Джексон Поллок стал художником, потому что копировал своего старшего брата? Хотите верьте, хотите нет, но Драчливый абстрактный экспрессионист был младшим братом в своей семье - младшим из пяти сыновей, рожденных Лероем и Стеллой Поллок. он не был первым художником в своей семье. Этот титул принадлежал Чарльзу, старший из выводков Поллока и на десять лет старше Джексона.
"Чарльз начал всю эту чертову штуку, "Сказал Сэнфорд Маккой, средний брат Поллоков, однажды в интервью:«Чарльз был тем парнем, у которого всегда было интеллектуальное любопытство».
Теперь, Выставка «Чарльз и Джексон Поллок» в Обществе четырех искусств в Палм-Бич, Флорида, (до 28 марта) - это первый раз, когда работы двух братьев были показаны бок о бок.
На выставке представлено около 70 картин Чарльза, а также набор рисунков Джексона, и другие однодневки, включая забрызганные краской табуреты из студий Джексона, одна из двух его сохранившихся записных книжек 1950-х годов, и его единственная сохранившаяся скульптура.
Чарльз, похоже, что это, был бесстрашным персонажем. Из семьи, не имевшей настоящего художественного образования, он отправился в Нью-Йорк в 1926 году, чтобы учиться в Лиге студентов-художников (Джексону в то время было 14 лет). он найдет давнее наставничество у известного художника-регионалиста Томаса Харта Бентона, который позже станет одним из самых важных учителей молодого Поллока. именно Чарльз в конце концов убедил Поллока переехать в Нью-Йорк в 1930 году.
Оба брата обратились ко многим схожим источникам, но по-разному интегрировали их в свою работу. Томас Харт Бентон, который встретил Диего Риверу в Париже, был катализатором в обращении обоих художников к работе мексиканских художников-монументалистов, но хотя Чарльз больше склонялся к сельским сценам труда, Джексон был очарован их мифологической тематикой.
В конце концов они обратились к абстракции - сначала младший Поллок, это стоит отметить, но в то время как капельные работы Джексона черпали вдохновение из рисунков на песке коренных американцев, Чарльз был очарован движениями между фигурацией и абстракцией, которые можно найти в арабской каллиграфии.
«Чарльз был мастером цвета и нашел замечательный способ экспериментировать с абстрактными и структурированными формами в стиле цветового поля. Он также был основан на увлечении Чарльза картинами Матисса, Кирстин и Отто Хюбнер написали:основатели Мюнхенской галереи современного искусства Америки, который помог организовать выставку.
К концу 1940-х - началу 1950-х гг. карьеры братьев разошлись. В 1947 г. Поллок перенял свою знаменитую технику рисования каплями и наливами. а также, под патронатом Пегги Гуггенхайм, стремительно обретет международную известность.
Чарльз, тем временем, уйдет со сцены Нью-Йорка. Проработав в Вашингтоне в Управлении по расселению и Федеральном художественном проекте, ОКРУГ КОЛУМБИЯ, Чарльз переехал в Детройт, а затем в Ист-Лансинг, Мичиган, где он провел почти три десятилетия, преподавая искусство в Университете штата Мичиган.
Кирстин Хюбнер считает, что его безвестность во многом объясняется географическими факторами. «Он пропустил развитие и обмен Нью-Йоркской школой с семинарами и встречами, которые в конечном итоге привели к признанию стиля абстрактного экспрессионизма. "Она написала.
Тем не менее, его карьера последовала за многими крупными событиями в американском искусстве. После завершения росписи в Университете штата Мичиган и примирения с ограничениями регионалистской живописи, Чарльз написал свою первую абстрактную картину в 1950 году. Он создаст свои первые абстрактные работы, серия «Чапала» (вдохновленная длительным пребыванием на озере Чапала в Мексике), в 1956 г.
Несмотря на неравенство в карьере, Чарльз, казалось, оставался наставником своего младшего брата.
«Отношения были очень особенными и близкими - они были очень преданы друг другу. Джексон рассказал Чарльзу о своих проблемах и полностью доверился его советам. "Хюбнер написал в электронном письме." Очень рано, Джексона регулярно терзали сомнения как в себе, так и в окружающих его людях; он приветствовал поддержку и доверие брата. В 1920-е и 30-е годы Чарльз поощрял артистические амбиции своего брата, особенно, помогая ему завершить учебу ".
Безвременная смерть Поллока сильно повлияла бы на Чарльза, который возьмет трехлетний перерыв в живописи. В 1959 г. он снова начал рисовать, производство двух серий, Черный и серый (1959–60) и Без названия [Черный] (1961–62). Характеризуется монументальными черными формами, работы символизируют его чувство траура и утраты.
Нежный аспект их отношений - ключевой принцип организации выставки. который помещает братьев рядом друг с другом в дополнительный, вместо того, чтобы конкурировать, Он также предлагает Чарльзу Поллоку его собственное пространство в развитии модернизма.
«Чарльз занимает очень важное место в истории искусства. Он пошел своим собственным путем в создании произведений, цвета и плоскости которых означают мощные композиционные способности. "Хюбнер заключил.
