Слева:Джеймс Макнил Уистлер, Каприз в пурпурном и золотом:Золотой экран , 1864 г., г. масло по дереву, 50,1 x 68,5 см (Национальный музей азиатского искусства, г. Вашингтон, ОКРУГ КОЛУМБИЯ); Справа:Утагава Хиросигэ, Осуми Сакурадзима , из Знаменитые виды на шестьдесят с лишним провинций , 1856 г., г. гравюра на дереве, 36,8 x 23,5 см (Чикагский институт искусств)
Джеймс Эббот Макнил Уистлер Каприз в фиолетовом и золотом является ранним примером японизма, термин, введенный французским искусствоведом Филиппом Бурти в 1872 году. Он относится к моде на японское искусство на Западе и японскому влиянию на западное искусство и дизайн после открытия ранее изолированной Японии для мировой торговли в 1853 году. В живописи Уистлера:европейская женщина сидит на полу в богато расшитых шелках, как у японской куртизанки, пока она изучает набор гравюр японского художника Хиросигэ. Ее окружают декоративные предметы из Японии и Китая, включая большой золотой японский складной экран.
Мода декоративно-прикладного искусства
Обложка Le Japon Artistique , Июль 1888 г.
Увлечение Запада японским искусством в конце девятнадцатого века напрямую последовало за более ранней европейской модой на китайское и ближневосточное декоративное искусство. известные соответственно как Chinoiserie и Turquerie. Арт-дилер Зигфрид Бинг был одним из первых импортеров японского декоративного искусства в Париж. Он продавал их в своем магазине La Porte Chinoise, а также продвигает их в своем роскошном журнале Le Japon Artistique , опубликовано с 1888-1891 гг. Бинг также был большим сторонником модерна, декоративный стиль конца века, находящийся под сильным влиянием японизма.
Слева:Эдуард Мане, Эмиль Золя , 1868 г., масло на холсте, 146,5 x 115 см (Музей Орсе, Париж); Справа:Клод Моне, La Japonaise , 1876 г., масло на холсте, 91 1/4 x 56 дюймов (Музей изящных искусств, Бостон)
Работы выдающихся художников, связанных с импрессионизмом и постимпрессионизмом, свидетельствуют о моде конца 19 века на японское искусство и декоративные предметы. На портрете Эмиля Золя Мане писатель и искусствовед сидит за своим переполненным столом. Среди окружающих его произведений искусства сразу же выделяются японский гравюра на дереве с изображением борца и японская золотая ширма. Моне изобразил свою жену Камиллу в японском кимоно в окружении японских фанатов. а его водный сад в Живерни был вдохновлен японскими садами, изображенными на гравюрах, и включал деревянный мост в японском стиле. Помимо раскрашивания копий нескольких японских гравюр на дереве, Такие как Мост под дождем (По Хиросигэ) , Винсент Ван Гог изобразил их на фоне нескольких портретов.
Слева:Клод Моне, Кувшинки и Японский мост , 1899 г., масло на холсте, 90,5 х 89,7 см (Принстонский художественный музей); Справа:Винсент Ван Гог, Мост под дождем (По Хиросигэ) , 1889 г., масло на холсте, 73.3. х 53,8 см (Музей Ван Гога, Амстердам)
Источник для современных художников
Японизм совпал с радикальным переворотом западных художественных традиций современным искусством и оказал значительное влияние на западную живопись и гравюру. В этом отношении, Японское искусство повлияло на современное искусство во многом так же, как столкновения с африканским и океаническим искусством и артефактами несколько десятилетий спустя. Многие современные художники конца XIX века не только восхищались и коллекционировали японские гравюры, они заимствовали и переняли от них как композиционные, так и стилистические подходы.
Японские гравюры на дереве, называемые укиё-э, или «картинки парящего мира, »Были дешевым популярным видом искусства в Японии в период Эдо (1615-1868). Они были связаны с городскими развлекательными районами (так называемый плавучий мир) в Японии и обычно изображали известных актеров, куртизанки и борцы, а также панорамные виды на известные достопримечательности. Отпечатки укиё-э впервые появились в Европе в качестве упаковочного материала, используемого для защиты ценных импортных фарфоровых предметов. но они привлекли интерес европейских художников и коллекционеров произведений искусства и вскоре были импортированы сами по себе.
Слева:Джеймс Эббот Макнил Уистлер, Ноктюрн:синий и золотой - Старый мост Баттерси , 1872-5, г. масло на холсте, 68,3 x 51,2 см (Тейт Британия, Лондон); Справа:Утагава Хиросигэ, Бамбуковые дворы, Мост Киобаши из Сто видов Эдо , 1857 г., гравюра на дереве, 36 х 23,5 см (Бруклинский музей)
Помимо изображения японских декоративных предметов, Уистлер использовал как сюжеты, так и композиционные стратегии, заимствованные из репродукций Хиросигэ, посвященных знаменитым видам Японии. Одна из его самых новаторских и известных картин, Ноктюрн в синем и золотом:мост Баттерси , перекликается с Хиросигэ Мост Киобаши как в ночном сюжете, так и в резко обрезанном виде моста на переднем плане. Большие области плоских цветов, типичные для японских гравюр на дереве, также могли повлиять на упрощенные формы и сокращение цветовой гаммы Уистлера.
Импрессионизм
Слева:Мэри Кассат, Письмо , 1890-91, сухая игла и акватинта на бумаге (Национальная художественная галерея, Вашингтон); Справа:Китагава Утамаро, Сеяма из Мацубая, Камуро Ирока и Кукари , из Шесть рек Драгоценностей , 1793, г. гравюра на дереве, 15 ¼ x 9 15/16 дюймов (Музей изящных искусств, Бостон)
Импрессионистов интересовала и японская гравюра. Посетив выставку гравюр укиё-э 1890 года в Париже, Мэри Кассат использовала похожие декоративные узоры, уплощенные пространства и упрощенные фигуры в серии цветных офортов, включающих Письмо . Любимые предметы Кассат, женщины в домашнем интерьере, играющие с детьми или ухаживающие за собой, были обычным явлением в гравюрах укиё-э, факт, который, несомненно, способствовал ее интересу к ним.
Слева:Эдгар Дега, Ванна , 1886 г., пастель на открытке, 60 х 83 см (Музей Орсе, Париж); Справа:Утагава Кунисада I, Хризантемы из Конкурс современных цветов , c. 1820 г., г. гравюра на дереве, 39,2 х 26 см (Музей изобразительных искусств, г. Бостон)
Друг Кассат Эдгар Дега использовал японские композиционные приемы, чтобы изобразить купающихся женщин. В Ванна женщина, протирающая шею, показана с возвышения, что подчеркивает плоские формы и узоры, созданные ее телом и окружающими предметами. Изгиб ванны продолжается в спине женщины, в то время как вертикаль ее левой руки параллельна краю полки с правой стороны картины. Таким образом, хотя Дега использует традиционное затенение светотени для определения трехмерных форм, абстрактный узор и дизайн поверхности доминируют на изображении, выравнивание пространства и придание ему неоднозначности.
Как Дега Ванна , Кунисада Хризантемы изображает купающуюся женщину в окружении обычных предметов домашнего обихода - обратите внимание на водонагреватель и щетку для мытья посуды в правом верхнем углу. Хотя угол обзора не такой высокий, как у Дега, мы видим женщину сверху, Кунисада использует пространство и окружающие ее предметы для создания визуального обрамления фигуры, а не для четкого определения внутреннего пространства. Повторение цветов и упрощенных форм создает сильный узор на поверхности, как и отсутствие затенения светотени.
Пост Импрессионизм
Винсент Ван Гог, Портрет Пера Танги , 1887 г., масло на холсте, 65 х 51 см (Музей Родена, Париж)
Среди постимпрессионистов Ван Гог был особенно увлечен японским искусством и традициями, хотя его понимание японской культуры было ограниченным и часто было больше личной фантазией, чем основанной на реальных знаниях. Он собрал коллекцию из сотен японских гравюр, и они повлияли на развитие его стиля, особенно его яркие цвета, упрощенные плоские формы, и использование декоративных рисунков на поверхности. В 1888 году он написал своему брату Тео:«Все мои работы в той или иной степени основаны на японском искусстве. . .. »
Поль Гоген, Видение после проповеди (или борьба Иакова с ангелом) , 1888 г., масло на холсте, 72,20 x 91,00 см (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург)
Гоген заимствовал непосредственно из японского искусства в начале своего эклектичного и широкого охвата незападных культур и форм искусства. Яркие цвета и плоские формы его перегородчатых картин во многом обязаны японским гравюрам. В Видение после проповеди Гоген использовал два конкретных японских источника. Фигуры Иакова и ангела в правом верхнем углу взяты из гравюр Хокусая, изображающих борцов сумо. в то время как общая композиция с плоской красной землей и резко изгибающейся ветвью дерева перекликается с гравюрой Хиросигэ на дереве цветущей сливы, гравюру Ван Гог также скопировал.
Справа:Кацусика Хокусай, Хокусай Манга , 1817 г., г. гравюра на дереве (Коллекция Pulverer, Смитсоновский институт); Слева:Утагава Хиросигэ, Сливовый сад в Камейдо , 1857 г., гравюра на дереве, 36 х 23,5 см (Бруклинский музей)
Декоративные подходы
Как и многие художники, связанные с модерном, На Анри де Тулуз-Лотрека большое влияние оказало японское искусство и дизайн. Его плакаты, например, для кафе-концертного клуба Divan Japonais, показать сильное влияние японских гравюр актеров Кабуки в их плоских формах, мощный контурный дизайн, и драматическое использование черных фигур. В отличие от картин, которые мы рассматривали до сих пор в этом эссе, Плакаты Тулуз-Лотрека играли ту же роль, что и японские гравюры на дереве; они были дешевыми, массовая форма рекламы для индустрии развлечений.
Слева:Анри де Тулуз-Лотрек, Диван Японский , 1892-3, цветная литография, 80,8 x 60,8 см (Метрополитен-музей, Нью-Йорк); Справа:Тосусай Шараку, Кабуки Актер Отани Ониджи , 1794, г. гравюра на дереве, 38,1 x 35,1 см (Музей Метрополитен, Нью-Йорк)
Наби, группа французских художников-постимпрессионистов, связанных как с Пон-Авеном, так и с символизмом, были большими поклонниками японского искусства. Они были посвящены декоративному искусству и были тесно связаны с галереей Зигфрида Бинга Maison de l’Art Nouveau. Помимо создания картин, они разработали множество декоративных предметов, включая складные ширмы и витражи.
Пьер Боннар, Женщины в саду , 1891 г., темпера на холсте, 160 х 48 см (Музей Орсе, Париж)
Пьер Боннар, группа, наиболее подверженная японскому влиянию, нарисовал набор из четырех узких вертикальных панелей, изначально задумывался как часть складной ширмы в японском стиле, показаны женщины в стилизованном саду. Сюжет, а также детализированные узоры и плоские декоративные формы были непосредственно вдохновлены японскими гравюрами и нарисованными экранами. Его более поздний экран с бумажной литографией, Набережная няни , Еще более заметно влияние японского дизайна на его диагональную композицию и использование ограниченного цветового диапазона и узорчатых силуэтов на пространстве белой бумаги.
Пьер Боннар, Набережная няни, Фриз карет , 1899 г., цветная литография, каждая панель 137,2 x 47,6 см (MoMA)
Японское искусство оказало значительное влияние как на западное декоративное искусство, так и на развитие новых художественных стилей, связанных с современным искусством. Отличительные качества японского искусства - декоративное использование цвета, нанесение рисунка на поверхность, и асимметричные композиции - предложили современным художникам поразительные новые подходы к разработке альтернатив западной традиции натуралистического изображения.
