Изображения всех видов
Один из широко распространенных мифов об исламском искусстве - запрет на изображения живых существ. Это правда, что Коран запрещает поклонение идолам, а в древности и средневековье в Европе и на Ближнем Востоке «идол» обычно понимался как картина или статуя. По этой причине, изображения людей и животных в мечетях практически не изображались. Тем не мение, в других настройках, было множество изображений всех видов. По факту, больше фигурная живопись в Леванте сохранилась с раннего исламского периода, примерно с седьмого по девятый века, чем за столетия до ислама.
В доисламский период внутри Каабы были религиозные рисунки. Некоторые были из арабских богов, один показал Деву Марию и Младенца Христа, и другие показали деревья. Говорят, что Пророк Мухаммад удалил изображения местных богов, но сохранил христианскую, так как Христос и Мария также почитаются мусульманами. Тем не мение, все эти картины с тех пор утеряны. На самом деле большинство картин этого периода потеряно, поскольку среда уязвима к ухудшению со временем - те, кто выжил, сделали это вопреки всему.
В этом эссе обсуждаются фигуративные и нефигуративные картины, которые сохранились в четырех дворцах между 7 и 8 веками:
- Кусайр Амра (Иордания)
- Каср аль-Хайр аль-Гарби (Сирия)
- Каср аль-Халлабат (Иордания)
- Хирбат аль-Мафджар (Палестина)
Кроме того, эссе исследует, как пигмент использовался в VIII – X веках для украшения трехмерных форм лепниной, камень, и дерево, и меньшие картины в рукописях и на керамических пластинах.
Расписные дворцы
Кусайр Амра
Восточная (передняя) возвышенность и часть южной стороны Кусайр-Амры, Иордания, c. 730-е (фото:Дэниел Кейс, CC BY-SA 3.0)
Лучше всего сохранились ранние исламские картины из дворцов халифов и князей Омейядов. В основном они относятся к первой половине VIII века. Начиная с самых впечатляющих, Баня Кусайр Амры в Иордании была построена для принца аль-Валида ибн Язида. В нем есть зрительный зал и три ванные комнаты. и стены каждой комнаты расписаны удивительным набором сцен.
Сцена купания на западной стене западного прохода зрительного зала, Кусайр Амра, Иордания, c. 730-е (фото Шона Лезербери / Манар аль-Атар)
Некоторые, кажется, рассказывают истории. Посреди одной стены зрительного зала, полуобнаженная женщина стоит на краю ванны. За ней наблюдает группа мужчин на балконе, некоторые из них указывают на нее, и один, одетый в ярко-синюю мантию (крайний слева), наклоняется вперед через перила, чтобы лучше видеть. За купальщицей стоит фигура, тоже указывая на нее, а голова другой женщины видна выше, глядя вниз из маленького окошка. Никто не знает, что означает эта сцена, но он полон драмы. Возможно, некоторые из фигур были портретами реальных людей - возможно, человек в синем - сам аль-Валид - или, возможно, они представляли более абстрактные концепции или качества, так же, как Например, богиня Венера могла олицетворять красоту и любовь в римском искусстве.
Портрет аль-Валида ибн Язида на южной стене западного прохода зала аудиенций, Кусайр Амра, Иордания, ок. 730-х годов (фото:Агнешка Шиманска / Манар аль-Атар)
На других стенах Кусайр-Амры - портреты покровителя, и изображения королей, борцы, охотники рыбаки танцоры, музыканты, и мифологические персонажи. На куполе сауны нарисована карта звездного неба. с символами греко-римских созвездий.
Купол сауны с символами созвездий, Кусайр Амра, Иордания, ок. 730-х годов (фото:Стив Уэлш / Манар аль-Атар)
Стены палестинского дворца и бани Хирбат аль-Мафьяр, вероятно, были столь же разнообразны. по оставшимся фрагментам, которые показывают фигуры людей, животные и постройки (этот дворец обсуждается ниже).
Каср аль-Хайр аль-Гарби
Напольная роспись (фреска) Ге или Гайи, из Каср аль-Хайр аль-Гарби, Сирия, сейчас в Национальном музее в Дамаске, 727 (фото:Дэниел Во)
Дворец Каср аль-Хайр аль-Гарби (также называемый Каср аль-Хайр Вест) был построен для халифа Хишама, а среди его украшений были две огромные фрески на полу. На одной из панелей изображены свитки виноградной лозы, кентавры и женщина, несущая фрукты в ткани:вероятно, это классическая фигура Ге или Гайя, олицетворение Земли. Пол был очень необычным местом для покраски. Композиция похожа на византийскую мозаику, и возможно, что краска была заменена в качестве более дешевой или более быстрой альтернативы.
Музыканты и охотник на коне, панель пола найдена в Каср аль-Хайр аль-Гарби, , панель пола найдена в Каср аль-Хайр аль-Гарби, Сирия, 727 экспонируется в Национальном музее, Дамаск (фото:Дэниел Во)
Картина на втором этаже Каср аль-Хайр аль-Гарби изображает музыкантов и охотника на лошадях, и более сасанидский по своему стилю и содержанию, например, головной убор с развевающимся шарфом охотника был заимствован из элитной сасанидской моды.
Подобные дворцы обычно располагались за пределами городов, но они часто находились рядом с главными дорогами, поэтому их посетителям было относительно легко посетить. Они использовались бы как временные убежища - дома для отдыха - и, вероятно, также как места демонстрации, места, где аристократы Омейядов развлекали и впечатляли посетителей. Грандиозные картины помогли бы создать желаемую атмосферу роскоши и изысканности.
Каср аль-Халлабат
Фрагмент фрески с изображением Симурга, Каср аль-Халлабат, Иордания, первая половина 8 века (фото:Шон Лезербери / Манар аль-Атар)
На другом участке Омейядов, Каср аль-Халлабат в Иордании, настенные росписи включают свитки растений, обрамляющие мифических симургов или сэнмурвов - зверей со львиными лапами и павлиньими крыльями. Медальоны, населенные зверюшками и людьми, также были найдены в дворцовом комплексе Аббасидов IX века в Самарре. наряду с некоторыми более крупными композициями, такими как пара танцующих женщин, разливающих вино в чаши. Эти более поздние примеры показывают, что искусство фигурной живописи продолжало процветать в светском контексте после того, как династия Омейядов закончилась.
Нефигурные картины во дворцах
Переходя к нефигуральным картинам, их можно было использовать для украшения других частей тех же дворцов. Например, узоры вдоль дадо стен в Каср аль-Хайр аль-Гарби имитировали узоры других материалов, таких как мрамор и текстиль.
Роспись имитация мрамора, дворец Хирбат аль-Мафджар, Палестина, 730-40-е годы (фото:Шон Лезербери / Манар аль-Атар)
Расписные имитации мрамора также были найдены в ранних исламских дворцах в Балисе и Русафе в Сирии. а также в Кусайр-Амре и Хирбат аль-Мафьяре рядом с фигурами. В одном примере из Хирбат аль-Мафжар, диагональные полосатые линии представляют собой прожилки в плите мрамора, а ромб и круг в центре напоминают инкрустированные кусочки дорогих разноцветных камней. Очень похожие рисунки можно найти на неисламских сайтах в Западной Европе примерно в то же время. особенно в регионах Ломбардии и Каролингов, а также в гораздо более ранних римских постройках.
Живопись в трех измерениях
Живопись в ранний исламский период - и, вероятно, в средние века - означала не только плоские рисунки на стенах или полу. Пигмент также использовался для украшения объемных форм в лепнине, камень, и дерево. Письменных описаний живописи этого периода не так много, но те, которые существуют, часто описывают цвета как применяемые к объектам или частям зданий, и поэтому вполне возможно, что это было наиболее распространенное использование среды. Расписные лепные статуи солдат и женщин в руках с цветами были найдены в Хирбат аль-Мафджар, и вполне вероятно, что каменные статуи в других местах были расписаны.
Лепной дадо стены киблы мечети, аль-Фудайн, Иордания, 8 век (фото:Беатрис Леаль)
Пигмент плохо переносит лепную лепнину, например, стена киблы мечети аль-Фудайн сегодня выглядит как простая штукатурка, но вполне вероятно, что большинство подобных панелей изначально были ярко окрашены. Одна из подсказок заключается в том, что мотивы, выбранные для лепнины, часто были связаны с цветом, как стилизованные цветы, известные как розетки на стене кибла, показанной выше.
Рукопись Корана, 9 век, происхождение неизвестно, W.554, fol. 27v. (Художественный музей Уолтерса, Балтимор)
Небольшой, окрашенные предметы
Все описанные картины были крупномасштабными, неотъемлемые части богатой застройки. Более мелкие предметы также можно было рисовать, от ценных предметов, таких как рукописи, до более обыденных, таких как керамические тарелки. Ранние рукописи Корана иногда украшались архитектурными и цветочными мотивами, хотя чаще с геометрическим орнаментом.
Слева:фрагмент чаши, 9–10 века, фаянсовая посуда; бафф скольжение, оформление в черном цвете с элементами красного, зеленый и ярко-желтый, приписывается Ирану, Нишапур, Высотой 9 см (Музей Метрополитен); справа:чаша, 10 век, приписывается Ирану, Нишапур, фаянсовая посуда; белая слип, украшение скольжения в зеленом гляне, 11,7 см в высоту и 36,8 см в диаметре (Музей Метрополитен)
Развитие технологии керамического остекления произошло в 9 веке, и с тех пор керамика окрашивалась гораздо более широким спектром мотивов. Часто это были простые варианты рисунков, выбранных для стен дворца:птицы, животные и мифические существа, короли охотники музыканты и танцоры, а также нефигуральные узоры и сценарий. Металлический желто-коричневый, вероятно, был предназначен для имитации золота, например, в чаше X века в Метрополитен-музее. Западноевропейская керамика того же периода далеко не так богато украшена, так как у гончаров не хватало знаний и материалов для глазури.
Почти наверняка были нарисованы и другие типы объектов, но не сохранились так хорошо на протяжении веков.
Культура краски
Роспись орнамента в двух и трех измерениях была важной частью элитной визуальной культуры в халифате Омейядов. в то время как в период Аббасидов, инновации в технологиях принесли замысловатые предметы в повседневную жизнь. Ранние исламские картины часто были яркими и образными; некоторые переработанные классические греко-римские или сасанидские мотивы, и другие были новыми. Это далеко не период иконоборчества и избегания образов, это было время нового увлечения искусством рисования.
