J.M.W. Тернер, Гавань Дьеппа , c. 1826 г., масло на холсте, 173,7 x 225,4 см (Коллекция Фрика, Нью-Йорк)
Визуально дерзкий
Компульсивный экспериментатор, Тернер был колючим дьяволом; художник, чьи работы считаются одними из самых визуально смелых из всех, что когда-либо создавались британскими художниками, и тем не менее, во всех возрастных группах, через социальные различия, он по-прежнему самый знаменитый и самый любимый художник страны. Мы любим его, потому что он бросает нам вызов, осмеливается даже нас, смотреть дальше; и чем больше он это делает, чем больше мы смотрим; и чем больше мы смотрим, тем сильнее мы влюбляемся.
И, конечно же, есть огромный объем его работы. По размаху и размаху ему удалось создать, казалось бы, бесконечный поток ослепительно красивых картин. рассмотрение столь же великолепного круга предметов:батальные сцены, кораблекрушения лавины и снежные бури. Эта картина, хотя, тише, более покоренный, что отчасти и привлекает меня к нему. Во многих отношениях, история, которую он рассказывает, меньше о месте, гавань Дьеппа, чем о растущем увлечении Тернера драматическими эффектами солнечного света.
Гавань Дьеппа
Тернер закончил картину в 1826 году, через год после выставки в Королевской академии, вместе со своим компаньоном Кельн:прибытие пакетного теплохода:вечер , тот, что установлен на рассвете, другой в сумерках. Как и в большинстве его картин, композиция составлена по эскизам, сделанным на месте, они относятся к его поездке во Францию в 1821 году.
Набережная (деталь), J.M.W. Тернер, Гавань Дьеппа , c. 1826 г., масло на холсте, 173,7 x 225,4 см (Коллекция Фрика, Нью-Йорк)
Гавань Дьеппа (на побережье Северной Франции) в начале девятнадцатого века была оживленным торговым центром. Тернер наслаждается захватом толпы, заселение набережной толпами людей, занимающихся своими повседневными делами, некоторые трудолюбивые, другие в меньшей степени. Направо, шлюз впадает в море через выход на стене гавани, напоминая нам о загрязняющих последствиях действий толпы, этот момент усиливается множеством пустых бутылок из-под алкоголя, разбросанных по краю гавани.
Это чудесное солнце
Эти ссылки на мирское и грязное не являются, тем не мение, что нас в первую очередь поражает в картине, скорее это чудесное солнце, создавая большой шар света в небе, который распространяется, как лист золота, по поверхности воды. Историки искусства утверждают, что увлечение Тернера светом в тот период было вдохновлено его визитом в Италию в 1819 году. Современники Тернера также отметили это. Некоторые фактически критиковали его за то, что он перенес средиземноморский свет на обстановку Северной Европы. критика, которая обнаруживает тенденцию идеализировать итальянскую сельскую местность как своего рода пасторальную идиллию в отличие от более индустриализированного ландшафта севера.
Сам Тернер, вероятно, симпатизировал этой точке зрения, и картину можно рассматривать как романтический ответ на расширение международной торговли, последовавшее за наполеоновскими войнами. Хотя вода способствует торговле, разрешая свободный поток капитала, великолепно возвышенное качество солнца служит напоминанием нам о том, что мы не контролируем ситуацию. Свет нас переполняет, сокращает наши возможности визуального вывода, так что мы постоянно отвлекаемся от множества повседневных действий, которые происходят на самом деле, и вынуждены переживать сцену эмоционально и очень лично.
Тернер и Клод
В своем составе Тернер в значительной степени опирается на работы французского художника семнадцатого века Клода Лоррена, влияние, которое не было потеряно на некоторых из наиболее отзывчивых современных рецензентов:
Клод Лоррен, Портовая сцена с виллой Медичи , 1638, г. масло на холсте, 102 х 133 см (Галерея Уффици, Флоренция)
«Даже Клод в его самых счастливых усилиях, превзошла блестящую композицию перед нами, »Написал один. Как в картине Клода «Порт» с виллой Медичи, картина, на которую Тернер часто ссылается в своих работах, тени, отбрасываемые лодками справа в Гавань Дьеппа действовать, чтобы привлечь внимание зрителя к картине, техника, известная как репуссуар.
Как Клод, Уменьшение размеров парусов усиливает иллюзию глубины. И, как и в случае с Клодом, относящимся к вилле, Тернер тщательно проработал архитектурные элементы, такие как ступеньки на краю гавани и ряд домов справа от холста. Они создают аккуратные ортогональные линии, которые направляют нас в картину и усиливают иллюзию пространства. Еще один прием Клавдия - использование света для создания воздушной перспективы. в котором под ярким солнцем объекты на расстоянии теряют свой локальный цвет и переходят в бледно-голубовато-серый цвет. Это особенно заметно при обработке церковной башни в Дьеппе, мягкая, Смутные очертания контрастируют с резкостью паруса на переднем плане слева. Это тоже уводит нас, чтобы перенести нас от мрачных подробностей жизни портового города девятнадцатого века к чему-то, что касается божественного.
Свет безраздельно властвует
Снова и снова мы возвращаемся к свету, единственная объединяющая черта, которая одновременно вдохновляет и формирует композицию. Некоторые современные комментаторы Тернера возражали против этого и того, что они сочли чрезмерным использованием Тернером желтого цвета. один даже пошутил, что он, должно быть, заболел желтой лихорадкой.
J.M.W. Тернер, Регулус , 1828 г., переработанный 1836 г., масло на холсте, 89,5 x 123,8 см (Тейт Британия, Лондон)
Никто так легко не откладывается, хотя, в последующие годы он продолжал экспериментировать с драматическими световыми эффектами в своих масштабных пейзажах. В Регулус 1828 г., например, использование желтого стало почти ослепляющим, разрушая горизонт и высекая единичное, переливающаяся вертикальная ось в композицию.
Это стихийное столкновение, в котором безраздельно властвует свет, становится все более важным мотивом в более поздних работах Тернера, независимо от того, действительно ли были его последние слова:как гласит легенда, «Солнце - Бог, "Кажется, это не имеет значения, для подведения итогов Тернера, никакие другие слова не подходят.
