sukharev Tower” (1872, the State Historical Museum, Moscow), the leading role was given not to the currently destroyed monument of metropolitan history and architecture, but to the lyrical cold state of urban nature with its frosty trees and snow-covered wooden houses. And in this frosty atmosphere, the author managed to convey the proud uplift so characteristic of Moscow - it is symbolized by a towering spire of a red-white tower, which stands out against the pink-purple evening sky.
Family disorder
Despite the large number of amazing winter landscapes, more than anything, the artist loved spring, with its soft sun, melted snow and tender, just swollen buds on shrubs and trees.
The painting “Spring Day” (1873, the State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural and Art Museum-Reserve) shows us a dirty road, washed out by meltwater and a rickety fence, on which curious hens are sitting. Roofs of peasant houses and tree branches have already been exposed from under the snow. The touching attention to the life of nature, coupled with the amazing ability to convey the ingenuous-naive everyday life of the people, complemented by the slightest shades of spring mood, perfectly characterize the painter himself as a person of fine spiritual organization, completely immersed exclusively in his work and vision of the world.
Perhaps it was this focus on creative life that influenced the artist’s problems in his personal life. According to the testimony of Vera’s daughter, the Savrasov family always lived in poverty, despite the situation of Alexei Kondratievich, who was not only a famous painter, but also an academician. The artist never asked for anything from either the academic or school management or from the philanthropists, and he never restrained himself on the profitable part-time work of a painting tutor in noble houses, because of his direct nature. Domineering Sofya Karlovna tried to influence her spouse so that he would choose only those plots that the audience would definitely like and attract everyone’s attention.
Under the influence of his wife in 1873, Savrasov wrote a series of elevated and light paintings, such as “View of the Moscow Kremlin. Spring ”(State Russian Museum, St. Petersburg) or“ Towards the end of summer on the Volga ”(State Tretyakov Gallery, Moscow). The works were designed to convey a sense of joy from work.
Тем не менее, the painting “The Countryside” (1873, State Tretyakov Gallery, Moscow), which reflected the painter’s difficult state of mind, turned out to be more indicative. Along the rain-filled impassable dirt path there are green trees, the branches of which are puffing upwards, reminiscent of the roots in a strange way, making the trees themselves seem upside down. The gloomy summer landscape clearly conveyed the feelings of loneliness and painful longing that captured Savrasov. Perhaps, during this period, the artist suffered a psychological breakdown in his soul, which later destroyed his life.
Road to nowhere
According to surviving records of Levitan, a former favorite of the landscape painter, in his own family Savrasov felt like a stranger. Relatives constantly accused the artist of not wanting to seek profitable orders and privileges. He spoke with few people, was constantly depressed, and began to drink a lot. Even despite the fact that the painter worked tirelessly, creating a huge number of magnificent landscapes and sketches, his works were criticized even by those critics and art historians who sensitively followed all trends in Russian art, continuing the habit of welcoming only “nationality” in the plots.
A talented painter suffered from misunderstanding, he tried very hard to make his work understandable to the public. Masterfully painted paintings "On the Volga" (1875, State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan), "A house in the province. Spring ”(1878, State Tretyakov Gallery, Moscow) and“ Rainbow ”(1875, State Russian Museum, St. Petersburg) seem to glow with genuine joy and comfort of a simple rural life, filling the soul with an exalted sense of unity of the Russian peasant with his native land. But even in the rare moments of recognition and relative prosperity, Alexei Savrasov was well aware of the fragility of his position. Being an excellent teacher, he flatly refused to educate his eldest daughter Vera, who inherited his extraordinary ability to painting. Alexey Kondratievich was surethat any artist is doomed to a hungry and miserable existence, even with talent. These thoughts led to a serious abuse of alcohol, and since 1876, the painter began to catastrophically lose his sight.
Sofya Karlovna, tired of her half-starving existence, depressions and drunkenness of her husband, took the children and went to Petersburg to visit her sister. From that moment, the artist’s life rolled downhill.
He headed the MUZHVIZ Perov, sincerely worried about Savrasov, as much as he could cover his absence from service. He even perfectly reflected the inner tragedy of the landscape painter’s life in “Portrait of the Artist A.K. Savrasov” (1878, State Tretyakov Gallery, Moscow). The canvas is painted in warm black and brown with deep shades. Savrasov is shown sitting half-turned, half of his face is in shadow, which is why his face looks especially stern. The work perfectly conveys both physical strength and heavy mental schism, vulnerability and insecurity of the artist.
Despite the dramatic nature of his existence, the brilliant landscape painter continued to work. In the 1870s, he creates a surprisingly beautiful, like a magical “Winter landscape. Hoarfrost ”(Voronezh Regional Art Museum named after I.N. Kramskoy). Barely visible blue shadows stretched across the blindingly white snow. The shimmering blue-blue range of ice sparkling under the sun’s rays and a shining frosty forest conveys a magical charm in which reality is combined with a fairy tale. Before Savrasov, no one so simply and at the same time romantically wrote Russian nature in winter.
Loneliness and poverty
Many artists of those years were additionally involved in the creation of scenery for theaters; Savrasov was also among them. This was one of his hobbies, he was pleased to create realistic and imaginative backdrops. For example, it is known that the artist worked on the design of the production of M. Glinka’s opera Life for the Tsar.
The sketches of the painter for the scenery for the scene at the Ipatiev Monastery have been preserved. The work “Ipatiev Monastery on a Winter Night” (1876, the State Central Theater Museum named after L. A. Bakhrushin, Moscow) perfectly conveys the prevailing atmosphere of disaster approaching the homeland with the help of expertly written snow swirls of a blown snowstorm. The monastery, bristling with spiers, is a force and power opposed to approaching enemies. There is also the painting "Cathedral Square in the Moscow Kremlin at night" (1878, private collection, Moscow), which was also created based on the scenery of the same opera. К несчастью, evidence of whether this performance took place with Savrasov’s decorations on the stage of the Bolshoi Theater has not been preserved.
Скоро, a misfortune fell upon an already unhappy artist - the last thread that connected him with his wife and daughters was torn - in 1879 his wife’s brother, painter Konstantin Karlovich Herz, умер. This event caused an even greater increase in Alexei Savrasov’s binges. His students were left without a beloved teacher for weeks, and his loyal friend Perov could no longer cover up the master, as he himself became seriously ill.
Misfortunes fell on the artist, as if from a cornucopia. The ninth exhibition of the Wanderers, the movement of which at one time was organized by Savrasov himself, brought new disappointments. All the works of the master were sharply criticized, inflicting a deep wound on the soul of the painter. Since that time, the artist decided to no longer participate in the activities of the Partnership. But this "black line" in the life of the artist did not end; in 1882, a friend of the painter Vasily Perov died of consumption. There was no one else to cover the binges and absenteeism of the head of the landscape workshop in front of the board of trustees of the school.
Savrasov was fired from the MUZHVIZ. He was even deprived of the state-owned apartment provided to him as a teacher of an educational institution. The artist had no other housing, and at fifty-two, the talented and illustrious academician of painting was literally thrown out into the street. Untidy and sick Savrasov periodically moved from the shelters to furnished rooms and vice versa. He interrupted the sale of paintings painted almost blindly with a trembling hand. Now he received even less for them than by selling his "erupting volcanoes" to hawkers in childhood.
True, иногда, the patron Pavel Tretyakov, who helped him financially, or former college colleagues, recalled the artist. On such days, Savrasov wrote, despite blindness, continuing to amaze with the highest level of skill and the limitlessness of his talent.
An example of his later paintings is the painting "Spring" (1883, Saratov State Art Museum named after A. N. Radishchev). Under the golden-pink sunset, the still not melting sparkling ice of the pond and snowdrifts that have settled on an endless field are depicted, which clearly convey the poetic impression of the cold beauty of early spring.
Many artists who met Savrasov at the end of his life in the area of the beggarly “bottom” of Moscow - Khitrov Market, or in cheap taverns, saw only his degradation and decay of his personality. Only Levitan, who remained faithful to his beloved teacher to the end, still maintained relations with him, showed works and received good advice from the master. But even then, exhausted from struggling with fate, the sick and deserted artist valued only one thing in his life - painting. He wandered through the dark corners of Moscow in tattered and dirty clothes, but a bright red bow hung on his neck. The artist always carried his brushes and paints with him, despite the fact that all the property of the distinguished academician had long passed into the shops of old-timers and hucksters. Sometimes the master had to sleep right on the street, but if all of a sudden he had a roof over his head and a piece of canvas in his hands for at least a short time, he immediately took up his brush and began to create.
An unexpected meeting took place in the last years of the painter. Evdokia Mikhailovna Morgunova sheltered the master, bore him two children and weaned a little from alcohol. Savrasov continued to work and reached unprecedented heights in the schedule. In 1894, he even published an album of his own drawings, for which the Academy of Arts allocated assistance to the master in the amount of one hundred rubles.
In the same period, the work “Spring. On the big river ”(1880s - 1890s, private collection, Moscow). Gloomy cold atmosphere does not even give a hint of the first greens. Everything around is covered with snow and last year’s weedy grass, a huge block of ice lies on the banks of the river. There is only a desperate hope for the future spring warmth, which should transform this dull region with its flooded impoverished huts. Only a symbol of the artist’s faith - a dome with a cross, visible in the background of the picture, gives timid hope for a good end.
The canvas "Rasputitsa" (1894, the Volgograd Museum of Fine Arts) also perfectly characterizes the state of mind of the painter in recent years. Beautiful at first glance, the winter landscape leaves an impression of loneliness and emptiness, and the black toboggan track on the tract conveys the hopeless motive of the inevitable end.
Alexei Kondratievich Savrasov, who stood at the very beginnings of the national landscape, died on September 26, 1897 in the department for the poor of Moscow City Hospital No. 2. A week later, Levitan published an article in the newspaper "Russian Vedomosti" dedicated to the memory of the master. In it, he called his beloved teacher the first "lyricist" of Russian painting. It was Savrasov who managed to capture on canvas the poetry and beauty of Russian nature, permeated by an unearthly light, conveying through it the image of his people and his beloved Motherland.
Zhuravleva Tatyana
