Ман Рэй, Enigma , желатиново-серебряный принт, 1920 г.
Загадочный образ
Фотография Ман Рэя таинственного предмета или предметов, покрытых одеялом и связанных веревкой, - это начальное изображение первого дневника сюрреалистов. La Révolution Surréaliste . Оно появилось без подписи и авторства в середине эссе, в котором провозглашалось преданность сюрреалистов мечтам и революции. Читателям было предоставлено самостоятельно определять его значение. Возможно, он был предназначен для представления тайн бессознательного, связанного и скрытого под поверхностью обычных вещей. Возможно, это относится к еще не разглашенному содержанию журнала, с которым читатель столкнется на следующих страницах.
Скорее всего, он был призван апеллировать к бессознательным желаниям каждого отдельного читателя. Сюрреализм как движение был посвящен созданию произведений, которые не только выражали бессознательную мыслительную деятельность их авторов, но и создавали их. но тоже спровоцировал такую активность у зрителя. Сюрреалисты разработали ряд инструментов для достижения этой цели. включая иррациональные сопоставления, предположение, и подрывной реализм, все они были мобилизованы в сюрреалистической фотографии.
Рентгенограммы
Ман Рэй, Райограф №3 от Champs Délicieux , 1922 (Центр Помпиду, Париж)
Фотография играла важную роль в сюрреализме с самого начала движения. Нью-йоркский дадаист Ман Рэй переехал в Париж в 1920-х годах и стал одним из первых членов группы сюрреалистов, а также работал успешным модным фотографом. Лидер сюрреалистов Андре Бретон восхищался своими рентгенограммами Дада за удивительные способы обнаружения и преобразования обычных объектов. Рентгенограммы, также известные как рентограммы или фотограммы, создаются путем размещения объектов на фоточувствительной бумаге и кратковременного воздействия на них света. Силуэты предметов записываются на бумаге в виде белых неэкспонированных участков, и может создавать неожиданные узоры и наводящие на размышления изображения.
Фотографическое доказательство
Фотографии Мана Рэя обильно иллюстрируют сюрреалистические журналы, как и многие фотографии из анонимных источников. Во многих случаях эти фотографии предназначались как наглядное доказательство существования сюрреализма в мире. Традиционно считается средством создания фактических визуальных записей, фотографии использовались сюрреалистами как для документирования сюрреалистических событий, так и для того, чтобы поставить под сомнение природу реальности.
Во время ранних дебатов о возможности сюрреалистического визуального искусства, Пьер Навиль опубликовал заявление о том, что единственными приемлемыми видами визуальной продукции являются нехудожественные фотографии, раскрывающие сюрреалистическую природу реальности. Хотя этот ограничительный взгляд на сюрреалистическое искусство не преобладал, Интерес к фотографии как форме сюрреалистической документации сохранился и стал важным аспектом сюрреалистического визуального производства.
Ж.-А. Boiffard, фотография книжного магазина Humanité, использованная в качестве иллюстрации Андре Бретона, Надя
Автобиографические тексты Бретона Надя а также L’Amour fou проиллюстрированы фотографиями Ман Рэя, Брассай, Boiffard, и другие. На фотографиях запечатлены объекты и места в Париже, описанные в повествовании Бретона. Они представлены как форма свидетельства, косвенно подтверждающего истинность описания Бретоном своих сюрреалистических приключений.
Ман Рэй, Без названия (шляпа) , 1933 г., желатиновый серебряный принт
Фотографии Ман Рэя модных шляп и фотографии Брассая выброшенных автобусных билетов использовались для иллюстрации сюрреалистических эссе о широко распространенном присутствии эротических форм и автоматизма в повседневной жизни. Фотографии были предназначены для того, чтобы запечатлеть, как обычные объекты современного мира глубоко формируются бессознательным, часто сексуальный, желания. Женские шляпы приобретают фаллическую и вагинальную формы, в то время как билеты и другие мелочи, которые люди бросают на улицу, были сложены и придали им замысловатые и многозначительные формы.
Брассай, Непроизвольная скульптура (автобусный билет) , 1933 г., желатиновый серебряный принт
Сюрреалисты называли эти манипулируемые объекты непроизвольными скульптурами и, например, каракули и сюрреалистические произведения искусства, созданные с помощью автоматических методов, они понимали их как прямой результат бессознательной творческой деятельности.
Странность мира
Дора Маар, Пер Убу , 1938 г., серебряно-желатиновый оттиск (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
Сюрреалистические фотографии также использовались, чтобы показать странность мира, который, как мы думаем, мы знаем. часто просто представляя его по-новому. Дора Маар назвала свою фотографию младенца броненосца в честь антигероя знаменитой трансгрессивной и иконоборческой пьесы Альфреда Джарри. Убу Рой (1896 г.), чем восхищались сюрреалисты.
Изображение незнакомой формы животного крупным планом само по себе поражает. но соединив броненосца с Пер-Убу, Маар вызвал эмоциональный резонанс у зрителей, знакомых с персонажем. Внезапно, маленькое животное превращается в большое, жадный, и жестокий человек - то, что, возможно, было просто странным, становится чудовищным. Это возможно отчасти из-за того, что фотография искажает наше ощущение масштаба из-за обрезки и выделения животного в кадре.
Инновационные методы
Помимо представления фотографий как сюрреалистических документов о неожиданной странности реальности, фотографы, связанные с сюрреализмом, экспериментировали с техниками темной комнаты, чтобы создавать причудливые, часто непредсказуемо, полученные результаты.
Рауль Убак, Тайный сбор , 1938 г., желатиново-серебряный отпечаток (MoMA)
В таких произведениях, как Тайный сбор , Рауль Убак использовал тревожные эффекты двойной экспозиции и соляризации (чрезмерная передержка пленки, который меняет тона), чтобы показать способность фотографии раскрыть сюрреалистическую реальность, скрытую от обычного зрения. На основе фотографий двух обнаженных женщин, Убак использовал манипуляции в темной комнате, чтобы превратить оригинальные фотографии в внушение потустороннего сборища получеловеческих существ. Поскольку мы все еще можем ясно видеть некоторые части тела, нас заставляют думать, что эта странная фотография может быть верным документом сюрреалистического мира.
Слева:Клод Кахун, Que me veux tu ? 1929 г., серебряно-желатиновая печать (Музей Метрополитен, г. Нью-Йорк); Справа:Клод Кахун, Автопортрет , 1929 г., желатиново-серебряный принт (Musée d’Art Moderne de Paris)
В Que me veux tu? (Чего ты хочешь от меня?) Клод Кахун аналогичным образом использовал манипуляции в темной комнате, чтобы представить себя вдвое. Автопортреты Кахуна используют многократную экспозицию, костюмы и разнообразные стратегии самопрезентации, чтобы поставить под сомнение природу индивидуальной идентичности. Ее фотографии необычны в контексте сюрреалистической фотографии и как автопортреты, и как изображения женщины, сделанные женщиной.
Ман Рэй, Анатомии , 1929 г., желатиново-серебряный отпечаток (MoMA)
Женские тела были излюбленным предметом фотографов-сюрреалистов. Используя необычные углы, обрезка искажающие линзы, и выборочный фокус, Фотографы-сюрреалисты трансформировали тело в соответствии со своими желаниями и воображением. Бесконечно податливые формы тела послужили откровением для сюрреалистического видения. Ман Рэй Анатомии , Например, превращает подбородок и шею женщины в фаллическую форму, в соответствии с фрейдистскими теориями фетишизма.
Ганс Беллмер, Кукла , 1936 г., желатиново-серебряный отпечаток (MoMA)
Ганс Беллмер объединил скульптуру с фотографией в создании своей куклы. чье тело менялось с каждым изображением, фрагментирование и умножение частей тела в соответствии с эротическими желаниями создателя.
Фотография и кино как сюрреалистические медиа
Некоторые ученые считают фотографию наиболее эффективной из визуальных работ сюрреалистов отчасти из-за ее способности раскрывать скрытые реальности и демонстрировать трансформирующие способности зрения. Кроме того, фотография менее ограничена ожиданиями и художественными условностями, которые влияют на традиционные художественные формы живописи и скульптуры.
Кино также кажется особенно подходящим средством сюрреализма. как было отмечено в первом опубликованном обсуждении возможностей сюрреалистического визуального искусства. Сюрреалисты признали, что фильм может буквально показать поток бессознательных мыслей и создать расширенные визуальные впечатления, похожие на сновидения. В период дадаизма группа перешла из театра в театр, просмотр только части показываемых фильмов. Таким образом, они пережили развертывание внушающей мысли коллекции разрозненных образов, не подчиняясь логике единого повествования.
Луис Бунюэль и Сальвадор Дали, все еще из L’Age d’Or , 1930 г.
Луис Бунюэль был самым преданным и успешным режиссером-сюрреалистом. Сальвадор Дали сотрудничал с ним в создании двух самых важных и печально известных сюрреалистических фильмов, Un Chien andalou (1929) и L’Age d’Or (1930). Хотя кино никогда не становилось основным направлением визуального производства сюрреалистов, Влияние сюрреализма на фотографию и кинопроизводство было огромным и длится до наших дней.
