О жизни ведущего художника «золотого века» испанской живописи известно не так много. внесший неоценимый вклад в историю искусства и ставший основателем севильской школы живописи. Бартоломе Эстебан Мурильо родился, скорее всего, в декабре 1617 года. Есть запись о его крещении, который состоялся 1 января, 1618. Понять, под влиянием которого сформировался творческий стиль гениального художника, нужно понимать, что такое Севилья, где он родился в то время.
Севилья
Севилья была одним из двух портов Испании, которым было разрешено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16 века). Жемчуг, золото, Серебряный, кожа, а также какао, редкие птицы Сюда привозили хин и другие беспрецедентные в Испании товары. Огромные верфи на берегу судоходной реки Гвадалквивир были постоянно заняты, здесь построили корабли, сделал паруса, канаты и все необходимое для флота. Из привезенного сырья, самые искусные мастера Севильи (точнее, его пригороды Триана и Макарене) создали великолепные суда, парча из золота и ткани, одежда для духовенства, изготовление и роспись массивных и тяжелых церковных свечей. На подъездах многочисленных церквей многолюдно, просить милостыню, бедные, бедняки и инвалиды. Количество бедных, беспризорников и бомжей было огромно. В документах горсовета много записей, что бедняки голодали.
В то же время, Севилья была также крупным центром всемогущей и богатой католической церкви. Уже в 15 веке Испанское духовенство гордилось огромными соборами, которые были крупнейшими готическими постройками в Европе. Монастыри были многочисленны и чрезвычайно богаты, они владели настоящими сокровищами и щедро раздавали заказы лучшим художникам. Великолепные церковные гуляния и торжественные крестные ходы Севильи прославились на всю страну. Об этом позаботилось не только духовенство, но также знать:герцоги Медина Сидония, Зуниг, Алькала и многие другие пожертвовали большие суммы денег на такие мероприятия, пытаясь подчеркнуть свое богатство и влияние.
Таким образом, Севилья была городом контрастов - роскоши и бедности, богатство и убожество. Еще во второй половине 17 века когда разруха и обнищание охватили всю Испанию в результате экономического кризиса, корабли все еще приходили в Севилью из-за океана, в нем еще бился пульс коммерческой жизни, тем не мение, все земли Андалусии принадлежали пяти благородным семействам. Дворяне, которые так гордились благородством крови и считали постыдным любое дело, кроме военного дела, церковная или судебная служба, стал все активнее заниматься торговлей. Величие Испании осталось в прошлом, как и его мечты о мировом господстве. В испанском искусстве все реже появлялись героические образы бесстрашных воинов-победителей и волевых мучеников. Реалистическое искусство постепенно утратило суровую мужественность и выразительность. Их сменили либо чрезмерно возвышенные, или, наоборот, мягкие лирические образы, что можно увидеть в работах мастеров как мадридской школы, так и Например, Хуан Кареньо де Миранда, Клаудио Коэльо, Антонио Переда, и Севилья - Эррера Младший, Педро де Мойя, Алонсо Кано. В архитектуре росла вычурность великолепных орнаментов, а в деревянной скульптуре статуи часто не просто рисовали, но одет в настоящие роскошные наряды.
Начало творческого пути
В течение этого периода, родился будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Рано потеряв родителей, мальчик воспитывался в семье тети, жена севильского хирурга-парикмахера Хуана Лагареса. Рано обнаружив в ребенке склонность к рисованию, родственники отдали его на изучение художника Хуана дель Кастилио, который отличался любовью к севильским романистам и итальянским художникам. Но вскоре Мурильо оказался предоставлен самому себе, когда его учитель уехал в Кадис. Ранние биографы утверждают, что молодой художник рисовал свои работы на небольших кусочках холста, а затем продавал их на верфи. Это кажется вероятным, так как в Севилье на верфи работали многие художники.
Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало. Он провел в Мадриде около двух лет (вероятно, с 1648 по 1650 год). где он действительно мог встретиться с Веласкесом и изучить благодаря ему картины великих мастеров в королевских коллекциях. Кроме того, Друг Мурильо, Педро де Мойя, кто восхищался работами Энтони ван Дейка, привез в Севилью копии и рисунки с произведений этого гения живописи из Фландрии и Англии. Мурильо выполнял в основном заказы монастырей, создание больших циклов библейских и евангельских историй, легенды о жизни святых. В рассказах «Поклонение пастырей» «Чудо удовлетворить пять тысяч человек пятью хлебами», многочисленные сцены раздачи милостыни и исцеления больных святых, он любовно изобразил бедных Севилью:крестьян, нищие калек. Всю жизнь писал жанровые картины, изображая босоногих детей испанской бедноты, играми занимались прямо на улицах города.
В произведениях раннего периода творчества Мурильо (40-е годы 17 века):очевидное влияние Веласкеса, Эррера Старший, Сурбаран, Роэлас и другие мастера севильской школы очевидны. Художник работает в мрачной манере караваджистов, оживляя свои холсты лишь несколькими пятнами в теплых тонах. Уже в эти годы юный художник начинает интересоваться проблемой светопропускания, делает робкие попытки решить ее в своих произведениях.
Возможно, молодой Мурильо написал картину «Поклонение пастухов, », Которая сейчас находится в Эрмитаже. Перед молодой хорошенькой Мадонной, нежно глядя на младенца Иисуса, лежать в убогих яслях, есть простые андалузские крестьяне, которые принесли свои скудные дары. Это старик на коленях, робко поднимая руки и не решаясь дотронуться до младенца, остроносый, улыбающаяся старушка в легкой шали, молодой человек в красном плаще и пастух с характерным посохом. Их цифры до сих пор написаны довольно жестко, и их размещение не слишком удачное:они располагаются «лестницей» - одна над другой. Темный цвет полотна слева освещен светом, исходящим от младенца. Сияющая белизна простыни и нежное розоватое тело ребенка создают иллюзию сияющего света, освещая кроткое лицо Мадонны, ее красноватое простое платье, и отбрасывая золотые блики на край грубой одежды стоящего на коленях старика.
В 40-х и 50-х годах Мурильо не раз создавал жанровые картины, продолжая устоявшиеся демократические традиции севильской школы живописи первой половины века. К таким произведениям можно отнести «Цыганку» (Мадрид, Прадо), «Девушка с цветами и фруктами» (Москва, Пушкинский музей), «Паршивый» (Париж, Лувр) и «Мальчик с собакой» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).
Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Мы видим мальчика, идущего по улице. В руке корзина. Ребенок, ласково улыбаясь, жестом руки показывает собаке, что в его корзине нет ничего, кроме пустого глиняного кувшина. Фигурку ребенка писали поколениями, но художнику удалось создать ощущение движения мальчика по улице, четкое понимание того, что малыш разговаривает с четвероногим другом на ходу. Лицо мальчика написано с такой реалистичностью, что нет никаких сомнений в том, что картина написана с натуры и художник хорошо знал этого ребенка. Фигура очерчена мягкими плавными линиями. Освещая стройное лицо, не отличающееся красотой, улыбка чувствуется под длинными ресницами слегка опущенных век, сквозь который хорошо виден блеск лукавых глаз. Художник пишет волосы, лицо, Руки, одежда с очень тонким слоем краски, проведение кистью длинных косых мазков. Цвет картины тусклый, строго продуманно и достаточно наглядно. Серые тона неба светлеют до горизонта, справа возвышается желтоватая стена с невыразительным бледно-зеленым деревом. На этом блеклом фоне темные рукава пиджака, отчетливо выделяется светлая шерсть собаки и золотая корзина. Наверное, этот же мальчик послужил моделью для живописца для работы «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в котором он также разработал свой отличительный вкус, продолжаем экспериментировать со светом и цветом.
Успех и признание
С улучшением своих навыков, Мурильо в 50-х годах 17 века все больше оттачивал привлекавшую его гамму золотых и серебряных тонов, пытаясь передать пронизанную светом воздушную дымку. Карьера мастера постепенно набирает обороты. Уже в 1656 году он получил титул первого живописца своей родной Севильи за большую картину «Видение святого Антония Падуанского», выполненную для алтаря Севильского кафедрального собора. Все восхищались тем, как мастерски выписан поток света, которому преподобный Антоний Падуанский протягивает руки, которые видели младенца Иисуса, сходящего с небес.
Современники превозносили Мурильо:его стали называть «Севильский Апеллес, »Сравнивая его с великим живописцем Древней Греции, и даже поставил его выше самого Тициана. На рубеже 1950-1960-х гг. создано произведение «Благовещение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). В нем мы видим даже более тонкую проработку света и цвета, чем на картине «Мальчик с собакой». Ангел, которая только что пришла к Марии с благой вестью о том, что ей суждено стать матерью Сына Божьего, преклонил колени перед ней.
Вместе с ангелом, небо в виде легкого облака словно вошло в скромную комнату, размыв очертания стен и окутав колонну дымкой. Только стол с лежащей на нем книгой, Хорошо видны букет лилий в тонкой стеклянной вазе и плиты простого пола. Легкое одеяло на голову Марии, и ее плечи сливаются с облаком. Общая окраска изображения очень тонкая. Основным цветовым пятном был шарф ангела, карминно-красный, с нежными оттенками оттенков, легко развевается на фоне дымных серых облаков. Цвет шарфа хорошо сочетается с лилово-серой одеждой ангела и золотисто-желтой корзинкой на полу, и даже с мягкой голубой подушкой в ней. Вторая версия картины находится в музее Прадо в Мадриде, но на нем часть ступни ангела и часть вазы для цветов срезаны краями полотна, что существенно искажает композицию произведения.
Художник, как истинный сын своей земли, неоднократно обращался к образу Мадонны и воспевал красоту женщин Севильи. Андалузцы называли свою землю «землей Марии Крестительницы». Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также все города и деревни Андалусии. Простые люди почитали ее как заступницу, сочинял песни, сказки и легенды о ней. В народной поэзии, Мадонна всегда была красавицей с большими глазами и нежными белыми руками. Ею люди восхищаются, и деревья, и солнце, и море и ручьи. В произведениях Мурильо Еще Мария всегда глазастая, изящный, нежная и стройная женщина, в отличие от работ многих испанских мастеров, увидевших в Мадонне, в первую очередь ее мать, скромно опущенными глазами смотрела на своего ребенка.
Самые известные мадриллы Мурильо:«Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна и Розарий» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем», имеющей второе название - «Мадонна и салфетка» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем», также известна как «Цыганская Мадонна» (Рим, Галерея Корсини). На всех этих очаровательных женщин, смотрящих на зрителя, тоже можно любоваться, не просто молился им. Очаровательный образ художника присутствует в различных сценах:«Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастырей», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», "Святое семейство", «Унесение Мадонны на небеса», и многие другие, оба написаны по приказу церкви, и создан для других клиентов.
Композиции произведений Мурильо по заказу католической церкви отличаются сочетанием спокойной торжественности религиозного полотна с жанровыми мотивами, вносящими тепло и душевность в простую человеческую жизнь. Это произведение «Отдых на пути в Египет». Здесь мы видим безмятежный сон младенца, заботливый жест руки матери с раскрытой ладонью, защищающей ребенка, Спокойное нежное лицо Марии, надежный полог дерева, под которым она отдыхала. Иосиф стоит рядом, держит мула. Симпатичные любопытные ангелы, боится разбудить ребенка, стоять, обнимая на расстоянии.
Работа на удивление гармонична:соотношение фигур и пейзажа, плавное перетекание мягких линий, теплые тона красных одежд Мадонны в сочетании с темно-коричневой одеждой Иосифа, деревья розовый теленок и прозрачная серебристая дымка далеких пологих холмов. Тщательное мастерское исполнение обычных вещей - аккуратно завязанных узлов, брошенный на соломенную шляпу Иосифа, бутылка в пустой тыкве, доказывает нам, насколько искусным мастером натюрморта был Мурильо. Ни один из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. Они интересовались им не меньше, чем классические сюжеты Вознесения Мадонны и Непорочного зачатия, много примеров из которых можно найти в музеях по всему миру - в Прадо, Эрмитаж, Лувр, музеи Севильи и частные коллекции. Апокрифы - это легенда, не разрешенная официальной церковью в текстах четырех существующих канонических евангелий:легенд об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа); о финиковой пальме, который вырос на молитве Мадонны во время ее путешествия в Египет; нападение на святое семейство животных и разбойников (дракон, волки лев и леопард); о воспитании Иосифом мальчика Иисуса; о детстве Марии и многих других.
Характерной чертой севильской школы живописи было изображение летящей в небо Мадонны, в сопровождении ангелов. Молодой Веласкес написал Непорочное зачатие (Лондон, Национальная галерея), показывая ей молодой, вполне земная девушка с чуть полноватым лицом, ее глаза застенчиво смущены. Как считают многие искусствоведы, это было написано Хуаной, дочь учителя Веласкеса - Франсиско Пачеко, которая впоследствии стала его женой. Ниже вы можете увидеть здания и улицы Севильи. Мурильо создал новый образ в испанской живописи Марии - молодой, хрупкий, изящный севильский, паря в облаках, плавно и легко поднимается вверх. Таково «Непорочное зачатие», хранящееся в Эрмитаже. Густое серое облако, на которой весело резвятся ангелочки, уносит стоящую на нем Мадонну. На нем стоит Дева Мария, слегка сгибая одно колено, изящно, только прикосновением ее пальцев, взявшись за руки и осторожно придерживая локтями фигурный край плаща.
Картина Вознесения (Санкт-Петербург, Эрмитаж) был написан несколько лет спустя. Лицо девушки напоминает лицо Марии из Непорочного зачатия, Создан художником для монастыря капуцинов и хранится в Севилье. Вероятно, обе картины были написаны мастером по одной и той же модели. Мадонна одета в белое длинное платье, на талии - пояс золотой, шарф, накинутый на плечи, легко кружится в воздухе. Необычно виртуозно передано плавное движение вверх. Зрителю кажется, что он стоит внизу и его взгляд постепенно следует за восходящей фигурой. Ангелы играют у ног Марии, и один из них, темнокожий темноволосый мальчик, пытается поддержать развевающийся плащ Богородицы, подлетев к ней. Правая рука Мадонны поднята, ее голова слегка наклонена, ее глаза подняты к небу.
Впечатление движения вверх достигается не только композицией. Мурильо демонстрирует это стремление яркими красками и светом. Справа внизу - полная темнота - это заброшенная земля. Поднимается, фон становится светлее, более прозрачный, цвета светлее, серебристый, силуэты летающих ангелов тонут в своей дымке. К верхнему краю холста, появляются более теплые золотистые тона, переливаясь желтым, палевый и розовый оттенки. Художник снова пишет длинными косыми мазками, все гладко, мягкий, крылья ангелов лишь слегка касаются белого цвета. Светотень прозрачная, переход тонов незаметен, и контуры фигур растворяются в воздухе.
У Мурильо есть еще одна Мадонна - хозяйка бедного дома, обычная жена умельца. В 18 веке Эрмитаж приобрел картину «Святое семейство», малый формат которого соответствует интимной трактовке сюжета. Плотник Иосиф отдохнул час. Отложив работу в сторону, он взял ребенка на руки, лицо его отца спокойное и ласковое. Ребенок ручки к матери тянет, ушла шить, чтобы забрать сына. Действие, вероятно, происходит в мастерской, где зеленая занавеска отделяет рабочее пространство от корпуса. Золотой мягкий свет заполняет все пространство. Тонко проработана красочная гамма работ:желтый плащ Иосифа и серый цвет его одежды, Розовое платье Марии и темно-синий плащ, лежащий у нее на коленях, бледно-желтый платок, детская белая пеленка и розовые оттенки умело скоординированы и глубоко продуманы. Свет, почти прозрачные длинные мазки созданы художником, нависающим над краем белой пелены и складками занавески, пока плетение корзины, Напротив, пишется короткими мазками кисти. Простое хозяйство простого плотника - верстак с рубанком, пила, прислонившись к столу, и корзина с инструментами расположены на переднем плане, но золотой воздух комнаты смягчает их очертания, словно растворяясь в небесной дымке.
В 1660 г. Мурильо стал президентом Академии художеств в Севилье, основал сам, свободное объединение художников, существовавшее на их собственные пожертвования. Он считал, что художник должен сначала изучить природу и следовать традициям искусства, принятым дома, и подражать старине. Его произведения отличались от работ Болонской академии исключительно жанровыми мотивами, интерес к испанским народным типам и развитие светотени и цветовой гаммы.
Защитником Севильской академии был маркиз Вильяманрике, для кого художник, в 1665-1670-х гг., Выполнил серию картин по сценам из жизни Иакова. Среди них работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исаака» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Это огромные декоративные произведения, призванные украсить дворец. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на второй план. В картине «Благословение Иакова Исаака» Сцене с участием главных героев отведено гораздо меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. Арка дома, в глубине которого мы видим на ложе сидящего слепого старика Исаака, показан справа. Рядом с ним его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у постели отца. Это история о том, как умирающий Исаак хотел благословить Исава, его старший сын, которому он планировал передать лидерство в семье. Используя слепоту мужа, Ревекка привела младшего сына, Его фаворит, Иаков, ему. Все персонажи очень характерны для Мурильо. Исаак спокойный и добрый старик, Ревекка - худая старуха, с впалыми щеками и острым носом. Такой тип женщин часто встречается на картинах Мурильо - это Анна, мать Марии, и старые нищие в сценах раздачи милостыни, крестьянки в многочисленных «Поклонениях пастырей» и старые нищие в сценах раздачи милостыни, крестьянки в многочисленных «Поклонениях пастырей» и старые нищие в сценах раздачи милостыни, и крестьянки в многочисленных «Поклонениях пастухов».
Свет и пространство
Вся сцена, где отец благословляет сына, словно освещена изнутри ярко-красной занавеской за кроватью Исаака. Необычное ощущение простора в комнате создается четким переходом между темным краем арки и светлым тоном рубашки и подушек Исаака, к светоносному яркому свисающему краю шторы. Просторный пейзаж, выходящая за пределы стены дома, привлекает взгляд предвестниками облаков, плывущих над землей. Мягкие переливы небесных тонов бесконечно разнообразны - все оттенки серого от дымчато-темного до прозрачно-серебристого, в котором теряются очертания летящих птиц.
Все оттенки цветов неба прекрасно сочетаются с коричневато-золотистыми тонами дороги и теней на ней. На протяжении всей работы чувствуется строгая последовательность единого композиционного решения, подчеркивая глубину пространства. Дорога, уходящая в горы, дерево, наклонившееся в том же направлении, движение женщины, согнутой под тяжестью тяжелого кувшина, удаленная фигура охотника усиливает впечатление глубины. Картина пестрит бытовыми элементами - сосудами на переднем плане, голубятня, забор из старых досок, цветочные горшки на крыше. Мы видим, что на стене дома кое-где отваливается штукатурка. Все это взято из жизни и показывает нам жизнь простых андалузцев.
Работа «Лестница Иакова» более декоративна. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство мечты. В библейской истории рассказывается, как Иаков, боясь мести брата, отправился в страну Харран, но по дороге заснул и увидел во сне лестницу в небо, по которому спустились ангелы, неся весть о том, что Бог определил всю страну, на чьей земле он спит, дай ему. Действие происходит ночью при свете луны, бросая свои слабые лучи на реку, водопад, скрученные стволы и ветки деревьев. Фигура Иакова в бледной одежде едва заметна. И тут, художника больше всего привлекает пейзаж и создание на холсте волшебной реальности лунного света, пробивающейся сквозь темные облака. Нежные хрупкие ангелы одеты в нежно-желтые, розовые и голубые халаты. На фоне таинственного ночного пейзажа, со сложной гаммой темных и осветляющих тонов, их крылья и одежда переливаются светлыми пятнами. Темно-серое небо нарисовано характерными крупными размашистыми мазками. Листья на ветвях могучих старых деревьев кое-где слегка затронуты розовым, местами красными завивками, что создает ложное впечатление цветов.
В пору своего живописного мастерства, в 1660-1670-х гг., Мурильо стремился поэтизировать образы своих героев, за что его неоднократно обвиняли в некоторой сладости и нарочитой красоте героев его картин. Тем не мение, эти упреки не совсем справедливы. По факту, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с Агнцем» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо), и другие типичны для Андалусии, их все еще можно увидеть в Севилье и близлежащих деревнях. Демократическая направленность творчества художника выражалась в том, что он приравнивал красоту Мадонны к красоте простых женщин Андалусии, и красота ее сына, маленький Иисус красотой уличных тряпок.
Например, на картине «Милостыня Фомы Вильянуэвы» (Севилья, Museum of Fine Arts) мы видим молодого жителя Севильи, прижимая малыша одной рукой к груди, а другой ведет за руку старшего полуобнаженного младенца. Женщина и ее дети ничем не отличаются от Мадонны и младенца Иисуса с религиозных картин художника.
В картине «Иоанн Креститель с Агнцем» маленький Джон - красивый большеглазый мальчик с большими локонами, прижимая к груди пушистого ягненка. Нежные точеные ножки и ручки ребенка и его слегка изогнутая фигура придают ему грацию. Мальчик помещен в центр композиции, в котором пейзаж играет большую роль, напоминая картину «Лестница Иакова». У Мурильо много таких детских образов.
Картина «Иосиф, Ведущие Младенца Христова »(г. Санкт-Петербург, Эрмитаж), написана в 1670 г., трактуется как жанровая сцена. Молодой чернобородый Иосиф ведет кудрявого мальчика, одетого в длинную пурпурную рубашку, разговариваем с ним в дороге. Городской пейзаж, который мы видим за ними - Севилья, его здания и улицы не раз узнаваемы в творчестве мастера. Мурильо часто упоминал этот сюжет, что не было включено в канонические Евангелия. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, Пушкинский музей), мы видим, как Иосиф, обнимающий Христа, забавляет его цветущей веткой. Мурильо всегда охотно рисовал сцены с Иосифом.
Правда, у художника были и другие детские образы - не красивые и счастливые, но изможденный, бледный, больной и несчастной. Таких детей можно увидеть на полотнах на тему раздачи милостыни. Но Мурильо старался избегать излишне трагических сцен; они не слишком удались для него. В произведении «Распятие» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), тело Иисуса выделяется на темно-сером фоне облаков, Сын Божий спокоен и красив. Мэри, Иоанн и Мария Магдалина, стоя у подножия креста, молоды и красивы.
Широкоформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуеса», также из собрания Эрмитажа, был заказан трибуналом севильской инквизиции. Педро Арбуес де Эпила, жившие в конце 15 века, был инквизитором Арагона при католических королях Фердинанде и Изабелле, который основал инквизицию в Испании. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми свободами. Суровые уставы инквизиции, особенно конфискация всего имущества осужденных, вызвал волнения среди арагонской знати, который в конце концов решил убить Арбуеса в надежде, что король испугается и не пришлет ему замену.
Испанский дворянин Хуан де ла Абадиа руководил убийством, в то время как молодые Видаль де Урансо и Хуан де Эсперандео, которые хотели отомстить близким людям, казненным инквизицией, стали исполнителями. Убийство произошло 15 сентября. 1485, г. прямо в соборе Сарагосы. Однажды поздним вечером когда Арбуес стоял на коленях перед алтарем, де Эсперандео ударил его мечом в руку, и де Урансо, предупредил, что грозный и ненавистный инквизитор носит под одеждой кольчугу и защищает голову доспехами, воткнуть кинжал ему в шею.
Все участники заговора подверглись пыткам. Арбуэсу была воздвигнута величественная гробница, и позже, возведен в сан святого. Мурильо знал все обстоятельства убийства и точно воспроизвел их на снимке. но несмотря на красиво нарисованные фигуры, красивый переход полутонового светотени в затемненном соборе, лица участников слишком сухие и невыразительные, и позы слишком театральные.
Работа в больнице Каридад
Одной из самых известных серий картин Мурильо был цикл из одиннадцати работ (1671–1674), выполнено для больницы Каридад, расположен в Севилье. Больница принадлежала братству, основанному в 1578 г. создан для погребения казненных, неизвестный и утонул. Братство основало большую часовню, посвященную св. Георгию, который занимал часть большого помещения на территории верфи в Севилье. На том же месте в 1664 г. была открыта небольшая больница, вход в который был украшен надписью, оканчивающейся словами:«… дом бедных и лестница в небо».
Живя в то же время, что и Мюрло, дон Мигель Маньяра Висентеле де Лека, рыцарь Ордена Калатравы, восстановил старую и построил новую большую больницу, в которой лечил больных, похоронил мертвых, накормил голодных бесплатным супом и предоставил другие формы милосердия. Сам Маньяра был очень интересной фигурой, тем не мение, характерный для своего времени. Грабли, сжигатель жизни, участник оргий и убийств, когда-то он боялся проповедей духовенства, угрожая окончательным приговором не только загробной жизни, но также и земной суд инквизиции. Существует легенда, согласно которой Маньяре приснились его похороны, после чего он раскаялся в своих грехах и даже завещал хоронить его не в самой церкви Каридад, а под печкой у входа, чтобы каждый топчал его могилу ногами. Маньяра предложила Мурильо написать для больницы одиннадцать картин, прославляющих милосердие, все сюжеты взяты из Библии. Евангелие а позже легенды о святых. Самыми известными произведениями этой серии были «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралич» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. Элизабет, королева Венгрии, лечит больных »(Мадрид, Прадо).
Картина «Освобождение апостола Петра из тюрьмы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), нарисовал для Каридад, отличается необычной трактовкой отсеченного раствора. Художник задался целью максимально достоверно изобразить источник света в затемненном помещении. Сияние лучезарное исходит из головы ангела, освещая стену, делая его почти невидимым, словно пронизанный игрой серовато-серебряных тонов, с вкраплениями розоватых оттенков. Слева от фигур спящих солдат, показан еще один источник света - крохотная золотая свеча, скупо освещающая черный силуэт алебарды, красный плащ одного из солдат и ввинченное в стену железное кольцо. И здесь Мурильо остался верен себе:изображенный пленник - красивый старик со спокойным лицом, не выражая эмоций.
В то же время, для больницы, Каридад написал еще одного художника, тоже приехавшего из Севильи - Хуана Вальдеса Леала, который выполнил заказ Мигеля Маньяры. Творчество Вальдеса Леаля было диаметрально противоположным искусству Мурильо. Будучи талантливым живописцем, отлично усваивая цвет, Вальдес Леаль предпочитал писать мрачные картины, проникнутые трагедией, мистицизм и страстная динамика. В своих произведениях мы видим фигуры в приступе беспокойства, беспокойные блики света, чередующиеся с бегущими тенями, сочетание цветов, хотя и элегантно, но чересчур резкий.
Примером могут служить две из его самых известных картин, написано для Каридида - «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Во-первых, он изобразил скелет с косой, гуляя по толпе, книги и оружие, которые больше не нужны, костлявыми пальцами тушить огонь тлеющей свечи, во втором он показал ужасную картину разложения трупов рыцаря и слона, с таинственной рукой, держащей над ними весы. Типичен для Вальдеса Леаля и работы «Портрет Маньяры». Маньяра сидит за столом, указывая на распятие слегка театральным жестом руки. Мальчик с книгой, одетый в темную монашескую одежду, устроился на низкой скамейке слева. Бледный ребенок приложил палец к губам, символизирующий таким образом, обет вечного молчания и смирения.
Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но также и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. Вальдес Леаль отразил в своем творчестве аристократическую реакцию на реализм, which included mystical horror of the afterlife. Esteban Murillo also loved life in its most diverse manifestations. His work is connected with the best traditions of the national Spanish art of the heyday. He strove with all his might for the truthful transfer of the environment and was deeply sincere in this effort. An observant painter, he could not help but notice the contrasts of Seville - the wealth of the church and the nobility and poverty of the people. All this is reflected in his creations. В то же время, he was the son of his time, realizing that the conditions had changed, следовательно, the poetization of images and the decorativeness of the composition often replaced the depth of content and expressiveness characteristic of old masters.
The artist died from an accident. While painting the Capuchin monastery in Cadiz, Murillo fell from high forests. In serious condition, he was transported home to Seville, where he died from his injuries in April 1682.
