Клод Моне, Железнодорожный мост в Аржантёе (Le pont du chemin de fer à Argenteuil) , 1873-74, масло на холсте, 54 х 71 см (Музей Орсе, Париж)
Агрессивно современный
Это одна из многих картин Моне, изображающих железнодорожный мост, ведущий в Аржантёй. городок на окраине Парижа, где художник жил в 1870-х годах. Картина демонстрирует известный интерес импрессионистов к изображению природы и эффектов погоды и света. виден здесь в просторе белых облаков на голубом небе и отражениях в ряби на поверхности реки. Сильно текстурированные темно-зеленые кусты и трава созданы с помощью видимых мазков кисти и закрепляют композицию картины слева и справа. Предмет картины, тем не мение, не вневременной сельский пейзаж (они были популярны среди публики - см. Например, эта картина Коро), но агрессивно современный железнодорожный мост с поездом, идущим через реку.
Мост был перестроен в начале десятилетия после того, как его предшественник был разрушен во время франко-прусской войны. а его части были выкованы на местном металлургическом заводе. Паровой двигатель, мчащийся по мосту, создает собственные вздымающиеся серые паровые облака, конкурируя с естественными. Обширная перспектива моста предполагает скорость и динамизм современных транспортных технологий, но Моне также показывает, что технология неразрывно связана с миром природы. Шаткий деревянный забор на переднем плане создает контраст между старыми строительными материалами и массивными бетонными и железными пилонами, поддерживающими новый мост. Старый и новый сорт для интеграции в современный ландшафт.
Клод Моне, Бульвар Капуцинов , 1873-74, масло на холсте, 80,3 x 60,3 см (Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити)
Важные темы
Вплоть до последних десятилетий двадцатого века исследователи импрессионизма уделяли относительно мало внимания предмету, выбранному художниками. До того, историки искусства в основном концентрировались на стиле произведений и на том, как импрессионистские инновации в форме провозглашали или консолидировали то, что им казалось наиболее важной чертой современного искусства:освобождение художника от ограничений условностей, и «эволюция» искусства к плоскостности и абстракции. В последние десятилетия, тем не мение, Историки искусства серьезно задумались о предмете, представленном в картинах импрессионистов, и о том, как этот предмет был бы воспринят современными зрителями.
Картина современной жизни
Стиль импрессионизма умеет, конечно, применяться к любому предмету, но художники-импрессионисты сосредоточились на удивительно ограниченном круге предметов:обычно досуг среднего класса в современной городской или загородной среде, такой как парижский бульвар, изображенный в картине Моне. Бульвар Капуцинов или Железнодорожный мост в Аржантее. В одном смысле, Импрессионисты продолжили традиции более ранних реалистов девятнадцатого века, таких как Жан-Франсуа Милле (например, в его живописи L’Angélus ) в их настаивании на рисовании сцен из современной жизни. Они отвергли историческое, мифологический и другие экзотические предметы и взяли как свое изречение, « Il faut être de son temps, «Надо быть в свое время».
Жан-Франсуа Милле, L’Angélus , c. 1857-1859, г. масло на холсте, 21 x 26 (53,3 x 66,0 см) (Музей Орсе, Париж)
Тем не мение, для импрессионистов, в отличие от реалистов, современные предметы обычно не имели в виду сельские или провинциальные сцены, которые часто предлагали вневременные формы жизни и труда (как у Милле L’Angélus ), а скорее городские и пригородные сюжеты, которые быстро менялись. В этом они являются одними из первых художников, исследовавших важное изменение в географии человечества, которое значительно изменило человеческий опыт:перемещение населения из преимущественно сельских в городские районы, сопровождавшее промышленную революцию, и ее крупномасштабный экономический сдвиг от сельского хозяйства к промышленному. производство.
В 1863 г. поэт и искусствовед Шарль Бодлер написал влиятельное эссе под названием «Художник современной жизни», в котором призвал художника, который прогулялся бы по новым пространствам города, внимательно наблюдая за действиями его жителей и рассматривая улицы и толпы, как если бы они составляли своего рода импровизированный театр, поставленный для его наблюдения. Моне Бульвар Капуцинов представляет собой характерно современную сцену широкого, усаженные деревьями бульвары, пересекавшие старые, менее правильные улицы и переулки Парижа, предлагая широкую перспективу, которая ранее не была доступна в городе.
Эдуард Мане, Бар в Фоли-Бержер , масло на холсте, 1882 г. (Галерея Курто, Лондон)
Хотя они не настаивали на технических предметах так сильно, как более поздние движения современного искусства, такие как итальянский футуризм или американский прецизионизм, У импрессионистов было узнаваемое пристрастие к рисованию пространств Парижа, которые преобразились за последние несколько десятилетий. Наряду с более стереотипными пленэр садовая и ландшафтная тематика, Импрессионисты также часто обращались к сценам современного городского опыта. Они расписывали парижские кафе и пивные; они рисовали большие театры, оперные театры, и кабаре ночной жизни города, освещается жутким зеленым свечением нового газового фонаря; они рисовали мосты и величественные бульвары современного городского планирования; они нарисовали новые вокзалы, соборы из стекла и железа, отвечающие современным технологиям и обещаниям быстрого перемещения товаров и легкости передвижения; и они раскрасили загородные рестораны, ипподромы пляжные курорты, и парки, где растущий средний класс проводил свои часы досуга. Эти предметы могут показаться нашим глазам очаровательно причудливыми, но в то время они были столь же агрессивно современными, как изображения небоскребов, аэропорты, зоны отдыха на шоссе, и офисные парки были бы сегодня.
Гюстав Кайботт, Парижская улица; Дождливый день , 1877 г., масло на холсте, 212,2 x 276,2 см (Чикагский институт искусств)
Досуг среднего класса
Также в отличие от реалистов, импрессионисты рисовали досуг среднего класса скорее, чем низший класс труда . Это несколько неожиданное ограничение. Рядом с зажиточными городскими профессионалами и по одним и тем же улицам жили тысячи бедных рабочих. Но когда мы исследуем панорамные уличные сцены, такие как картина Гюстава Кайботта, Парижская улица; Дождливый день - другой вид современного бульвара - удивительно отметить, что на улице есть только один человек, чья одежда указывает на его принадлежность к низшему классу и чье занятие свидетельствует об активном труде:дальний мужчина, несущий лестницу, легко не заметить справа от головы человека на переднем плане. Исключения из этого общего правила, согласно которым импрессионисты изображали буржуазный досуг, а не труд низшего класса, на самом деле помогают доказать это правило. Картины импрессионистов, изображающие труд низшего класса, как правило, изображают вспомогательные отрасли досуга среднего класса:официантов в кафе, официантки в пивных, певцы кабаре, артисты балета, прачки, модистки и проститутки (а не рабочая сила, необходимая для поддержания инфраструктуры города и удовлетворения основных потребностей его жителей). Даже картины, изображающие труд низшего класса, в основном посвящены досугу среднего класса.
