Галерея Surréaliste, c. 1927 г., фото Ман Рэя
Сюрреализм был первым движением в современном искусстве, сделавшим создание и оформление выставок основным направлением своей деятельности. Группа превратила художественную выставку из традиционной демонстрации произведений искусства в постановочную площадку, призванную пробудить новые идеи и впечатления. Содержание сюрреалистических выставок было, как правило, эклектичным и включало работы художников-сюрреалистов, другие художники и нехудожники, которыми восхищаются сюрреалисты, а также различные предметы и артефакты из культур, воспринимаемых как «примитивные».
Выставки как сюрреалистический опыт
С начала, Сюрреалистические выставки были предназначены для того, чтобы дать зрителям сюрреалистический опыт и побудить их совершить свои собственные действия сюрреалистического воображения. Сопоставление разрозненных работ и объектов в расширенном пространстве выставки могло бы, надеялись, спровоцировать создание нового мира, используя тот же механизм, что и в сюрреалистическом коллаже.
Карточка выставки Man Ray
В 1920-е годы сюрреалисты открыли собственную картинную галерею. который провел несколько нестандартных выставок. Работы Ман Рэя выставлялись вместе с произведениями искусства океанических культур. в то время как картины Танги сочетались с работами коренных американцев. Эти неевропейские работы также рассматривались как продукты бессознательного мышления, и, как таковой, полностью соответствует работам художников-сюрреалистов в плане понимания огромных творческих ресурсов рационального разума.
Презрение к ценностям арт-рынка
Слева:Изысканный рисунок трупа Ива Танги, Жоан Миро, Макс Мориз, и Ман Рэй, 1927 г., бумага, тушь, карандаш, 14 1/8 x 9 дюймов (MoMA); Справа:Изысканный рисунок трупа Ива Танги, Андре Бретон, Макс Мориз, и Ман Рэй, c. 1927 г.
Галерея сюрреалистов также представила выставку рисунков «изысканных трупов». Это рисунки фигур, сделанные тремя - пятью людьми, используя метод, полученный из комнатных игр. Каждый рисует часть тела, а затем складывает бумагу, чтобы человек, рисующий следующий фрагмент, не мог видеть предыдущий рисунок. Когда фигура завершена, бумага разворачивается, и странные сопоставления различных частей становятся новой сущностью сюрреализма.
Метод «изысканного трупа» продемонстрировал многие основные принципы сюрреализма. И художники, и нехудожники участвовали в создании изысканных трупов. который, как и все сюрреалистические работы, не должны были быть результатом художественного мастерства. Групповой характер рисунков, а также их произвольное автоматическое создание были призваны ниспровергнуть любую попытку возвеличить отдельного художника и его или ее талант. Это рисунки, которые может сделать каждый. Выставка изысканных рисунков трупов в галерее сюрреалистов продемонстрировала презрение группы к общепринятым представлениям о ценности искусства и навыкам художников, которые лежат в основе арт-рынка.
Иррациональные категории отображения
Выставка сюрреалистических объектов в галерее Charles Ratton, 1936 г.
Галерея сюрреалистов просуществовала недолго, но сюрреалисты продолжали устраивать выставки, масштабы и амбиции которого росли в 1930-е годы. Сюрреалистическая выставка предметов прошла в галерее Чарльза Раттона, дилер в Африке, Океанический, и искусство коренных американцев. Эта выставка 1936 года объединила более двухсот предметов, разделенных на категории:включая сюрреалистические объекты, а также природные объекты, интерпретируемые объекты, математические объекты, найденные объекты, готовые объекты, и так называемые «дикие» предметы (искусство Океании и коренных американцев).
Выставка сюрреалистических объектов в галерее Charles Ratton, 1936 г.
Эклектичная презентация объединила объекты, обычно выставляемые в самых разных контекстах:художественные галереи, музеи естествознания, антропологические музеи, научные музеи, и блошиные рынки. Расстраивая общепринятые категории знаний и предлагая альтернативу, нелогичная система, Сюрреалисты продемонстрировали, как контекст создает смысл. Выставка подорвала якобы рациональное разделение человеческого знания с помощью иррациональных стратегий отображения.
Сюрреалистическая среда
Самой известной сюрреалистической выставкой была Международная выставка сюрреализма 1938 года в Галерее изящных искусств в Париже. На нем было представлено 300 работ и предметов более шестидесяти художников из пятнадцати стран. Масштаб выставки был впечатляющим, и дизайн установки сделал его поистине замечательным. Посетителей окружала целая сюрреалистическая обстановка.
Роджер Шалл, Без названия (Международная выставка сюрреалистов, Париж) , 1938 г., желатиново-серебряный принт, 22,1 x 21,1 см (MoMA)
В вестибюле был Дали Дождливое такси , старый автомобиль, окруженный виноградными лозами и установленный с системой труб, которые создавали ливень в салоне. Два манекена, один с головой акулы и один с головой женщины, сидел внутри, окруженный салатом и покрытый живыми улитками.
Слева:Ман Рэй, Манекен Андре Массона на Международной выставке сюрреалистов, 1938; Справа:Ман Рэй, Манекен Жоана Миро на Международной выставке сюрреалистов, 1938 г.
Из вестибюля шел длинный коридор, вдоль которого стояло двадцать манекенов. Каждый костюм выполнен художником-сюрреалистом. В конце коридора был главный зал выставки, разработан Марселем Дюшаном. Потолок был увешан сотнями мешков с углем, в то время как пол был покрыт мертвыми листьями и имел бассейн с кувшинками и тростником. В центре комнаты стоял старый железный обогреватель, и в каждом углу были большие кровати, покрытые атласными лоскутными одеялами.
Роджер Шалл, Без названия (Международная выставка сюрреалистов, Париж) , 1938 г., желатиново-серебряный принт, 22,1 x 21,1 см (MoMA)
Картины висели на стенах, а также на двух вращающихся дверях рядом с обогревателем. Сюрреалистическая мебель и предметы были выставлены повсюду. Комната не была освещена, посетителям были предоставлены фонарики для использования во время их путешествия по выставке. Во время премьеры через громкоговоритель звучал немецкий военный марш. кофе был обжарен, чтобы источать «ароматы Бразилии, », А танцор исполнил танец под названием« Непостижимый акт »в бассейне и вокруг него. По большей части искусствоведы высмеивали выставку, но это был огромный популярный успех.
Выставка "Первые труды сюрреализма", 1942 г.
Тщательно продуманная инсталляция выставки 1938 года не повторялась, но в 1942 году Дюшан разработал еще одну инсталляцию для выставки «Первые произведения сюрреализма» в Нью-Йорке. Он намотал милю веревки в лабиринт, который покрыл стены и произведения искусства огромной паутиной. Посетители были буквально очарованы работами сюрреалистов в окружающей среде. Созданное им нелогичное пространство казалось скорее физическим проявлением ментального пространства, чем средой, которую нужно исследовать человеческому телу.
Эрик Шаал, Павильон Дали «Сон о Венере» на Всемирной выставке в Нью-Йорке, 1939 г.
Сальвадор Дали перенес концепцию сюрреалистической инсталляции в сферу рекламы. мода, и популярные развлечения. Помимо дизайна витрин для универмагов в 1930-х годах, он возвел павильон «Мечта Венеры» на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Это полномасштабное фэнтезийное окружение превратило сюрреалистический эротизм в разновидность популярного бурлеска. Посетители входили между двумя огромными ногами, а внутри был грот с потолком, покрытым перевернутыми открытыми зонтиками, новая версия Дождливое такси , диван длиной 36 футов с лежащей обнаженной телом, и семнадцать женщин в костюмах русалок, развлекающихся для зрителей в меблированном аквариуме.
Сюрреалистические выставки разрушили традиционные различия между искусством и неискусством. и препятствовали потреблению творческих работ как товаров. Кроме того, Сюрреалисты превратили концепцию выставки из нейтрального места для демонстрации предметов в самостоятельную творческую продукцию. Позднее развитие окружающей среды, события, и инсталляционное искусство - все это благодаря концепции сюрреалистов о художественной выставке как о мероприятии, а не просто как о витрине для произведений искусства.
