Жан-Батист Мартен, Заседание Королевской академии живописи и скульптуры в Лувре , c. 1712–21, масло на холсте, 30 х 43 см (Лувр)
В комнате, заполненной до краев живописью и скульптурой, Хорошо одетые мужчины в напудренных париках собираются вокруг стола, а отставшие болтают со своими соседями. Небольшая картина Жана-Батиста Мартена изображает собрание выдающейся французской художественной академии без каких-либо инструментов художника - только богато украшенная комната помещает сцену во дворце Лувр. Решение не показывать художников за работой, а скорее как модные джентльмены, занятые интеллектуальным обменом, прямо говорит о ранней истории Французской Королевской Академии.
В Королевская академия искусства и скульптуры (Королевская академия живописи и скульптуры) была основана в 1648 году. Она контролировала - и удерживала монополию на искусство во Франции до 1793 года. Учреждение обеспечивало незаменимое обучение художников посредством как практического обучения, так и лекций. доступ к престижным комиссиям, и возможность выставить свои работы. Существенно, он также контролировал искусство, отдавая предпочтение определенным предметам и устанавливая иерархию среди своих членов. Эта иерархическая структура в конечном итоге привела к Академия Роспуск во время Французской революции. Тем не мение, в Академия в Париже стал образцом для многих художественных академий по всей Европе и в колониальной Америке.
Фонд
Эта выдающаяся организация по обучению художников и скульпторов была основана в ответ на две взаимосвязанные проблемы:националистическое стремление к установлению чисто французских художественных традиций, и потребность в большом количестве хорошо обученных художников для выполнения важных заказов для королевского круга. Предыдущие монархи импортировали художников (в основном из Фландрии и Италии), для выполнения крупных проектов. Наоборот, Король Людовик XIV стремился развивать и поддерживать французских художников в рамках своего грандиозного проекта самомоделирования. с искусством, играющим жизненно важную роль в построении королевского образа.
В Академия быстро занял известность, совместно с Министерством искусств (отвечает за строительство, украшение, и содержание королевских зданий) и Первым художником короля - самым престижным титулом, которого мог достичь художник. Два человека были неотъемлемой частью ранней истории учреждения:Жан-Батист Кольбер, становящийся все более влиятельным государственным деятелем, который выступал в качестве защитника института, и художник Шарль Лебрен, кто впоследствии стал первым художником и Академия Директор. Оба мужчины стремились поднять статус художников, подчеркивая их интеллектуальные и творческие способности. и оба стремились дифференцировать членов Академия - академики - из членов гильдии (гильдии были средневековой системой, строго регламентировавшей ремесленников). В Академия, члены которой были финансово поддержаны королем, переехал на постоянное место жительства в Лувр в 1692 году, дальнейшее укрепление статуса учреждения. Учитывая такую институциональную озабоченность, Решение Мартина показать художников как джентльменов, которые общаются, а не как трудящихся ремесленников, приобретает новое значение.
Иерархии
С самого начала в Академия была построена по иерархии. Существовали различные уровни членства, через которые художник мог со временем продвигаться. В искусстве тоже, существовала иерархия:живопись была важнее скульптуры, и некоторые предметы считались более благородными, чем другие. Чтобы стать участником, художники представили работы на оценку академикам, кто принял их на определенном уровне, в зависимости от того, какие предметы они хотели рисовать. Если они прошли этот первый этап, абитуриенты исполняли «приемную» с изображением темы, выбранной академиками.
В Академия поделил картины на пять категорий, или жанры, оценивается по сложности и престижности:
- История Живопись - охватывающие интеллектуальные темы, взятые из классической традиции, Библия, или аллегории, этот вид живописи считался высшим жанром, поскольку требовал умения изображать человеческое тело, а также воображение и интеллект, чтобы изобразить то, что нельзя было увидеть. Часто это были крупномасштабные многофигурные картины.
- Портретная живопись - сосредоточение внимания на изображении сходства, этот жанр был престижным, и конечно прибыльно, но в меньшей степени, чем историческая живопись. Портретистов высмеивали за то, что они «просто» копировали природу, а не изобретали (чрезмерное упрощение, поскольку мало портретов были выполнены полностью с натуры).
- Жанр Живопись - изображающие сцены повседневной жизни, этот жанр включал человеческую фигуру, но якобы не олицетворял великих идей, хотя многие жанровые картины имели морализаторский оттенок. Жанровые картины были меньше по размеру, чем исторические, еще больше умаляет их престиж.
- Пейзажи - состоящий из всех изображений сельской или городской топографии, реальный или воображаемый, этот жанр стал особенно популярным в восемнадцатом и девятнадцатом веках.
- Натюрморт - часто балуется сопоставлением цветов и фактур, Эти картины представляли собой неодушевленные (часто роскошные) предметы и в значительной степени опирались на голландские традиции семнадцатого века в отношении таких предметов. Хотя иногда другие морализирующие символы, такие как Помни о смерти (напоминания о человеческой смертности) были включены, они не были неотъемлемой частью жанра, который считался не требующим изобретений со стороны художника (поскольку, они рисовали то, что могли видеть).
Обучение
Бенуа-Луи Прево, после Чарльза-Николаса Кочина, «Школа искусств» (Ecole de dessein), Planche I. Recueil de Planches Sur les Sciences, Les Arts Libéraux, et les arts mécaniques, avec leur экспликации, том 3 (Париж, 1763)
Николя Бернар Лепичье, Сидящий обнаженный мужчина смотрит вправо , середина 18 века, уголь, в тупике черный мел усиленный белым на серо-зеленой бумаге, 50,7 х 34 см (Метрополитен-музей)
Академическое обучение было сосредоточено на рисовании (после прецедента итальянских школ рисования, созданных в шестнадцатом веке). В Академия придерживалась жесткой программы обучения художников, как записано в современных отчетах и изображениях. Офорт, иллюстрирующий описание «школы искусств» 1763 года, показывает, как студенты сначала научились рисовать, копируя рисунки и гравюры (см. Слева), прежде чем перейти к рисованию гипсовых слепков, чтобы научиться преобразовывать трехмерную форму в две. размеры (в центре). Затем ученики копировали крупномасштабную скульптуру (как показано в правом крайнем углу), прежде чем им разрешили нарисовать живую обнаженную модель (как показано в средней правой части, немного отодвинут от переднего плана). Рисование мужской обнаженной формы было краеугольным камнем Академия Учебная программа, важный строительный блок для художников, особенно те, которые предназначены для создания исторических картин. Студенты выполнили множество однофигурных этюдов с обнаженными телами, известный как академии , например, этот пример от Николя Бернара Лепичье. Впоследствии могут быть добавлены реквизиты, чтобы превратить поставленные тела в опознаваемые фигуры, как Бернар Пикар сделал с рисунком Обнаженная женщина с лампой , где фигура, с добавлением лампы, становится философом Диогеном.
Бернар Пикар, Обнаженная женщина с лампой (Диоген) , 1724 г., красный мел на мелованной бумаге, 30,9 х 45,7 см (Национальная художественная галерея)
В живом рисунке Шарль Натуар изображает себя в красной накидке на переднем плане слева, предоставление отзывов о рисунках учащихся. Большинство студентов работают самостоятельно, сфокусировалась на двух обнаженных моделях в переплетенной позе, выбранной руководящим профессором. Возможность изучить два взаимодействующих мужских тела была более редким и сложным упражнением.
Шарль Жозеф Натуар, Life Class в Королевской академии живописи и скульптуры , 1746, ручка, черно-коричневые туши, серая краска, акварель, следы карандаша по черному мелу на бумаге верже, 45,3 x 32,2 см (Галерея Курто)
Вне Академия Официальные места, академики предоставят продвинутым студентам возможность рисовать обнаженные женские модели. Помимо надзора за обучением рисованию, каждый профессор отбирал студентов для работы в своей студии. Именно здесь художники учились рисовать или лепить, подражая своему учителю. часто вносит свой вклад в его крупномасштабные заказы. Студийные практики разнообразны, и не все участники студии были обязательно зачислены Академия студенты.
И академики, и студенты слушали лекции, посвященные теоретическим и практическим аспектам художественной практики. например, о важности выражения лица или о том, как наносить краску для обеспечения долговечности. Их предлагали профессора и так называемые любители. Эти почетные Академия члены были не профессиональными художниками, а любителями искусства и «друзьями художников» - часто из знати, - которые консультировали художников по вопросам композиции. эстетика, и иконографии и часто отстаивал определенных художников, иногда в качестве покровителей или коллекционеров.
Розыгрыш Рима
Классическая традиция занимала центральное место в Академия С учебный план. В 1666 г. в Академия открыл в Риме спутник, чтобы облегчить студентам изучение древности. В 1674 г. в Академия учредил Prix de Rome (Римская премия), престижная награда, позволявшая наиболее перспективным художникам учиться в Риме от трех до пяти лет. В то время как Французская академия в Риме занималась изучением классической древности, студенты также рисовали по важным произведениям искусства эпохи Возрождения и барокко, как видно на нарисованном красным мелом рисунке Юбера Роберта, изображающем художника, копирующего фреску Доменикино в римской церкви.
Юбер Роберт, Чертежник в оратории С. Андреа, С. Грегорио аль Селио , 1763 г., красный мел, 32,9 x 44,8 см (Библиотека и музей Моргана)
Находясь в Риме, эти Академия студенты - позвонили пенсионеры- изучали канонические произведения искусства и регулярно отправляли свои рисунки и копии важных работ обратно в Париж, чтобы продемонстрировать их прогресс. Хотя это и не входит в официальную учебную программу, большинство художников исследовали римские окрестности, черпая вдохновение в богатой пейзаже, разнообразный рельеф, и красочные сцены крестьянской жизни. Важные связи были налажены в Риме с другими художниками, покровители, и сторонники.
Салоны и подъем общественного мнения
Начиная с 1667 г., в Академия организованные выставки, чтобы предоставить участникам важную возможность продемонстрировать свои работы более широкой аудитории, тем самым культивируя потенциальных покровителей и критическое внимание. Проводится ежегодно и, потом, два раза в год, эти выставки стали известны как салоны, после Лувра салон карре где они проходили после 1725 года. Салон стал важным пространством художественного обмена и важной возможностью познакомиться с искусством до образования публичного художественного музея.
Пьетро Антонио Мартини, Вид салона 1785 г., 1785, г. травление 27,6 x 48,6 см (изображение), 36,2 x 52,7 см (Музей Метрополитен)
Произведения в Салоне были отобраны жюри академиков. Картины выставлялись по размеру и жанру, с более крупными работами (историческая живопись и портретная живопись), занимающими более престижные более высокие уровни, как это видно на гравюре Салона 1785 года, где Жак-Луи Давид Клятва Горациев занимает видное место в центре. С введением в Салон в 1737 году широкой публики пришло общественное мнение и возникла художественная критика. В Академия опубликовал буклет, в котором перечислены представленные работы, организовано по званию художника, называется Ливрет . Коллекционеры произведений искусства и образованные посетители салонов писали мнения, анализируя художественные и интеллектуальные достоинства выставленных произведений искусства; что-нибудь из этого, как написанные философом Дени Дидро, были предназначены для небольшого сообщества единомышленников как во Франции, так и за ее пределами, но художественная критика все чаще печаталась в газетах для более широкой публики.
Пол и жанры
В Академия было мужское пространство, по большей части; некоторые художники принимали студенток в свои мастерские, особенно в последней четверти восемнадцатого века. Женщинам-художникам по приличиям запрещалось изучать мужскую обнаженную фигуру. основной аспект академической подготовки. Это лишило их возможности стать официально признанными историческими художниками. и поэтому они были ограничены жанрами, которые считались менее интеллектуально строгими. За свою 150-летнюю историю в Академия приветствовал только четырех женщин в качестве полноправных членов:Мария-Тереза Ребуль была принята в 1757 году; Энн Валлайер-Костер была принята в 1770 году; Аделаида Лабиль-Гьяр и Элизабет Виже-Лебрен были приняты в 1783 году.
Это была приемная для художника в Академии. Элизабет Луиза Виже Лебрен, Мир, возвращающий изобилие, 1780 г., масло на холсте, 103 х 133 см (Лувр)
Несмотря на их принятие в Академия, у этих женщин были ограниченные возможности. Живопись преимущественно натюрмортами (например, Ребул), Валлайер-Костер возвысил этот жанр, создав масштабные витиеватые композиции. Лабиль-Гьяр руководил большой студией студенток и был известен как выдающийся портретист. Так поступила и Виже-Лебрен, которая раздвинула границы жанра и пола, иногда рисуя аллегории, включая ее приемную для Académie. Семейные связи (в случае Ребула, Лабиль-Гьяр, и Виже-ЛеБрун) или королевских покровителей (в случае Валлайер-Костер, Лабиль-Гьяр, и Виже-ЛеБрун) сыграли жизненно важную роль в их успехе. Без таких чемпионов, художницы не смогли проникнуть в патриархальный институт Академия . Еще, их работа и личная жизнь подвергались неоправданному контролю со стороны общественности, а их достижения часто очернялись.
Отмена и загробная жизнь
В 1780-х гг. в Академия подверглись нападкам со стороны членов и посторонних за политизацию распределения призов и почестей. Его жесткие иерархии, несправедливые конструкции, и безудержный кумовство несовместимы с основными ценностями Революции - свободой и равенством. Крупные художники, получившие выгоду от учреждения, лоббировали его роспуск. После свержения монархии и казни Людовика XVI, учреждения с неизгладимыми королевскими связями подверглись тщательной проверке и признаны неуместными. В Академия был отменен 8 августа, 1793 г. по приказу Национального собрания.
После нескольких лет лишений художников, вызванных эрозией королевского, благородный, и церковное покровительство во время революции, правительство Директории возродило многие структуры Академия в создании Национального института наук и искусств ( Национальный институт наук и искусств, впоследствии Institut de France ) в 1795 году. В состав новой организации входили многие бывшие академики, кто восстановил определенные аспекты ныне несуществующей Академия, например, Римская премия 1797 года. Иерархия жанров, внедренный в Академия Участники и аудитория, оставался центральным в понимании искусства на протяжении девятнадцатого века.
