Эрнст Людвиг Кирхнер, Лежащая обнаженная перед зеркалом, 1909-1910, масло на холсте, 83,3 x 95,5 см (Музей Брюке, г. Берлин)
Представьте себе картину, на которой кричат пурпурный, зелень сверкает, и чем дольше вы смотрите на них, тем более зловещими становятся грубые мазки. Картины вроде этой, где художник использует цвет, линия, и видимые техники, вызывающие у зрителя мощные отклики, восходят к началу двадцатого века, но продолжают выразительные традиции, которые можно найти на протяжении всей истории искусства (см. Например, работа Франсиско Гойи). Когда пишется с заглавной буквы «Экспрессионизм, " тем не мение, этот термин более конкретно относится к художественной тенденции, которая стала популярной во всей Европе в начале двадцатого века. Как и многие категории в истории искусства, Экспрессионизм - это не имя, придуманное самими художниками. Впервые он появился примерно в 1910 году как способ классификации искусства с общими стилистическими чертами и, казалось, подчеркивал эмоциональное воздействие над описательной точностью. По этой причине, Такие художники, как Эдвард Мунк, балансируют между постимпрессионистскими разработками в живописи конца 19 века и экспрессионизмом начала 20 века. Так же, Фовисты во Франции проявляли сходные черты в своих работах и часто связаны с экспрессионизмом.
Эрнст Людвиг Кирхнер, Манифест , 1906 г., гравюра на дереве 28,8 х 22,2 см, Künstlergruppe Brücke, Дрезден
Экспрессионизм в Германии
Хотя многих художников начала двадцатого века можно точно назвать экспрессионистами, две группы, возникшие в Германии, Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник), являются одними из самых известных и помогают определить стиль. Частично находясь под влиянием духовных интересов романтизма и символизма, эти художники отошли от идеализированных фигур и гладкости академической живописи XIX века, которые можно увидеть в картинах Лоуренса Альма-Тадема, Например. Вместо того, чтобы изображать видимую внешность своих предметов, они стремились выразить глубокие эмоциональные переживания через свое искусство. Немецкие экспрессионисты, как и другие европейские художники того времени, черпал вдохновение в так называемых «примитивных» источниках, в том числе африканском искусстве, а также европейское средневековое и народное искусство и другие, не обученные западным художественным традициям. Для экспрессионистов эти источники предлагали альтернативы устоявшимся традициям европейского искусства и предлагали более аутентичный творческий импульс.
Die Brücke
В 1905 г. четыре молодых художника, работающие в Дрездене и Берлине, объединились, называя себя Die Brücke (Мост). Под руководством Эрнста Людвига Кирхнера, группа хотела создать радикальное искусство, которое могло бы привлечь внимание современной публики, которую они охарактеризовали как молодую, жизненно важно, и городской. На основе произведений Фридриха Ницше, немецкий философ девятнадцатого века, название «Die Brücke» описывает их желание служить мостом из настоящего в будущее. Хотя у каждого художника был свой личный стиль, Искусство Die Brücke отличается яркими, часто произвольные цвета и «примитивная» эстетика, Вдохновленный африканским и европейским средневековым искусством. Их работы часто обращались к современным городским темам отчуждения и тревоги, и сексуально заряженные темы в их изображениях женской обнаженной натуры.
Эрих Хекель, Френци Лежащая , 1910 г., гравюра на дереве 35,6 х 55,5 см (Музей современного искусства)
Их первая выставка прошла в выставочном зале лампового завода в Дрездене в 1906 году, для чего они опубликовали программу гравюр на дереве, отражающую их интерес к более ранним традициям немецкого искусства. Во вводной рекламе (вверху слева) Киршнер ясно дал понять революционные намерения группы. Он провозгласил:
<цитата>С верой в прогресс и в новое поколение творцов и зрителей мы собираем всю молодежь. Как молодость, мы несем будущее и хотим создать для себя свободу жизни и передвижения против давно установившихся старых сил. 1
Этот оптимизм был недолгим. Внутренние разногласия привели к распаду группы в 1913 году, незадолго до начала Первой мировой войны.
Василий Кандинский, Обложка Альманах Der Blaue Reiter , Пайпер Верлаг, Мюнхен, 1912 г.
Der Blaue Reiter
Базируясь в немецком городе Мюнхен, группа, известная как Der Blaue Reiter, просуществовала только с их первой выставки в Galerie Thannhausen в 1911 году до начала Первой мировой войны в 1914 году. Созданная как альтернатива предыдущей группе Кандинского, более консервативная Neuen Künstlervereinigung München (Ассоциация новых художников Мюнхена или NKVM), Die Blaue Reiter получил свое название от мотива лошади и всадника, часто используется одним из основателей Василием Кандинским.
Этот мотив появился на обложке Альманах Blue Rider (левый), опубликовано в мае 1912 г., и отражает интерес Кандинского к средневековым традициям и народному искусству его русской родины. В отличие от Die Brücke, чьи предметы были физическими и непосредственными, Кандинский и другие художники Die Blaue Reiter исследовали духовное в своем искусстве, которые часто включали символизм и намёки на бесплотные проблемы. Они думали, что эти идеи могут быть переданы напрямую через формальные элементы цвета и линий, что, как музыка, может вызвать эмоциональный отклик у зрителя. Задуманный Кандинским и Францем Марком, в альманах вошли сочинения как самих себя, так и других немецких и русских художников, музыкальные композиции композиторов-экспрессионистов, такие как Арнольд Шёнберг, и пьесу экспериментального театра Кандинского, «Der gelbe Klang» («Желтый звук»). Этот диапазон контента демонстрирует усилия Der Blaue Reiter по обеспечению философского подхода не только для изобразительного искусства, но для культуры в более широком смысле. Эти идеи получили более полное развитие в Баухаузе, где Кандинский преподавал после войны (Марк погиб во время битвы при Вердене в 1916 году).
Франц Марк, Большие синие лошади , 1911 г., масло на холсте, 41,6 × 71,3 дюйма (Центр искусств Уокера)
Австрийский экспрессионизм
В то время как группы Die Brücke и Der Blaue Reiter имели относительно определенное членство, Художники-экспрессионисты тоже работали независимо. В Вене, Оскар Кокошка и Эгон Шиле выделяются картинами, которые показывают интенсивное, часто чувство насилия и их попытки представить более глубокий психологический смысл.
Эгон Шиле, Автопортрет с китайским фонарем , 1912 г. (Музей Леопольда, Вена)
После Первой мировой войны многие художники в Германии чувствовали, что сильный эмоциональный стиль экспрессионизма, который был настолько прогрессивным до войны, но стал менее подходящим. Neue Sachlichkeit (Новая объективность) возникла как прямой ответ на довоенные стилистические излишества.
1 Переведенный отрывок из книги Чарльза Харрисона и Пола Вуда, Искусство в теории, 1900-2000:Антология меняющихся идей , Оксфорд:Blackwell Publishing, 1993 г., стр.65
