Макс Эрнст, Орда , 1927 г., холст, масло 114 x 146,1 см (Stedelijk Museum, Амстердам)
Зародившаяся толпа диких существ устремляется к зрителю в фильме Макса Эрнста. Орда , картина, созданная с использованием автоматических методов, призванная сделать видимыми бессознательные мысли художника. В соответствии с теориями Фрейда, Бессознательное Эрнста - это место суматохи, где чудовищные фигуры подавляют рациональное понимание. Орда предполагает страх, связанный с детскими страхами перед безымянными зверями, прячущимися в туалете и под кроватью. Фигуры на картине Эрнста устрашают, потому что они знакомы и совершенно странны; мы узнаем в них созданий нашего собственного воображения не меньше художника.
Творчество бессознательного
Автоматизм - это группа методов, используемых сюрреалистами для облегчения прямого и неконтролируемого излияния бессознательной мысли. В своем первом сюрреалистическом манифесте Андре Бретон дал определение стиля словаря, которое сделало автоматизм фактически синонимом сюрреализма.
СЮРРЕАЛИЗМ, п. Психический автоматизм в чистом виде, с помощью которого человек предлагает выразить - вербально, с помощью письменного слова, или любым другим способом, фактическое функционирование мысли. Продиктовано мыслью, при отсутствии разумного контроля, освобождены от каких-либо эстетических или моральных проблем. [1] 
Ман Рэй, Сеанс автоматической записи сюрреалистов в Центральном бюро сюрреалистических исследований, 1924 г.
Отчасти полученный из «духовного письма» медиумов, которые считались проводниками посланий из загробной жизни. и частично из психиатрических методов, используемых для получения от пациентов раскованных монологов, Сюрреалисты культивировали технику быстрой речи или письма без какой-либо конкретной цели или сознательного направления. При этом они пытались экстернализовать образ мышления, очевидный во сне, куда, согласно Зигмунду Фрейду, каждый поэт.
Для сюрреалистов, автоматизм раскрыл источник вдохновения и оригинальных изобретений в человеческом разуме. Его можно использовать, чтобы сделать действительно творческую продукцию доступной для всех, первый шаг в сюрреалистической трансформации мира. Они считали, что абсолютная скорость автоматического письма и автоматической речи обходит логику, эстетические условности, и социальные запреты, позволяющие прямую транскрипцию бессознательных мыслей и желаний.
Бессознательные методы производства
Мадам Фондрийон, Медиумистический рисунок , 1909 г., бумага, карандаш, мелок, 22 х 28 см (Репродуцировано в La Révolution Surréaliste , нет. 4, (15 июля 1925 г.), Страница 1)
Сюрреалисты экспериментировали с множеством техник, пытаясь найти параллели с автоматическим письмом, подходящим для создания визуального искусства. Рисунки медиумов были ранней моделью, потому что они были созданы в соответствии с велениями их руководящих духов, причем медиум не осознавал, что они рисуют. Некоторые сюрреалисты сомневались, что художники могут достичь такой же прямой и бессознательной формы значимого визуального производства. но с годами художники-сюрреалисты разработали множество автоматических техник, которые послужили основой для создания успешных произведений искусства.
Андре Массон, Битва рыб , 1926 г., песок, левкас масло, холст, карандаш, уголь, 14 ¼ x 28 ¾ дюймов (MoMA)
Во всех своих автоматических методах художники-сюрреалисты пытались устранить сознательное намерение, обычно с использованием произвольных методов, которые позволяют случайности сыграть ключевую роль. Андре Массон, Например, использовали случайные капли левкаса, покрасить, холст, песок. Произведено без вмешательства сознательных намерений, рука художника теоретически реагировала на веления его бессознательного, оставляя случайные следы. Впоследствии Массон обнаруживал фигуры и сцены в наводящих на размышления формах, созданных его автоматическими отметками. Эти найденные образы также теоретически были вызваны его бессознательными потребностями и желаниями, и он сознательно улучшил их с помощью карандаша, чтобы создать фигуры и сцены, такие как Битва рыб .
Пример Леонардо да Винчи
В технике Массона автоматизм сочетается с сознательной утонченностью. Это было типично для многих художников-сюрреалистов, которые использовали формы прямого автоматического производства, а затем улучшали полученные в результате наводящие знаки, чтобы создать более разборчивое изображение. Они также часто оставляли некоторые формы расплывчатыми, чтобы их можно было интерпретировать по-разному. Неоднозначные формы позволяют зрителям творчески взаимодействовать с произведениями искусства и создавать образ, отвечающий их собственным подсознательным желаниям.
Леонардо да Винчи явился явным прецедентом использования таких процедур, когда он посоветовал художникам черпать вдохновение в выразительных формах поврежденной поверхности старой стены. Макс Эрнст систематизировал подход Леонардо, когда он разработал поглаживание а также вознаграждение .
Макс Эрнст, Пампасы из Естественная история , опубликовано в 1926 г. (MoMA)
Сделать пены такие как эти из Естественная история серии, Эрнст натер углем бумагу, нанесенную поверх текстурированных предметов. Grattage , используется для создания Орда , аналогичная техника, разработанная для масляной живописи, в котором разные цвета рисуют на холсте слоями и дают высохнуть. Фактура предметов, помещенных под холст, переносится на окрашенную поверхность путем соскабливания верхнего слоя краски.
Макс Эрнст, Беглец из Естественная история , опубликовано в 1926 г. (MoMA)
Эрнст заявил о произвольной маркировке, полученной в результате поглаживание усиливали его «дальновидность» и вызывали галлюцинации странных фигур и пейзажей. Эти, он поверил, были результатом его собственных бессознательных навязчивых идей. Как и Массон, Впоследствии Эрнст развил свои произвольно созданные формы, добавив рисунки или приспособления, чтобы сделать бессознательные образы, которые он обнаружил, более легко видимыми для других.
Оскар Домингес, Без названия, 1936 г., бумага, гуашь, 14 1/8 x 11 ½ дюймов (MoMA)
Оскар Домингес изобрел еще одну автоматическую технику, декалькомания, при этом капали чернила или гуашь на бумагу, а затем прижимали влажную поверхность вторым листом бумаги. Получившиеся произвольные кляксы могут быть названы создателем в соответствии с изображениями, увиденными в работе, или оставить без названия, чтобы зрители могли открывать для себя свои собственные изображения. В отличие от более ранних автоматических методов Эрнста и Массона, декалькомания не требовала от художника каких-либо сознательных корректировок для завершения работы. Лидер сюрреалистов Андре Бретон приветствовал это как полное слияние случайных форм и творческого видения. не испорченный ранее изученными художественными приемами или сознательным намерением.
Суггестивная форма и множественные ассоциации
Хотя целью сюрреалистов было проявление бессознательной мысли в своих художественных произведениях, они не ограничивались автоматическими методами. Они боялись, что, если они установят какую-либо конкретную технику как «правильный» способ создания сюрреалистического искусства, она будет использована для создания стиля, а не для проявления подлинной бессознательной активности. В конечном счете, Сюрреалисты поддерживали художников, которые использовали множество разных стилей и подходов для создания работ, которые соответствовали цели неосознанно вдохновленного творческого производства.
Одной из ключевых характеристик произведений, созданных с использованием автоматических методов, было создание суггестивных форм, которые способствовали возникновению множественных ассоциаций. Даже когда художники-сюрреалисты не использовали определенные автоматические техники, они часто полагались на силу абстрактных форм для создания ассоциаций сознательно и бессознательно. Они понимали это как использование механизма, общего для сновидений, автоматическое письмо, поэзия и даже простые каламбуры, в которых похожие звуки порождают новые значения и ассоциации. И Жоан Миро, и Жан Арп использовали ассоциации, порождаемые простыми абстрактными визуальными формами, помещенными относительно друг друга, для создания игривых произведений, раскрывающих богатые возможности бессознательных ассоциаций.
Жоан Миро, Материнство , 1924 г., холст, масло (Национальные галереи Шотландии, Эдинбург)
С первого взгляда, Миро Материнство может показаться произведением геометрической абстракции или схемой кружения. При более внимательном рассмотрении обнаруживается, что абстрактные формы создают комичный, грубо упрощенное изображение плывущей в космосе женщины с двумя маленькими детьми. Цифры сводятся к основным знакам; Мать обозначается темным сегментом круга с проткнутым кругом меньшего размера - юбкой с дырой. Ее тело пересекает диагональная линия, заканчивающаяся грудью, один спереди, а другой в профиль, на которых ее дети свешиваются, как декоративные якоря. Ее голова с расходящимися лучами волос сравнительно крошечная.
Жан Арп, Женщина , 1927 г., масло, позолота, фанера, 136 х 100 х 3,8 см (Центр Помпиду, Париж)
Деревянный рельеф Арпа Женщина аналогично представлена фигура в крайне сокращенных абстрактных формах. Кажется, что органические формы меняются в отсылках к различным частям тела, а также предлагая совершенно разные вещи. Форма, определяющая пупок, также предполагает наличие влагалища, в то время как грудь также может казаться формой летающих птиц.
Ив Танги, Вдохновение , 1929 г., масло на холсте, 130 х 97 см (Musee des Beaux Arts, Ренн)
Такая плавность референций лежала в основе понимания сюрреалистами потенциала визуального искусства. Помимо демонстрации плодовитости воображения художника, наводящие на размышления абстрактные формы позволяли зрителям открывать и укреплять свои собственные подсознательные мысли и желания, творчески внося свой вклад в смысл, и, таким образом, к созданию, работы. Все сюрреалистические стратегии, используемые для создания визуального искусства, продемонстрировали способность разума преобразовывать данную реальность, преобразовывая ее неоднозначности в значимые образы в соответствии с велениями бессознательного.
Примечания:
- Андре Бретон, Манифесты сюрреализма, т рансы. Ричард Сивер и Хелен Р. Лейн (Ann Arbor:University of Michigan Press, 1972), п. 26.
