Художник Ниобид, Ниобид Кратер , Чердак краснофигурная чашечка-кратер, c. 460-450 до н. Э., 54 х 56 см (Лувр)
Полезно для ученых
Керамика практически неуязвима. Хотя он может разбиться на более мелкие части (называемые осколками), их пришлось бы вручную растереть в пыль, чтобы удалить их из археологических записей. Как таковой, материала для изучения предостаточно, и это исключительно полезно для современных ученых. Помимо того, что это отличный инструмент для знакомств, керамика позволяет исследователям находить древние памятники, реконструировать характер участка, и указывают на свидетельства торговли между группами людей. Кроме того, можно подробно изучить отдельные горшки и их расписное украшение, чтобы ответить на вопросы о религии, повседневная жизнь, и общество.
Формы и темы
Схема форм греческих горшков (Британский музей)
Изготовлен из терракоты (обожженной глины), древнегреческие горшки и чашки, или «вазы», как их обычно называют, имели различные формы и размеры (см. выше), и очень часто форма судна соответствует его предназначению. Например, в Кратер использовался для смешивания воды и вина во время греческого симпозиум (мужская пьяная вечеринка). Позволяет человеку заливать жидкость в его широкое отверстие, перемешайте содержимое в глубокой миске, и легко получить доступ к смеси с помощью отдельного ковша или небольшого кувшина. Или, ваза известная как Hydria использовался для сбора, переноска и заливка водой. Отличается выпуклым телом, защемленный носик, и три ручки (две по бокам для удержания и одна вытянутая вдоль спины для наклона и выливания).
Чтобы обсудить различные зоны судов, Специалисты приняли термины, относящиеся к частям тела. Открытие горшка называется ртом; стебель называется шейкой; наклон от шеи к корпусу называется плечом; и основание известно как стопа).
По экстерьеру, Греческие вазы представляют собой расписные композиции, часто отражающие стиль определенного периода. Например, сосуды, созданные в геометрический период (ок. 900-700 до н. э.), имеют геометрические узоры, как видно на знаменитой амфоре Dipylon (внизу), в то время как те, что были украшены в период ориентализации (ок. 700-600 до н. э.), отображают шествия животных и ближневосточные мотивы, как это видно на этой ранней коринфской амфоре (Британский музей).
Потом, в архаический и классический периоды (ок. 600-323 до н. э.), Вазы-картины в основном отображают человеческую и мифологическую деятельность. Эти фигурные сцены могут широко варьироваться, из повседневных жизненных событий (например, за водой у фонтана) на подвиги и гомеровские сказки (например, Тесей и бык, Одиссей и сирены), из мира богов (например, Зевс, похищающий Ганимеда) на театральные представления и спортивные соревнования (например, Орестея, гонки на колесницах). Хотя важно подчеркнуть, что такие нарисованные сцены не следует рассматривать как фотографии, которые документируют реальность, они все еще могут помочь в восстановлении жизни и верований древних греков.
Дипилон Амфора, c. 750 до н. Э., керамика 160 см (Национальный археологический музей, г. Афины)
Методы, Художники и надписи
Чтобы добиться характерных красных и черных цветов ваз, Греческие мастера использовали жидкую глину в качестве краски (так называемую «шликер») и усовершенствовали сложный трехэтапный процесс обжига. Горшки нужно было не только укладывать в печь определенным образом, но и но условия внутри должны были быть точными. Первый, температура была доведена до примерно 800 ° по Цельсию, а вентиляционные отверстия позволили создать окислительную среду. В этот момент, вся ваза стала красного цвета. Следующий, путем закрытия вентиляционных отверстий и повышения температуры примерно до 900-950 ° по Цельсию, все стало черным, а участки, окрашенные шликером, застекловались (превратились в стеклообразное вещество). Наконец-то, на последнем этапе, вентиляционные отверстия были снова открыты, и внутри печи восстановились окислительные условия. В этот момент, неокрашенные зоны сосуда снова стали красными, в то время как застеклованный шликер (окрашенные участки) сохранил глянцевый черный оттенок. За счет введения и удаления кислорода в печи и, одновременно, повышение и понижение температуры, слип превратился в глянцевый черный цвет.
Вкратце, древнегреческие вазы демонстрируют несколько техник росписи, и они часто привязаны к конкретному периоду. В периоды Геометрии и Ориентализации (900-600 гг. До н. Э.) художники использовали циркуль, чтобы нарисовать идеальные круги, и использовали методы силуэтов и контуров, чтобы очертить формы и фигуры (см. ниже).
Фриз с траурными фигурами (деталь), Дипилон Амфора , c. 750 до н. Э., керамика 160 см (Национальный археологический музей, г. Афины)
Около 625-600 гг. До н. Э. Афины переняли технику черных фигур (т. Е. фигурки темного цвета на светлом фоне с прорезанной деталью). Возникнув в Коринфе почти веком раньше, black-figure использует силуэтную манеру в сочетании с добавлением цвета и разреза. Разрез предполагает удаление накладки острым инструментом, и, возможно, наиболее искусное его применение можно найти на амфоре Эксекиаса (см. ниже). Часто описывается как Ахиллес и Аякс, играющие в игру, Сидящие воины наклоняются к центру сцены и одеты в одежду с замысловатым резным узором. Помимо отображения более реалистичных фигур, Художники-чернокожие старались различать пол с цветом:женщин раскрашивали добавлением белого, мужчины остались черными.
Exekias (гончар и художник), Чернофигурная амфора на чердаке (деталь, изображающая Аякса и Ахилла, играющих в игру), c. 540-530 до н. Э., 61,1 см в высоту, нашел Вульчи (Григорианский этрусский музей, Ватикан)
Техника красных фигур была изобретена в Афинах около 525-520 гг. До н. Э. и является инверсией черной фигуры (ниже). Здесь светлые фигуры расположены на темном фоне. Используя добавленный цвет и кисть, чтобы раскрасить детали, Краснофигурные художники разбавляли или утолщали накладку для создания различных эффектов.
Смоченная пуховая смесь или «разбавленная глазурь» имеет вид смывки и использовалась для волос, шерсть, и анатомия, на примере схематичной шерсти зайца и мускулатуры юноши на внутренней стороне этой чашки Горгоса (внизу). Когда загустеет, скольжение использовалось для формирования так называемых «рельефных линий» или линий, заметно выступающих над поверхностью, и они часто использовались, чтобы очертить формы. Удивительно похожа на краснофигурную технику белого фона.
Горгос, Чердак Краснофигурный Киликс (интерьер), c. 500 до н. Э. (Музей Агора, Афины)
Хотя визуально он совершенно не похож на полихромные фигуры на белом фоне, белый фон требует от мастера рисовать детали форм точно так же, как красную фигуру, а не надрезать их (см. Kylix ниже).
Наряду с фигурами и предметами, иногда встречаются надписи. Они идентифицируют мифологические фигуры, красивые мужчины или женщины, ровесники художника (надписи «калос» / «кале»), и даже сам художник или гончар («egrapsen» / «epoiesen»). Надписи, тем не мение, не всегда полезны. Имитируя появление значимого текста, «Бессмысленные надписи» вводят в заблуждение неграмотного зрителя, располагая греческие буквы бессвязным образом.
Приписывается художнику Виллы Джулии, Чердак белый земляной киликс (поилка), c. 470 г. до н. Э., терракотовый, красная фигура, белая земля, 6,2 x 16,2 см (Музей Метрополитен)
Вазы и прием
Общее привлекательное качество греческих ваз, их относительно небольшой размер, и - в какой-то момент - их легко доступный характер, сделали их очень желанными коллекционными предметами в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Начиная с конца девятнадцатого века, тем не мение, изучение ваз превратилось в научное занятие, а их украшение было навязчивой идеей знатоков, одаренных способностью распознавать и атрибутировать руки отдельных художников.
Самый известный знаток ваз ХХ века, исследователь, занимающийся атрибуцией, типология, и хронология, был сэр Джон Дэвидсон Бизли. Интересует афинский черно-белый, краснофигурный и техника белого фона, Бизли не любил красиво окрашенные образцы; он был беспристрастен и с одинаковым вниманием изучал произведения разного качества. Из его утомительных и исчерпывающих обследований, он собрал более 1000 художников и коллективов, и он приписал более 30, 000 ваз. Хотя некоторые исследователи после смерти Бизли продолжают приписывать и исследовать стиль конкретных художников или групп, Вазологи сегодня также ставят под сомнение техническое производство сосудов, их археологический контекст, их местное и зарубежное распространение, и их иконография.
