В северной Италии в середине 15 века, подросток рисовал картины, заметно отличавшиеся от привычных в те времена. Андреа Мантенья, сын плотника из Падуи с ненасытным аппетитом к классическому искусству и собственным мнением о том, каким оно должно быть, стремились создать видение древнего мира, которое было бы беспрецедентно реальным и непосредственным. Постепенно он стал богаче и известнее благодаря своим навыкам и таланту. Он нарисовал потрясающие фрески с новыми перспективами на церковных стенах, с чего фигуры зловеще смотрели на зрителя.
Рисунки Андреа Мантенья
В то же время, в Венеции, другой человек также стремился оказать влияние на художественные традиции. Джованни Беллини был довольно скрытным и спокойным человеком, редко покидавшим свой дом. С первого взгляда, Трудно представить, чтобы этим двум великим художникам раннего Возрождения было что сказать друг другу. Искусство Мантеньи болезненно и неторопливо - оно исхудало, квази-скульптурные формы могут выглядеть так, как будто они были выбиты из сланца, Беллини безмятежен, купался в прохладе, но переносящий свет, символизирующий божественную благодать.
Картины Джованни Беллини
Действительно, два художника стали олицетворять противоположные принципы:Мантенья принадлежит к центральной итальянской традиции, который будет продолжать производить Микеланджело, Леонардо и Рафаэль, художники, которые через строгий рисунок изобразили контуры человеческого тела. С другой стороны, Беллини был отцом более чувственной венецианской традиции, апофеоза которого достигли его ученики Тициан и Джорджоне.
Но что-то их объединяет, за исключением того, что Мантенья и Беллини были зятьями друг друга.
Двое мужчин жили в то время, когда «современное» представление о художнике было еще неубедительным. средневековая роль безымянного мастера-художника уступила место самосознанию. Они постоянно пытались смотреть друг на друга с чувством соперничества.
Родился около 1431 г. Мантенья, «Возникло из ничего, «Он начал как пастырь, но, потом, его рост как художника не остановился. С ранних лет погруженный в классическую культуру своим учителем, антиквар и художник Франческо Сварчоне, он изучал древнеримскую архитектуру и принимал участие в археологических раскопках. В своих ранних работах такие как фрески из жизни Святого Иакова в церкви Эремитани в Падуе (к сожалению, разрушенной во время Второй мировой войны), он играл с перспективой и крайними углами. Неоднократно, его обвиняли в том, что его жесткие формы напоминают расписную скульптуру, а не нарисованная реальность. Сам Скварчоне обвинил его в этом, с которым Мантенья позже оказалась в ссоре.
Беллини чувствовал себя более комфортно в своем социальном статусе. Как гражданин Венеции, уступая только аристократии и потомкам ведущей художественной династии города, он был частью системы, в которой семейные отношения конкурировали с прибыльными заказами государства и могущественных религиозных братств Венеции. Хотя его отец Якопо и старший брат Джентиле преуспели в выполнении городских заказов (картины Джентиле остаются одним из самых популярных изображений Венеции), Беллини суждено было преодолеть провинциальные и по сути средневековые традиции Венеции. Его «священные беседы, " Например, образы Богородицы со святыми, встречаются по всему городу. Они сочетают в себе характерное венецианское чувство цвета с новым, монументальное искусство.
Двое мужчин действительно встретились после того, как Якопо Беллини узнал о растущей известности Мантенья и искал его с намерением жениться на его дочери. Сестра Джованни, Николозия. Брак тогда был в первую очередь коммерческой сделкой. У Якопо было двое блестящих сыновей-художников. Треть, возможно, даже больший талант Мантенья придаст семейной студии огромную силу.
Настроение трагической экзальтации в версии Мантенья, усугубляется закрученными точеными формами каменистого ландшафта, на котором Христос преклоняет колени перед святым духом, переносится на живопись Беллини, хотя персонажи Беллини более естественно взаимодействуют с пейзажем.
Способность Беллини рисовать фигуры, которые выглядят так, как если бы они существовали в реальных пейзажах, является, пожалуй, его величайшим вкладом в искусство. Он также добился более богатого и реалистичного ощущения света и цвета:в его картинах розовое небо отражается в оранжевом песке у ног Христа.
Хотя Беллини зарекомендовал себя как великий учитель венецианского искусства, Мантенья занимал должность придворного художника в семье Гонзага. герцоги Мантуи. Тем не менее, он как будто оглядывался на то, что его зять сделал в Венеции:более поздние работы Мантеньи наполнены изысканным светом и пейзажами в стиле Беллини, такие как Минерва, изгнание пороков из Сада Добродетели (1500-2), в котором мифологическое действие происходит в надежном, умеренный северный итальянский пейзаж, с мокрой травой и прохладой, довольно пасмурное небо.
Мантенья и Беллини - художники, которые существуют вне досягаемости биографии, слишком далекой от истории. Тем не мение, глядя на искусство каждого из них, мы чувствуем, что можем их понять.
Но главный вопрос, касающийся Мантеньи и Беллини, как и все художники этого периода, велики ли они сами по себе или являются предшественниками гениев следующего столетия. Даже если кому-то не нравятся работы Микеланджело и Леонардо, нет сомнений в том, что Сикстинская капелла и Мона Лиза представляют собой великий апогей искусства, а художники, которые жили раньше, возможно, ничего для этого не сделали.
Это мнение господствует около 500 лет. Но теперь нам нужно встряхнуть наши представления о Ренессансе. Мантенья и Беллини - одни из величайших европейских художников. Они не заслуживают того, чтобы их считали предшественниками. Их работа сама по себе достойна внимания.
