Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-19, масло на холсте, 4,91 x 7,16 м (Лувр, Париж)
Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818–19, г. масло на холсте, 4,91 x 7,16 м (Лувр, Париж, фото:Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0)
Радикальное произведение искусства
В 1819 г. молодой человек промчался по улицам Парижа. Лет спустя, он сказал, что, должно быть, выглядел сумасшедшим, когда бежал всю дорогу домой. Он был художником, Эжен Делакруа, и он только что увидел удивительную картину Теодора Жерико, Плот Медузы , в мастерской художника. Сегодня, посетители музея Лувр останавливаются перед картиной, пробираясь по галереям, но в 1819 году это было поистине радикальное произведение искусства, поразившее всех.
Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-19, масло на холсте, 4,91 x 7,16 м (Лувр, Париж, фото:Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0)
Сцена отчаяния
Полотно массивное, размером чуть более шестнадцати на двадцать три фута, настолько большой, что Жерико пришлось арендовать студию, достаточно большую, чтобы разместить ее во время работы. Стоя перед картиной, мы видим плот, построен из обрезков пиломатериалов, качается на волнах океана. Сначала внимание привлекают переплетенные фигуры, движущиеся вверх по холсту вправо, тела вытянуты вместе, а их руки жесты вверх по диагонали. В верхней части группы Черный мужчина машет куском красно-белой ткани, сигнализируя крошечному кораблю на заднем плане, как и более светлая фигура под ним. Все живые люди, изображенные в этой поразительной пирамидальной композиции, с нетерпением ждут спасения, но среди них есть мертвые и умирающие.
Деталь, Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-19, масло на холсте, 4,91 x 7,16 м (Лувр, Париж, фото:Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0)
Внизу слева те, кто потерял надежду и уже мертвые. Седой, бородатый человек, одетый в красный головной убор, сидит на плоту, положив голову на правую руку. Его левая рука сжимает туловище бледного молодого человека, предположительно его мертвый сын, чья хромота, алебастровое тело остается сомнительно вытянутым на краю плота.
Тела на грани ускользания под водой заполняют нижнюю часть картины. Слева от пары отец и сын, мы видим, как верхняя половина мужчины выгибается назад, а нижняя часть его тела предположительно, плавает внизу. Справа от отца и сына, лежит темноволосая фигура, по модели художника Делакруа, лежа лицом вниз, вытянув нижнюю руку над деревом. Рядом с ним бледный труп в белом, вцепившись ногами в дерево плота, лежит на спине, потеряв голову в воде океана. Темно-янтарный и зеленый тон картины с сильными контрастами света и тьмы напоминают нам, что это, в конечном счете, сцена смерти.
Деталь, Теодор Жерико, Плот Медузы, 1818-19, масло на холсте, 4,91 x 7,16 м (Лувр, Париж, фото:Стивен Цукер CC BY-NC-SA 2.0)
Отец и сын у базы другого, больший треугольник, который достигает вершины мачты своим вздымающимся парусом и спускается по веревке с другой стороны композиции.
150 человек отпущены на произвол судьбы
Когда работа была выставлена в Парижском салоне 1819 года, публика узнала бы предмет. Это было в новостях всего несколько лет назад и быстро переросло в политический скандал. В июле 1816 г. французский военно-морской корабль, Медуза , был путь в Сенегал с новым губернатором колонии, его семья, и некоторые другие правительственные чиновники и другие. Правительственные чиновники пришли, чтобы обеспечить французское владение колонией и обеспечить продолжение тайной работорговли. хотя Франция официально отменила эту практику. Другая группа на борту Медуза В его состав входили реформаторы и сторонники отмены смертной казни, которые надеялись искоренить практику рабства в Сенегале, вовлекая местных сенегальских и французских колонистов в создание сельскохозяйственного кооператива, который обеспечил бы самоокупаемость колонии.
Капитан Медуза , кто получил командование кораблем по королевскому покровительству, случайно посадил судно на мель на песчаной косе у побережья Западной Африки. Судовой плотник не мог отремонтировать Медуза и было принято решение поставить губернатора, его семью и других высокопоставленных пассажиров в шесть спасательных шлюпок. Остальные 150 пассажиров оказались уложенными на плот, сделанный плотником из мачт корабля. Медуза .
В группе на плоту были военнослужащие низшего звена, колонисты и моряки европейского и африканского происхождения. Переполненный самодельный плот, всего 65 х 23 фута, был привязан к спасательным шлюпкам, но это мешало их продвижению, поэтому более элитные пассажиры в лодках взяли топоры и перерезали веревки к плоту, бросая его по течению. Из 150 человек на плоту, 15 были спасены Аргус - корабль, который мы едва видим на обратной стороне полотна, - и только 10 из них выжили, чтобы рассказать историю каннибализма, убийство и другие ужасы на плоту.
Вырвано из заголовков
Жерико сделал этот рисунок примерно в 1818 году, когда он разрабатывал композицию для Плот Медузы , внимательно изучая и зарисовывая корабли и состояние воды ». Теодор Жерико, Парусник в бушующем море , c. 1818–19, г. кисть и коричневая стирка, синяя акварель непрозрачная акварель, черным мелом на коричневой бумаге, 15,2 × 24,7 см (Музей Дж. Пола Гетти).
Никогда еще не было такой картины, как Плот Медузы . Это было в большом масштабе французской исторической живописи (подумайте, Например, Жака Луи Давида Клятва Горациев ) но вместо идеальных форм и нравоучительного рассказа из истории, Жерико предложил аудитории Салона полностью современный, Романтическое изображение смерти и страданий, основанное на современном событии, которое было в новостях. Чтобы создать свою картину, Жерико исследовал все, что касалось истории плота, и поговорил со многими выжившими. Затем он объединил все исследования, чтобы создать радикальную картину, отвечающую консервативным традициям исторических картин.
Жерико впервые узнал о катастрофе из парижских газет. Затем двое оставшихся в живых, судовой хирург, Анри Савиньи, и инженер, Александр Корреар, опубликовали отчеты о своих опытах на плоту. Жерико опросил их обоих, а также работал с другими выжившими. Художник отправился на побережье Франции, чтобы изучить движение кораблей по воде. Он изучил изображения конструкции плота и Медуза Плотник, кто построил плот, подарил Жерико его миниатюрную копию. Жерико начал рисовать тела живых и мертвых, затем прорабатывая сцену акварелью и маслом, пытаясь понять, что показывают зрители и как это сделать. Для этого потребовалось более 100 исследований, которые проходили через каждый эпизод истории.
Традиции и радикализм
Жерико остановился на мгновении:по-видимому, ложная надежда, когда плывущие увидели корабль, в Аргус , и отчаянно пытался подать сигнал о спасении. В Аргус прошел мимо них, но вернулся через два часа, чтобы спасти тех, кто остался на плоту. Картина во многом соответствовала ожиданиям Салона, чья публика привыкла к традиционным историческим картинам. Размер холста сигнализировал о том, что он следует этой традиции, как и высокоорганизованная композиция, основанная на двух пересекающихся пирамидальных формах, подчеркивающих единство действия.
Слева:Аполлоний, Бельведер Торс , копия с I века до н. э. или н.э. более ранней скульптуры первой половины II века до н. э., мрамор, 159 см (Museo Pio-Clementino, Музеи Ватикана); справа:деталь, Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818 - 19, масло на холсте, 4,91 x 7,16 м (Лувр, Париж)
Зрители также узнали позы фигур. Вид на спину человека на вершине треугольника фигур, указывающих на Аргус , Например, был основан на знаменитом торсе Бельведера, Фрагмент классической скульптуры с изображением мускулистой обнаженной мужской фигуры, известной всем художникам Европы. Пожилой мужчина, схватившись за тело сына, вспомнил Уголино и его детей, история писателя эпохи Возрождения Данте, вдохновившая многих художников. Для многих, повышенные эмоции и напряженные фигуры обращались к Микеланджело, который вдохновлял как академиков, так и художников-романтиков того периода.
Несмотря на эти более традиционные элементы, Жерико бросил вызов всему, что касается консервативного подхода к искусству в Плот Медузы . Единый момент исторической живописи, Который должен преподать урок нравственной добродетели, вместо этого сцена ужаса. Затем страдающие фигуры отворачиваются от зрителя в темноте, драматический свет напоминает Караваджо . В исторической картине, подобной картине Жака-Луи Давида Клятва Горациев , Например, художник представляет мужчин и женщин прямо зрителю ясным, даже свет, что позволяет видеть все. В Плот Медузы , Большинство изображенных живых людей отворачиваются от зрителя, и тела, которые обращены к нам, являются трупами. Тщательно составленные группы фигур и отсылки к прошлому искусству не смягчают удар мертвых тел, изображенных на плоту, и тщетность их утраты.
Джозеф
Цифра основана на Бельведер Торс размахивание красно-белым шарфом тоже бросило вызов ожиданиям. Вместо того, чтобы использовать человека, светлая кожа которого отражала бы белый мрамор, который тогда ассоциировался с классической скульптурой, Жерико нанял Жозефа, хорошо известная модель гаитянского происхождения (известная нам только по имени), чья темная кожа бросила вызов этому ожиданию. Включение ряда черных фигур, по образцу Джозефа, служил для напоминания телезрителям, что путешествие Медуза был внедрен в колонизацию и работорговлю.
Шокирующий и новый
Никто, писавший о картине в 1819 году, не остался равнодушным. Консервативные критики и писатели были потрясены и обвинили Жерико в создании отвратительного отталкивающая ошибка. Более прогрессивные писатели, поддерживавшие современные, Романтический подход поразил шокирующую картину художника, заставившую его трепетать и любоваться сценой ужасающих событий на плоту. Когда он бежал по Парижу, увидев Плот Медузы , завершено в мастерской Жерико, молодой Делакруа испытал такое же потрясение. Он увидел что-то совершенно новое, бросившее вызов всем ожиданиям от исторической живописи, и испытал совершенно новый вид живописи в большом масштабе.
