Спустя десятилетия после Французской революции и окончательного поражения Наполеона при Ватерлоо (1815 г.) во Франции начало процветать новое движение под названием романтизм. Если вы читали о романтизме в целом, вы обнаружите, что это было общеевропейское движение, уходящее корнями в Англию в середине восемнадцатого века. Первоначально связанный с литературой и музыкой, отчасти это было ответом на рациональность Просвещения и преобразование повседневной жизни, вызванное промышленной революцией. Как и большинство форм романтического искусства, Французский романтизм XIX века не поддается легким определениям. Художники исследовали разные предметы и работали в разных стилях, поэтому не существует единой формы французского романтизма.
Близость, духовность, цвет, тоска по бесконечному
Даже когда Шарль Бодлер писал о французском романтизме в середине девятнадцатого века, ему было трудно дать конкретное определение. Написав в своем Салоне 1846 года, он утверждал, что «романтизм не заключается ни в предметах, которые выбирает художник, ни в его точном копировании истины, но по тому, как он себя чувствует… Романтизм и современное искусство - одно и то же, другими словами:близость, духовность, цвет, тоска по бесконечности, выражается всеми средствами, которыми обладает искусство ».
Жак-Луи Давид, Смерть Марата , 1793, г. масло на холсте, 165 x 64,96 см (Королевский музей изящных искусств Бельгии)
Возникновение этого нового романтического искусства можно проследить до живописи Жака-Луи Давида, который выразил страсть и очень личную связь с его предметом в неоклассических картинах, таких как Клятва Горациев а также Смерть Марата . Если работа Давида рано выявляет романтический импульс во французском искусстве, Французский романтизм получил более глубокое развитие позже в работах художников и скульпторов, таких как Теодор Жерико, Эжен Делакруа и Франсуа Руд.
В 1810 г. Жермен де Сталь представила новое романтическое движение во Франции, когда она опубликовала Германия ( De l’Allemagne ). В ее книге исследуется концепция, согласно которой, хотя итальянское искусство может уходить своими корнями в рациональное, упорядоченное классическое (древнегреческое и римское) наследие Средиземноморья, страны Северной Европы были совсем другими. Она считала, что ее родная культура Германии - и, возможно, Франции - была не классической, а готической и, следовательно, привилегированной эмоцией. духовность, и естественность превыше классического разума. Другой французский писатель Стендаль (Анри Бейль) имел другой взгляд на романтизм. Как и Бодлер в конце века, Стендаль приравнивал романтизм к современности. В 1817 г. он опубликовал История живописи в Италии и призвал к современному искусству, которое отражало бы «бурные страсти» нового века. Книга оказала влияние на многих молодых художников Франции и была настолько хорошо известна, что консервативный критик Этьен Жан Делеклюз насмешливо назвал ее «Кораном так называемых художников-романтиков».
Прямое выражение личности художника
Первым маркером французской романтической живописи может быть фактура, Имеется в виду, как краска наносится на холст. Рассматривается как средство выражения мыслей и эмоций художника, Картины французского романтизма часто характеризуются расплывчатостью, плавные мазки и яркие цвета в манере, которую часто приравнивали к живописному стилю художника эпохи барокко Рубенса. В скульптуре художники часто использовали преувеличение, почти оперный, позы и группировки, подразумевающие сильные эмоции. Такой подход к искусству, интерпретируется как прямое выражение личности художника - или «гений» - отражает акцент французского романтика на нерегулируемых страстях. Художники использовали самые разные предметы, включая мир природы, иррациональное царство инстинктов и эмоций, экзотический мир «Востока» и современная политика.
Теодор Жерико, Плот Медузы , масло на холсте, 193 х 282 ″, 1818-19 (Лувр, Париж)
Человек и природа
Тема человека и природы нашла свое отражение в романтическом искусстве по всей Европе. Хотя часто интерпретируется как политическая картина, Замечательные произведения Теодора Жерико Плот Медузы (1819) представил публике сцену борьбы с морем. В последней сцене кораблекрушения, Покров цивилизации срывается, когда жертвы борются за выживание в открытом море. Некоторые художники, включая Жерико и Делакруа, изображали природу прямо в своих изображениях животных. Например, анималист (скульптор) Антуан-Луи Бари привнес напряжение и драму «природы, красной в зубах и когтях», на выставочную площадку в Лев и змей (1835 г.)
Антуан Луи Бари, Лев и змей , отлит в 1835 г., 135 х 178 х 96 см (Лувр, Париж) (фото:Янн Карадек, CC BY-SA 2.0)
Не только причина, но также эмоции и инстинкт
Теодор Жерико, Портрет женщины, страдающей навязчивой завистью , также известный как Гиена Сальпетриера , c. 1819-20, 72 x 58 см (Лионский музей изящных искусств)
Еще одним интересом художников и писателей-романтиков во многих частях Европы была идея, что люди, как животные, были не только разумными существами, но и управлялись инстинктами и эмоциями. Жерико исследовал состояние людей с психическими заболеваниями в своих тщательно наблюдаемых портретах безумцев, таких как Портрет женщины, страдающей навязчивой завистью (Гиена) , 1822. В других случаях художники использовали литературу, исследующую крайние эмоции и насилие, в качестве основы для своих картин. как это сделал Делакруа в Смерть Сарданапала (1827-28 гг.)
Эжен Делакруа, который однажды написал в своем дневнике:«Я не люблю разумную живопись, »Взял за основу своего эпического произведения пьесу английского поэта-романтика лорда Байрона« Сарданапал ». Смерть Сарданапала (внизу) изображающий ассирийского правителя, руководившего убийством своих наложниц и разрушением своего дворца. Вихревая композиция Делакруа отразила увлечение художников-романтиков «Востоком, »Означает Северную Африку и Ближний Восток - очень экзотический, иностранный, Исламским миром правят необузданные желания. Любопытно, Делакруа предпочитал называться классицистом и отказался от звания художника-романтика.
Эжен Делакруа, Смерть Сарданапала , 1827 г., масло на холсте, 12 футов 10 дюймов x 16 футов 3 дюйма / 3,92 x 4,96 м (Лувр, Париж)
Что бы он ни думал о том, чтобы называться художником-романтиком, Свою страсть Делакруа привнес и в политические темы. Отвечая на свержение властителей Бурбонов в 1830 году, Делакруа произвел Свобода, ведущая народ (ниже, 1830 г.). Яркие цвета и глубокие тени подчеркивают холст, когда мощная аллегорическая фигура Свободы устремляется вперед над обнадеживающими и отчаявшимися фигурами на баррикаде.
Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , масло на холсте, 2,6 х 3,25 м, 1830 г. (Лувр, Париж)
Франсуа Руд, «Марсельеза» («Отъезд добровольцев 1792 года»), 1833-6, известняк c. Высота 12,8 м, Триумфальная арка Этуаль, Париж (фото:Storm Crypt, CC BY-NC-ND 2.0)
Эта интенсивность эмоций, так характерно для французского романтического искусства, был бы повторен, если бы не усилен скульптором Франсуа Руде D Отъезд добровольцев 1792 г. (Марсельеза). (1833-6). Его энергичная крылатая фигура Франции / Свободы, современный Nike, кажется, кричит, когда она ведет коренного француза вперед к победе в одном из очень немногих романтических общественных памятников.
Сегодня, Французский романтизм по-прежнему трудно определить, потому что он очень разнообразен. Комментарии Бодлера из Салона 1846 года все еще применимы:«романтизм не заключается ни в предметах, которые выбирает художник, ни в его точном копировании истины, но по тому, как он себя чувствует ».
