Василий Кандинский, Альманах Der Blaue Reiter титульный лист с Георгием Победоносцем, 1912 г.
Артбук 1912 года Der Blaue Reiter (Синий всадник) изначально задумывался как ежегодный «альманах», издаваемый одноименным коллективом художников из Мюнхена. Это увлекательный документ экспрессионистского искусства начала двадцатого века. с десятком эссе на самые разные темы, от так называемых примитивных масок до постановки сцены экспериментальной «цветовой драмы» под названием Желтый звук . Особенно интересно эклектичное разнообразие его иллюстраций, которые сочетают в себе работы современных художников, таких как Эрнст Людвиг Кирхнер, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, и Пабло Пикассо с африканскими статуями, Китайская живопись тушью Немецкое народное искусство, Ксилография эпохи Возрождения, и средневековая скульптура.
Внутреннее Возрождение
Блауэ Райтер страницы с Эрнстом Людвигом Кирхнером Четыре женщины танцуют и статуя Южного Борнео, стр. 6-7
Один из редакторов книги, русский художник Василий Кандинский, написал о Der Blaue Reiter’s намерение, «Мы стремимся показать с помощью разнообразия представленных форм, как воплощаются внутренние желания художника». [1] Этот акцент на «внутреннем» или субъективном психическом состоянии художника, в отличие от «внешнего» или объективного опыта природы, является центральной темой теории экспрессионистского искусства.
В предисловии к первой выставке группы Кандинский так же обнаруживает в своих коллегах-художниках «признаки нового внутреннего Возрождения» [2]. Слово «внутренний» отличает этот новый Ренессанс от итальянского Возрождения 1400-х годов, который видел рост натуралистического стиля изображения, который, многие художники-экспрессионисты утверждали, был озабочен только представлением внешних проявлений материальной реальности. Сырая, почти детская простота обложки для Альманах , наряду с христианскими средневековыми образами синего всадника в образе Святого Георгия, является визуальной эмблемой двух основных тем групп, которые будут здесь исследованы:примитивизм и духовность.
Коллектив художников
Члены группы Blaue Reiter, в том числе Габриэле Мюнтер, Франц Марк, Огюст Маке, Василий Кандинский, и Алексей фон Явленский, объединились, потому что чувствовали, что художественный истеблишмент закрыл им возможности. В современный период художники-единомышленники часто создавали такие кооперативы, чтобы спонсировать свои выставки, свободные от консервативного художественного жюри, а также обеспечить взаимную поддержку и обмен идеями. Среди художественных движений, которые зародились таким образом, были импрессионисты, Венский Сецессион фовисты и другая группа немецких экспрессионистов, Die Brücke.
Огюст Маке, Святой Георг , 1912 г.
Имя Der Blaue Reiter, как позже несколько легкомысленно предположил Кандинский, был выбран потому, что его коллега-художник Франц Марк любил лошадей, а Кандинский - всадников, и им обоим понравился синий цвет. Эмблемой группы был римский христианский солдат Святой Георгий, который убил дракона, требовавшего человеческих жертв.
Таким образом, фигура Синего всадника олицетворяла духовную направленность группы, а также их веру в то, что искусство играет важную социальную роль в борьбе между добром и злом. Интенсивный цвет и простой, почти детская интерпретация той же истории Огюста Макке характерна для стиля группы, хотя, как отмечал выше Кандинский, они признали огромное разнообразие способов выражения «внутренних» состояний.
Примитивизм и духовность
Блауэ Райтер страницы с баварской росписью по стеклу и картинами Пабло Пикассо Женщина с гитарой у фортепиано , стр. 4-5
Помимо работы его членов, в Альманах а на выставках группы были представлены работы средневековья, неевропейский, и неподготовленные народные артисты - все они в то время были определены как «примитивные». Например, иллюстрации к первому эссе, «Духовные владения» Франца Марка, включают немецкую гравюру 15 века, китайская роспись кошек, два детских рисунка, и картина немецкого народного искусства по стеклу рядом с недавней кубистской картиной Пабло Пикассо.
Как предположил Кандинский, что объединяет все эти разрозненные работы, так это их неприятие или незнание пост-ренессансной западной традиции, с акцентом на художественный натурализм, научные знания, и технический прогресс. Начиная с 1700-х годов, все большее количество художников и мыслителей видели современную науку, технология, и городская жизнь как угроза истинному духовному призванию человечества. Простой, даже грубые работы так называемых «примитивных» художников рассматривались как образцы подхода как к искусству, так и к жизни, подчеркивающего высшие духовные цели.
«Мне не нужно было, чтобы природа подсказывала мне»
Слева:Алексей фон Явленский, Автопортрет , 1905 г., картон, масло, 52 х 38 см, частная коллекция; справа:Алексей фон Явленский, Лик Спасителя:мученик , 1919 г., масло на льняной бумаге на картоне, 32,5 х 25,4 см, частная коллекция
Хотя он учился живописи у русского реалиста Ильи Репина, Алексей фон Явленский сознательно отказался от своего обучения в пользу детской простоты и непосредственности в своих более поздних работах. Например, его 1905 Автопортрет , живописно и упрощенно, убедительное подобие художника, с натуралистичными пропорциями и моделированием светотени. Расцветка яркая, но при внимательном наблюдении - на щеках появляются более теплые красные тона, нос, и лоб, и более холодные тона определяют глаза, храмы, и линия подбородка.
Более поздняя работа, Лик Спасителя , входил в серию портретов под названием «мистические» или «абстрактные головы, », Которые, как отметил художник, выполнены не с натуры:
<цитата>Я сидел в своей студии и рисовал, и мне не нужно было, чтобы природа подсказывала мне. Мне было достаточно погрузиться в себя, молиться и готовить мою душу к достижению религиозного состояния. Цитируется у Юргена Шульце, Алексей Явленский (Кельн, 1970), п. 39.
Здесь, детская простота работы служит гарантом рисунка художника, с наивной прямотой, изнутри, мистическое видение лица Спасителя, вместо изображения внешнего вида.
Народное искусство
Многих художников Blaue Reiter особенно интересовали народные художники, не имевшие профессионального художественного образования. Кандинский и Габриэле Мюнтер столкнулись с общим восточноевропейским типом народного искусства, Баварская роспись по стеклу, когда они уехали из Мюнхена в небольшой городок Мурнау.
Габриэле Мюнтер, Натюрморт с Георгием Победоносцем , 1911 г., картон, масло, 51,1 х 68 см (Lenbachhaus, Мюнхен)
Münter’s Натюрморт с Георгием Победоносцем представляет собой композицию из собранных ею предметов народного творчества. В цветах возникает тема природы, курица, и фигурки ходячих крестьян, в то время как духовные ноты звучат двумя статуэтками Девы Марии с младенцем Христом, а также Святой Георгий в верхнем левом углу.
Стиль работы усиливает эти темы. Тупой Мюнтера, тяжелая манера письма и грубый стиль рисования сочетаются с грубой простотой предметов народного искусства, которыми она восхищалась, в то время как насыщенные цвета цветов, Святой Георгий, и крайняя правая Дева Мария почти сверхъестественно светится на фоне темноты, землистые тона остальной работы.
Музыка
Убеждение группы в том, что искусство должно выходить за рамки простого представления материальной реальности, также черпало вдохновение в музыке. Несколько эссе в Альманах были о музыке, в том числе автор экспериментального композитора Арнольда Шёнберга, а ноты к трем сочинениям были включены в конце Альманах .
Василий Кандинский, Импровизация 28 (вторая версия), 1912 г., холст, масло 111,4 x 162,1 см (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк)
Кандинский особенно восхищался тем, как музыка с помощью абстрактных средств пробуждает внутренние эмоциональные и духовные состояния. комбинациями и последовательностями звуков, не пытаясь подражать природе. Ищу визуальный эквивалент, Кандинский предположил, что художники могут делать то же самое, создавая композиции чистого цвета и формы. Хотя потребовалось несколько лет, чтобы он стал достаточно уверенным, чтобы создавать чисто абстрактные работы по этому принципу, Кандинский дал своим произведениям музыкальные названия, такие как «композиция» и «импровизация», чтобы побудить зрителей игнорировать их кажущийся предмет и сосредоточиться на их цветовой гармонии.
Группа Blaue Reiter была очень эклектичной как по своему влиянию, так и по своей продукции. но ядро движения было основано на стремлении к новому Возрождению в искусстве, посвященный выражению внутренних эмоциональных и духовных состояний, вместо того, чтобы просто воспроизводить внешний вид материальных объектов. «Первобытное» народное искусство и абстрактные музыкальные композиции стали ключевыми моделями их поисков.
Примечания:
- Переведено Кеннетом Линдси и Питером Верго, ред., Кандинский:Полное собрание сочинений об искусстве (Нью-Йорк:Da Capo Press, 1994), п. 113.
- Там же.
