В 1883 году Моне переехал домой, его два сына вместе с Алисой Ошеде и ее детьми, сельской общине Живерни, где он арендовал дом, который смог купить семь лет спустя. В начале 1893 г. он приобрел болотистую местность напротив железнодорожных путей, примыкающих к его собственности, и обратился в сельский совет с просьбой разрешить отвести туда небольшой ручей. Но только к концу того десятилетия он обратился к саду, который он там создал, как к богатому источнику художественного вдохновения.
В 1899 г. Моне написал 12 работ с одной точки обзора, сосредотачиваясь на изогнутом сине-зеленом мосту и микрокосме своего водного сада. Среди 12 работ - Японский пешеходный мост Национальной галереи. Моне спроектировал и построил пейзаж, который появляется на картине - от моста до пруда и его формы, к кувшинкам и другим насаждениям. Исполнитель, кто как лидер импрессионистов поддерживал спонтанность непосредственно наблюдаемых работ, которые фиксируют мимолетные эффекты света и цвета, в этих более поздних картинах подвергал природу, которую он воссоздал, выдержке, задумчивый взгляд.
Когда Моне выставлял эти картины в галерее Дюрана-Рюэля в 1890 году, ряд критиков отметили его долг перед японским искусством. Более того, непроницаемое зеленое ограждение - усиленное в картине Национальной галереи за счет размещения вершины арки моста чуть ниже верхнего края картины - восходит к hortus summaryus (закрытый сад) средневековых изображений, вызывая при этом сказочную зону созерцания, созвучную символистской литературе, особенно стихи, такие как «Le Nénuphar blanc» Стефана Малларме. Гюстав Жефруа описал этот эффект в своем обзоре выставки (Le Journal, 26 ноября, 1900), говоря об «этом крохотном бассейне, где цветут какие-то загадочные венчики», "и" спокойный бассейн, неподвижный, жесткий, и глубокий, как зеркало, на которых распускаются белые водяные лилии, бассейн, окруженный мягкой и висящей зеленью, которая отражается в нем ».
