В Венеции восемнадцатого века доминировала семья художников Тьеполо. Венеция потеряла влияние как художественный центр с шестнадцатого века. эпоха Тициана и Веронезе. Захватывающие новые художники, такие как Караваджо и братья Карраччи, работали в основном в центральной Италии. В частности, Рим. Приняв традицию великого, аллегорическая роспись потолка для аристократической элиты, Команда отца и сына Джамбаттисты и Доменико Тьеполо снова вернула Венецию в центр художественной жизни. Семья Тьеполо также помогла определить многие качества, которые мы считаем рококо.
Что большинство людей замечает в картинах Тьеполо в первую очередь, так это цвета. Пастель в комплементарных схемах придает мягкость, часто романтическое качество в других активных сценах. Использование драматических поз и одновременного повествования усиливается напряжением, присущим цветовой гамме. сохраняя живые и увлекательные изображения. Это сочетание точности, кажущаяся легкость, и живость упоминалась как Sprezzatura , Семья Тьеполо определила это как художественную черту.
Резиденция
Между 1750 и 1753 годами Доменико и его отец жили и работали в Вюрцбурге. Германия. Джамбаттисте Тьеполо было поручено украсить определенные зоны Residenz, или королевская резиденция, и он привел Доменико, чтобы помочь ему с этой работой. Созданные ими фрески считаются величайшими шедеврами семейной мастерской Тьеполо. Эти два художника так хорошо работали вместе, что фактически невозможно точно различить, какие отрывки были написаны каким художником.
Потолок над парадной лестницей Residenz содержит аллегорическое изображение Аполлона, правящего над планетами и континентами. На каждом краю изогнутого потолка, чуть выше каждой стены, являются символическими изображениями Европы, Азия, Африка и Америка. Джамбаттиста и Доменико разработали каждую секцию таким образом, чтобы ее можно было рассматривать с определенных «остановочных точек», указанных посетителем. Здесь посетители, поднимающиеся по лестнице, могли остановиться, чтобы полюбоваться работами, и оцените, как перспектива фрески, казалось, соответствовала их положению в комнате. Такое образное использование перспективы помогает аллегорическому изображению оживать для зрителей. но может сделать эту трехмерную картину неудобной на двухмерных фотографиях.
Гравюры
Семья Тьеполо также изучала новые медиа и художественные темы, особенно Доменико. В 1753 году он опубликовал серию из двадцати четырех офортов под названием Живописные идеи на пути к Египту которые были выполнены во время перерывов в деятельности в Residenz. Эти листы были сняты кинематографическим способом, очень похоже на современные раскадровки. История разворачивается страница за страницей, и зритель попадает в сцены благодаря способу составления изображений. На четвертом изображении мы видим спины зрителей в правой части композиции, когда святое семейство отправляется в путь. Архитектурное обрамление изображения побуждает зрителя представить себя одним из жителей Иерусалима, наблюдая отъезд Марии, Джозеф, и их новорожденный сын. Сильные диагонали, составляющие большую часть изображения, усиливают ощущение движения. и помогают расположить зрителя по отношению к главным героям изображения.
Несмотря на попытки Доменико перенести художественную практику своей семьи в эпоху Просвещения, стиль Тьеполо считался устаревшим до 1800 года. После того, как австрийские войска аннексировали Венецию под руководством Наполеона в 1796 году, Доменико удалился на свою загородную виллу, и традиции венецианской живописи, как и сама республика, подошел к концу.