Виктор Михайлович Васнецов, талантливый художник, декоратор иллюстратор и архитектор, стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданный на стыке исторического жанра и романтического направления, вдохновлен фольклором и символикой. Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию русского изобразительного искусства в эпоху перехода от странников к современности.
Потомственный священник
Виктор Васнецов родился 15 мая. 1848 г. в деревне Лопьял, Вятская губерния. Отец будущего художника - Михаил Васневич Васнецов был потомственным священником. Через два года после рождения Виктора, священник принял приход в селе Рябово, расположен в том же округе. Это было там, в будущем, что детство живописца прошло. Жила семья деревенского священника, как и остальные крестьяне, плохо и просто. У Виктора было пять братьев, так как их мать умерла очень рано, все вместе помогали отцу вести хозяйство.
Будучи образованным человеком, Отец Михаил стремился дать всем своим детям разностороннее образование. Он научил их грамоте и счету, а также старался развить в них пытливый ум и наблюдательность. Васнецовы любили читать научные журналы, заниматься резьбой по дереву, и рисовать акварелью.
Суровая природа, отдельный образ жизни, народные верования, древние обычаи, сказки и деревенские песни сурового Вятского края сформировали не только жизнь, но и художественное мировоззрение будущего артиста. Виктор и его брат Аполлинарий (тоже занимавшийся живописью) впитали эту сказочную атмосферу «традиций старины, », Что впоследствии стало главной особенностью их творчества.
По сложившейся семейной традиции, все сыновья в семье Васнецовых должны были продолжить дело предков и стать священниками. Следовательно, в 1858 г., Михаил Васильевич отправил своего старшего сына Виктора в духовное училище, который он окончил в 1862 году, затем перешел в класс Вятской духовной семинарии.
Там, в дополнение к Священному Писанию, он также изучал иконографию. Уроки церковной росписи семинаристов проводил художник Н. А. Чернышев, имевший иконописную мастерскую в Вятке. Васнецов много времени проводил со своим учителем, посетил городской музей и сделал много зарисовок. Потом, в доме Чернышева, он встретился с изгнанным польским художником Эльвиро Андриолли, который стал настоящим другом и наставником юного Виктора. Под его руководством Васнецов написал свои первые произведения. Он также был его официальным помощником, участвовал в росписи построенного в Вятке храма. Андриолли рассказал молодому человеку о Петербургской Академии художеств, из которого вышли многие известные русские живописцы. Васнецов, кто мечтал рисовать, решил попытать счастья и сдать вступительные экзамены в это учебное заведение.
У Васнецова не было средств на поездку в столицу, а потом Андриолли, воспользовавшись помощью земляка, Профессор Красинский, устроили лотерею для состоятельных граждан, во время которого были проданы два художественной самодеятельности юного дарования. Таким образом, получив немного денег, молодой человек бросил предпоследний курс семинарии и, с благословения Михаила Васильевича и ректора, уехал в Петербург.
Прибытие в Петербург.
В 1867 г. Васнецов успешно сдал вступительные экзамены в Петербургскую Академию художеств, но из-за сомнений в собственных силах, он даже не узнал результата. Уверенный в неудаче, Виктор бродил по городу в поисках работы и жилья. Он решил во что бы то ни стало остаться в Санкт-Петербурге, чтобы попытаться поступить в академию в следующем году.
Случайно встретив брата своего благодетеля профессора Красинского, молодой человек при его поддержке получил должность рисовальщика в столичном картографическом учреждении. В то же время, он начал посещать Школу Общества поощрения художников при бирже. Там он познакомился с молодым педагогом И.Н. Крамской и его товарищи - студенты Академии - живописец И. Е. Репин и скульптор М. М. Антокольский.
Летом следующего года Васнецов, уверенный в своих силах, снова пошла сдавать вступительные экзамены в Академию художеств. Каково же было его удивление, когда ему сообщили, что в прошлом году его зачислили в студенты вуза! За первый год обучения Виктор получил заслуженную награду - серебряную медаль. Молодой человек сблизился с молодыми талантливыми художниками В.Д. Поленов, А.И. Куинджи, В.И. Суриков и другие. Он успешно справился со всеми поставленными задачами и был отмечен студенческой работой известного профессора П.П. Чистяков. Уже во время учебы Васнецов получил хорошие заказы от издателей на выполнение рисунков к разным произведениям:бытовым рассказам, алфавиты и сказки.
Судьба вынудила Виктора на время покинуть академию. В 1870 г. отец художника скончался, и ему пришлось уехать в Рябово заботиться о своих братьях. Виктор вернулся в столицу не один, но со своим младшим братом - Аполлинарием.
Эти изменения означали, что теперь студенту Васнецову пришлось еще усерднее работать, чтобы хоть как-то обеспечивать своего брата. Из-за этого, он стал посещать занятия в Академии нерегулярно, и вскоре совсем отказались от лекций и уроков. Как результат, Виктор даже не сдал выпускных экзаменов и в 1874 году получил канцелярское свидетельство о том, что он «был среди студентов Академии».
Профессионально занимаясь книжной графикой с 1868 года, Виктор Васнецов добился больших успехов в этой области к 1875 году. Он решил присоединиться к недавно созданному «Товариществу передвижных художественных выставок», чтобы попробовать свои силы в критическом реализме. Это общество состояло из мастеров, которые, увлечены идеями людей, стремились показать в своих произведениях тяжелую жизнь бедняков и горожан, а также основные социальные проблемы страны.
Благородные намерения и передовые взгляды Партнерства были горячо поддержаны российской интеллигенцией. В объединение вошли Крамской, Репин, Поленов, Куинджи, Сурикова и многих других известных художников. Виктор Михайлович, который с детства чувствовал, что такое крестьянский труд, переехав в Петербург, он каждый день наблюдал за жизнью бедных горожан. Он написал ряд произведений, созвучных тематике творчества передвижников. Это такие произведения, как «Книжная лавка» (1876 г., г. Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Певцы-попрошайки (Богомолец)» (1873 г., Кировский областной художественный музей имени В. и А. Васнецов) и «С квартиры в квартиру» (1876 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва). Эти многофигурные композиции прекрасно передают всю горечь и поучительную правду жизни, а представленные в них народные портреты демонстрируют высокий художественный уровень мастера. Но живописец остро ощущал недостаток знаний, и сразу откликнулся на приглашение Репина приехать в Париж. Сам Репин, будучи блестящим выпускником Академии художеств, поехал в Европу за счет учебного заведения.
Так что, в марте 1876 г., Васнецов, одновременно получивший заказ на иллюстрацию к книге Е. Н. Водовозовой, «Жизнь европейских народов, »Отправился во Францию.
Творческий квест
Приехав в Париж почти без денег, но при поддержке коллег-художников, Виктор Михайлович начал скрупулезно изучать собрание Лувра и следить за импрессионистскими открытиями молодых французских живописцев.
Влияние импрессионистов отчетливо чувствуется в картине, созданной им во Франции. «Акробаты на отдыхе в окрестностях Парижа» (1877 г., Государственная Третьяковская Галерея, Москва). Вытянутая пластическая танцовщица в левой части картины словно сошла с произведений балетной серии Эдгара Дега. Весной 1877 года Васнецов выставил эту работу на ежегодном Парижском Салоне, не добившись большого успеха. Вернувшись в Россию через год, Художник представил Акробатова на очередной выставке передвижников. Император Александр III, увидев эту картину, приобрел его для своей коллекции. В ноябре того же года художник женился на земляке, уроженец Вятской губернии, Александра Владимировна Рязанцева. После окончания женских медицинских курсов в столичной медико-хирургической академии, скромная образованная девушка полностью посвятила себя семье. А в 1878 г. Васнецов был официально принят в ряды Товарищества передвижников. Потом, после Репина и Поленова, Васнецов, вместе с женой и братом, переехал из Петербурга в Москву.
Бесчисленные храмы и патриархальный дух этого древнего города, его разнообразные хижины, дворцы и особняки поражали художника до глубины души. Он восторженно рисовал Кремль, различные московские монастыри и церкви.
Скоро, художник получил заказ от этнографа В. А. Дашкова, бывший директор Московского публичного и Румянцевского музея, создать серию портретов известных русских деятелей по сохранившимся историческим гравюрам. Среди изображений, написанных мастером, были такие исторические личности, как Патриарх Гермоген II, учитель Петра I Н. М. Зотов, Князь Д. М. Пожарский и Ф. Я. Лефорт. Благодаря этой работе, Виктор Михайлович все больше погружался в атмосферу традиций и старины. Он получил возможность прикоснуться к историческим реликвиям, окунуться в необычную атмосферу прошлых веков.
Важную роль в жизни Васнецова сыграл известный московский меценат и промышленник С. И. Мамонтов, талантливый и образованный человек, увлекался искусством и историей. В "Абрамцево" - подмосковной усадьбе Мамонтова, художники, часто собирались ученые и писатели, часто обсуждают различные исторические события, чтение древних рукописей, недавно обнаруженных археологами. Все это побудило Васнецова, полюбивший семинарскую лекцию «Слово о полку Игореве, »Написать серию исторических эпических картин. Самым первым произведением цикла стала картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва).
На полотне мы видим тела русских богатырей, пораженных вражескими копьями и стрелами, лежал под унылым небом на ковре из зеленой травы. И над ними как бы борясь за души падших праведников, длиннокрылые грифы, которые являются символом бесовщины, Борьба. Лица погибших героев спокойны и суровы. Центром всей композиции был молодой князь, пронзенный стрелой в груди. Мотив мужества и героизма в борьбе с завоевателями создавали несколько тревожных красных акцентов. Следует отметить, что художник выполнил все исторические детали работы - оружие, броня и другие вещи рыцарей надежно и точно, благодаря кропотливой проработке экспозиции Исторического музея. Орнаменты на холсте, такие как вышивка на белой рубашке принца или декоративная накидка воина справа от него, передают атмосферу эпических сказок. Вечерний пейзаж с тусклым заходящим солнцем и мраком, словно тени могилы, давит с горизонта, гармонично сочетается с трагическими событиями картины. Чувство героизма, величие русских воинов и смертоносная тоска усиливаются проявлением широкого плана, где среди густой зелени травы мастер выставлял поникшие ромашки, поникшие полевые колокольчики и мятые васильки. Именно они придают всему произведению романтическую лирическую нотку.
Но современные критики художника осудили это произведение. Она вызвала неоднозначную реакцию у зрителей, кто ожидал от нового московского живописца совсем другого, идейно-нравственные работы на крестьянских участках. Только несколько, в том числе хороший друг Васнецова Репин и профессор Чистяковской академии, оценили грандиозность и самобытность полотна, способный разбудить русскую душу, заставить ее сопереживать и гордиться.
Сказки и былины
Не слишком положительная реакция на произведение «После битвы Игоря Святославича с половцами» не смогла заставить мастера отказаться от идеи создания серии исторических эпических картин. Все больше и больше в творчестве художника было увлечение археологическими открытиями, древность и национальный фольклор. Работа «Ковер-самолет» (1880 г., г. Нижегородский художественный музей), создан для исследования С. И. Мамонтова, был написан на сказочную тему, и всячески поддерживал одаренных людей.
В работе, чудесным образом переплетаются мотивы русских и арабских сказок. На ярком восточном ковре, покрытом старинными русскими узорами, Иван-царевич гордо мчится по густым лесам, болота и реки, освещая свой путь гигантским фонарем. Это изображение паровоза, придуманного иностранцами и использовавшегося для освещения и прокладки пути русскому человеку по обычному бездорожью. Такое сравнение не случайно:Мамонтов в то время сам руководил строительством и эксплуатацией северной и южной веток российских железных дорог.
Живописец сумел достоверно передать фактуру роскошного, костюм царевича на шелковой подкладке, ворс узорчатого ковра и толстое стекло горящего фонаря, за которым при внимательном взгляде не видно пламени, но Жар-птица, взмахивая золотыми крыльями.
Летом, Васнецовы арендовали имение Ахтырка, расположен недалеко от Абрамцево, поэтому они много времени проводили с семьей Мамонтовых. Братья-художники часто гуляли по лесу, где старший размышлял над сюжетом русской сказки о «Сестре Аленушке и брате Иванушке». Там они постоянно работали под открытым небом. Подмосковная природа произвела на Виктора Михайловича романтическое и сказочное впечатление, здесь он увидел не только великолепный пейзаж для своей будущей работы, но и сама ее героиня.
Это было так:однажды на лесной тропе художник встретил убитую горем местную девушку, глаза которой были так мрачны, что Васнецов сразу понял, что перед ним «та самая» Аленушка.
Мастер сделал несколько эскизов небольшого, босоногая крестьянка, сжимавшаяся в клубок. Сама работа, называется «Аленушка» (1881 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва), Васнецов создал уже в московской мастерской. Светловолосая девушка, сидящая на камне у пруда, думала о своей горькой судьбе. Бледно-серое небо, летучие осины, колючие «лапки» новогодних елок и темная гладь пруда с плавающими по нему желтыми листьями прекрасно передают его подавленное состояние.
Толстая поверхность бассейна не отражает тоску героини, но как бы втягивая ее в себя. Трава стрелы хищные, «торчащие» из воды, как будто готов пронзить ее тело и руки. Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки о сестре Аленушке и ее брате Иванушке, он необычайно душевно отобразил на полотне страдающую душу русского народа. И снова, представленный на Девятой передвижной выставке, картина произвела неоднозначное впечатление. Посетители выставки единодушно выразили восхищение удивительным даром художника, но критики, в том числе известный знаток искусства и меценат П. М. Третьяков, сделал довольно едкие замечания.
Постоянно в гостях у Мамонтова в его имении, Васнецов вскоре заинтересовался архитектурными работами. Благотворитель решил построить на территории своего парка домовую церковь и пригласил коллег-художников разработать для нее проект. Поленов рекомендовал Савве Ивановичу взять за эталон Новгородский собор Спаса Нередицкого. Васнецов, вступив в соревнование со своим коллегой, создал свой эскиз храма в духе московской архитектуры. Именно эта архитектурная разработка больше всего понравилась Мамонтову и его семье.
Скоро, Исполнитель, при поддержке жителей, гости и завсегдатаи Абрамцево, построил в усадьбе одноглавый храм Спаса Нерукотворного (1881-). Появление небольшого белокаменного сооружения, связанного с колокольней, соединились сразу несколько архитектурных школ. Украшен майоликой, как ярославские храмы, и резной узорчатый карниз под аркой крыши, как и большинство Владимирских соборов, в церкви овальные окна в духе московской архитектуры.
Иконы и иконостас создавали также друзья Мамонтова:живописцы Поленов, Репин и, естественно, автор проекта. Помимо храма, Васнецов построил в Абрамцево необычную парковую беседку в виде настоящей «избы на курьих ножках», который приводил детей хозяина усадьбы в неописуемый восторг.
Но разум Виктора Михайловича постоянно был занят идеей историко-эпического цикла картин. Произведение «Витязь на распутье» (1882 г., г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), задумал художник много лет назад. Создание этого масштабного произведения потребовало от Васнецова внимательного изучения не только всей экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля, но и старые книги из публичной библиотеки.
Полотно «Витязь на распутье» - это не только попытка изобразить эпического героя, но и создание истинно русского национального характера во всей его красоте и силе. Воин художника сидит на коне уставшего героя. С грустью смотрит на валун «валунный», древнеславянская надпись на нем гласит:«Если ты пойдешь прямо, ты никогда не будешь ни пешком, ни верхом ». Продолжение знаменитой фразы из русских легенд -« ты идешь вправо жениться »и« налево - богатый »зрителю не видны:их хозяин спрятал под мхом, покрывающим нижнюю часть камня. Одинокий рыцарь устало опустил копье и, предвидя неизбежное, оглядывает кости и черепа мертвых солдат, лежащих на поле боя. Для него, замкнуты соблазны других дорог, впереди только один прямой путь - погибнуть, защищая Родину. Психологические, Философский смысл произведения поражал современников.
Любовь к истории
В то же время, в 1882 г., Васнецов, увлеченно изучая отечественную историю и фольклор, получил новый заказ на разработку и строительство живописного фриза для здания Исторического музея Москвы. Управляющий строительством и председатель Московского археологического общества, Уваров А.С., предложил живописцу отобразить в эскизе характерные занятия первобытного человека. Васнецов сразу обратился за советом к антропологам и этнографам. Вскоре в его мастерской появились топор каменного века и настоящий бивень мамонта. Как образцы первобытных людей, художника позировали его молодые коллеги В. А. Серов и К. А. Коровин, который также часто навещал Мамонтова.
Композицию фриза мастер условно разделил на две части. Первый - «Каменный век» (1882 г., г. Государственный Исторический музей, Москва) - изображены стоянки людей эпохи палеолита. Видим пещеру, у входа в которую сидят подростки, ножи для чистки камня, бивни мамонта и наконечники стрел. В центре группы - лохматый седой старейшина племени, который разжигает огонь, поражая кусочки силикона. Другой подросток, стоящий слева, натянул тетиву, надеясь выстрелить в пролетающую птицу. Справа - героическая мускулистая фигура главного охотника в плаще из шкуры мамонта, в одной руке он держит копье, в другом - каменный топор.
Воинственный и напряженный взгляд вождя наводит на мысль, что он озабочен защитой племени от посягательств посторонних. Невероятно достоверная интерпретация всех образов позволяет Васнецову убедить зрителя в реальности момента. Колорит этой работы основан на нежном сочетании близкой охры, коричневый, голубовато-серые и зеленоватые цвета. Монохромная структура работы «оживляет» четко расставленные на плоскости яркие почти черные акценты. Созданный художником фриз произвел неизгладимое впечатление не только на его друзей, художники, а также на П. П. Чистякова, профессор Петербургской Академии художеств, и профессор Санкт-Петербургского и Киевского университетов, реставратор и искусствовед А.В. Прахов, который внимательно следил за его работой.
Последний пригласил Васнецова поучаствовать в росписи церковного интерьера нового Владимирского собора. который строился в Киеве, но он отказался. Но мастер представил всем желающим на всеобщее обозрение очередное сказочно-эпическое произведение «Три принцессы преисподней» (1884 г., г. Государственный музей русского искусства, Киев). Сюжет картины основан на сказке об Иванушке, которая спустилась в царство мертвых (подполье) в поисках своей матери. Там, герой познакомился с тремя прекрасными девушками, олицетворяющими богатство земных недр, скрыто от людей:золото, Драгоценный камень и медь. Художник заменил традиционный образ девушки-Меди на Угольку, который представляет собой энергию движения и тепла.
Этих сказочных царевен и вывел на свет божий из темницы Иван. Надменная девушка-Золото, как это должно, изображена в блестящем парчовом платье и кокошнике, отделанном розовым жемчугом. Девушка - Камень стоит в бордовом сарафане, расшитые сапфирами, изумруды и яшма. Ее волосы и грудь - тяжелые массивные украшения. В отличие от ее сестер, Девушка-Уголь представлена в строгом черном платье и с прямыми волосами. В руках у нее нет белоснежного шелкового платка, как и другие принцессы, потому что она отнюдь не дама, а простой рабочий, голубоватый язык пламени вьется над ее головой.
Немного унылый каменистый пейзаж нарисован ровно, как будто это декорации, театральный фон. На его фоне Особенно выразительно и психологично выглядят портретные женские образы.
Эталон храмовых росписей
Для художника было характерно создавать монументальные и масштабные произведения, возможно, следовательно, через некоторое время он написал письмо Прахову, предлагая свои услуги в росписи нового киевского храма святого князя Владимира.
Но сначала, в мае 1885 г., мастер поехал через Варшаву и Вену прямо в Италию, чтобы воочию увидеть работы известных мастеров эпохи Возрождения. Возвращаясь к концу лета в Киев, художник сразу же приступил к созданию предварительных эскизов. Ему пришлось полностью завершить центральный неф, вместе с алтарной апсидой, купол и другие фрагменты стен общей площадью около трех тысяч квадратных метров. Потом, М.В. Нестеров, В КАЧЕСТВЕ. Мамонтов, М.А.Врубель, к Васнецову присоединились братья Сведомские и другие художники. Но именно стиль Виктора Михайловича стал определяющим в росписи собора.
Художник создал образы «Богоматери с младенцем», расположен в апсиде над алтарем, многофигурная композиция «Страшный суд», сделан над входом в церковные хоры, и основные «тематические» фрески - «Крещение князя Владимира» (1885-1896, г. Государственный Русский музей искусства, Киев) и «Крещение Руси» (1885 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва). Чтобы создать их, художник несколько раз перечитывал «Повесть временных лет», вобрав в себя все описанные особенности корсунских церквей.
После всего, Князь Владимир крестился в одном из покоренных ему крымских городов - Корсуни, сразу после того, как он внезапно ослеп. Васнецов сумел идеально отразить психологические особенности героев, создавая волнующее впечатление чудесного исцеления князя, который восклицает в экстатической молитве:«Теперь я увидел истинного Бога!» В самом куполе церкви, живописец поместил поясное изображение «Всемогущего Христа» (1885 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва). Открытое Евангелие в его левой руке, и его правая рука поднята для благословения. За спокойным и божественным ликом Христа, темное звездное небо, покрытые легкой дымкой облаков.
Следует отметить, что храмовые росписи кисти Васнецова обладают определенной плоскостностью в исполнении фонов. Автор применил эту технику для согласования объемных фигур с плоскостями стен. Как уже отмечалось, все росписи храма написаны в разное время разными художниками. Чтобы создать целостный и целостный образ храма, каждая фреска обрамлена декоративной рамкой по проекту Васнецова, который является тщательно продуманным и фантастическим по своему выражению украшением.
У самого Васнецова, сюжеты с каноническими изображениями созданы в строгой академической манере, но образы русских святых близки народному творчеству. В очерке «Единородный Сын Слова Божьего» (1885-1896 гг., Государственная Третьяковская галерея, Москва), мы видим черты стиля модерн, проявленные в крылатых небесных силах и воистину мистической фигуре Господа.
За всю грандиозную работу по росписи Собора Святого Князя Владимира, Васнецову понадобилось около десяти лет. Значительную часть этого времени художник жил в Киеве один, без друзей и семьи, хотя иногда ему помогал младший брат Аполлинария. Художник постоянно привлекал к работе многих своих друзей - Серова, Поленов.
Бесспорный успех храмовых росписей Васнецова произвел фурор. В прессе конца XIX века фрескам посвящены многочисленные исследования и статьи. Необычайную популярность приобрели изображения и сюжеты икон и росписей Владимирского собора, потом, они многократно повторялись во многих строящихся церквях России. Но чуть позже в начале 20 века, когда были опубликованы открытия и исследования, посвященные подлинной древнерусской иконе, Очень негативные отзывы стали звучать в отношении христианских картин Васнецова. Но, несмотря на это, создание большого живописного ансамбля, воплощенный в удивительной целостности впечатления, производимого убранством Владимирского собора, по-прежнему имеет большое значение для русского искусства.
Погружение в сказку
Вернувшись в Москву в 1891 году, Васнецов купил небольшой участок земли на Мещанской улице (в 3-м Троицком переулке) и начал строительство собственного дома. Эскиз дома мастер разработал сам, но он нанял профессионального архитектора, чтобы оживить эту разнообразную дворцовую башню. В течение этого периода, художник снова вернулся к созданию своих эпических сказок.
Сюжет произведения «Иван-царевич о сером волке» (1889 г., г. Государственная Третьяковская галерея, Москва) взял Васнецова из популярной книги XVIII века об Иване Царевиче, его невеста Елена Прекрасная и серый волк. Художник изобразил момент полета суженного верхом на верном животном, который поднимается стрелой сквозь мрачные болота и густой лес.
Осознание возможной погони придает героям решимость, но нелегкое путешествие уже оставило свой след на усталых лицах влюбленных. Иван-царевич, в вышитом кафтане из парчи и черных варежках, цепляется за Елену Прекрасную, одета в нежное голубое шелковое платье. Все детали указывают на скорость передвижения волка. На расстоянии, сквозь толстые стволы деревьев, вы можете увидеть голубое небо. А рядом с главными героями его картины, художник изобразил белые цветы дикой яблони, который стал для юных влюбленных символом локации волшебной природы.
Художник представил эту работу на Семнадцатой передвижной выставке, в Санкт-Петербурге и, наконец, получил восторженные отзывы как коллег, так и критиков. Теперь, Слава Виктора Михайловича как талантливого художника достигла апогея. Васнецову присвоено звание профессора живописи, становится действительным членом Петербургской Академии художеств.
Художник продолжал создавать картины на исторические и национально-фольклорные сюжеты, неустанно творил в мастерской свой новый московский дом. «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали »(1896 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва) показывает нам образ души человеческой, в котором добро и зло, беззаботная радость жизни и неизбежность смерти сосуществуют вместе. Райские птицы, Сирин и Алконост, иметь красивые женские лица и птичьи тела, с огромными крыльями и когтистыми хищными лапами. Их изображения впервые встречаются еще на древнеславянских вышивках, металлические и деревянные украшения, датируется X - XII веками и в резном орнаменте кладки Георгиевского собора, который был построен в Юрьеве-Польском в XIII веке. Эта сказочная птица не олицетворение добра или зла, это просто мечтающая душа, все еще помня рай, но навсегда изгнан из нее.
У Васнецова тоже был сценографический опыт. В первый раз, художник пробовал свои силы в театре при открытии частной оперы Мамонтова в 1884 году. Мастер написал акварельный эскиз подводной башни из оперы А. С. Даргомыжского «Русалка». Остальные наборы для постановки изготовил И.И. Левитан. Потом, в 1885 г., Виктор Михайлович блестяще оформил оперу Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», поставлен в том же, прославившийся Московский театр.
В будущем, именно образ, созданный Васнецовым, был признан эталоном этого спектакля во всем мире. Виктору Михайловичу удалось не только передать реалистичность и драматичность всех сказочных образов, но и создать неповторимую атмосферу легенды и настоящего русского духа. Непостоянство, присущее русскому национальному характеру, всегда интересовало художника.
Ярким примером психологической выразительности можно считать портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897 г., г. Государственная Третьяковская Галерея, Москва), выполнен в яркой декоративной манере. Художник придал своему лицу королю чрезвычайную выразительность. Этот мужчина конечно умен, коварный, хитрость, но тем не менее он помазанник Божий на престоле русский, что подчеркивают вершины церквей - вид из окна его покоев.
Царь стоит на ступенях своего дворца, покрыт красной ковровой дорожкой. Его нога вот-вот наступит на вышитого на ковре двуглавого орла. Портрет Ивана Грозного, живописец, внимательно изучавший исторические реликвии для своих работ, не писали с древних пастырей и икон с изображением русского монарха, а из образа, созданного Ф. И. Шаляпиным в опере Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка», над декорациями, над которыми работали Васнецов с Коровиным.
В 1899 г. Исполнитель, основанный на собственном декоративном дизайне, пишет картину «Снегурочка» (Государственная Третьяковская галерея, г. Москва). On a snow-white glade of a cold dark forest in a painted brocade coat there is a confused girl - the daughter of Santa Claus and Spring-Red, walking into the world of people. This fabulous work has become one of the most recognizable in the entire work of the painter.
The greatness of the Russian spirit
Perhaps the most important work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov is the large-scale painting “The Heroes” (1881-1898, the State Tretyakov Gallery, Moscow). Almost thirty years have passed from the idea of this plot in the form of a pencil sketch and its finished embodiment on a huge canvas. Even after the acquisition of the work by the famous philanthropist P. M. Tretyakov, who placed it in a public gallery, the painter continued to make his corrections for some time.
It is known that the figures of the three main epic defenders of Russia - Ilya Muromets, Alesha Popovich and Dobryni Nikitich, the master created from sitters, fully dressed in real clothing from ancient Russian knights, borrowed from the storerooms of the Historical Museum.
The hero Ilya from the city of Murom was painted in the estate of Abramtsevo, for this image the overweight Vladimir peasant posed for the artist. The second warrior, Dobrynya Nikitich, became a combination of portrait images of V.D. Polenov, the father of the artist Mikhail and his own self-portrait. The background of the work:high hills covered with dense forests under a gloomy cloudy sky, dense grasses and young fir trees, covered with a pile of gray stones, are a collective image of the Moscow region landscapes with northern Vyatka latitudes and Ukrainian steppes.
The canvas clearly shows that the horse of each powerful hero is similar in character to the owner. Таким образом, the powerful black sheep of the fearless warrior Ilya Muromets squint with his bloodshot eye, the white horse of the courteous and cunning Dobrynia sensitively sniffs the wind, while the stunted horse of the distant Alyosha Popovich, who carries a gusli with him, pricks his ears and nibbles the grass. All this makes a general solemn impression of a magnanimous and fearless force, capable of independently and voluntarily protecting their native land from the encroachment of any enemies.
Vasnetsov devoted all the last years of the outgoing 19th century to easel painting, again turning his attention to book illustrations and architecture. The artist, once again, demonstrated the versatility of his talent by creating a project for the Russian Pavilion at the World Exhibition in Paris. According to the master’s project, the pavilion was made in the style of a prince’s tower or palace. The ancient Russian architectural motifs found by the painter were subsequently repeated by him when creating the facade for the Tretyakov Gallery.
At the same time, Moscow and Petersburg were preparing for the celebration of the centenary of the birth of the great Russian poet - A.S. Pushkin. In honor of this celebration, it was planned to release a mass of gift editions of the works of Alexander Sergeyevich.
Vasnetsov received an order for registration of the publication “Songs about the Prophetic Oleg”. He was to develop illustrations and ornament for the text.
The works “Meeting Oleg with the Magician” (1899, the State Tretyakov Gallery, Moscow) and “Farewell to Oleg and the Horse” (1899, the State Literary Museum, Moscow) are graphic compositions made in the form of ancient Russian book miniatures. The gracefully bowed heads of long-maned horses, the vivid colorfulness and mystical images of the characters create an atmosphere of epic poetry that is in perfect harmony with the stately lines of Pushkin.
The artist also performed, emphasizing the decorative capital letters and endings, thus giving the whole work the style of a handwritten medieval book. This only emphasizes the fact that Vasnetsov’s fabulous nature was not only the plot of the canvas. Almost everything looks magical in his work. Even his separately painted landscapes.
The painting “Northern Land” (1899, State Russian Museum, St. Petersburg), in which we see a gloomy, mossy coniferous forest and a blue winding river, as if covered with a thin layer of ice, shows us the atmosphere of ancient northern tales. The uneven horizon, the high angle of the image and the great realism of writing create a true and capacious image of the endless native land. However, the anthropomorphic shape of many trees, the viscosity of the gray-green earth and the general condition of the landscape give the impression of magic and mystery of this harsh nature.
Несмотря на то что, it is known for certain that absolutely all of Vasnetsov’s landscapes have a real open air beginning. Many elements of mystery in landscape backgrounds, signs of the past and archaeologically accurate details were used by many other artists in their genre paintings, but only Vasnetsov’s Russian past is depicted not as reality, but as a real fairy tale.
Ornaments and intonations
In Vasnetsov’s work “Bayan” (1910, State Russian Museum, St. Petersburg) we see a trident, which is attended by heroes, a gray-haired narrator, a hussler and a young prince. The choice of characters does not happen - it symbolizes the transmission of epic narratives by word of mouth, for centuries, from father to son. The background landscape of the picture is rather arbitrary, but the artist meticulously worked out the armor and vestments of all the warriors, as well as beautiful ornaments on their capes, boots and trousers. In the embroidery of the white shirt of Bayan, we recognize the ancient Slavic motif that Vasnetsov had previously used to create costumes of the Berendeys for the opera Snegurochka. Absolutely everything, and the Bayan’s harp, and the wooden brother, and his glass of wine, and even the gravestone have a variety of patterns and symbols. A magnificent ornament to which the master in each of his easel work, He attached great importance to architectural developments, illustrations, and even church wall paintings, is his peculiar individual “handwriting”, which he sacrificed, perhaps, only in his only work. In 1917, a surprisingly gloomy and at the same time dynamic, powerful painting “Baba Yaga” was written (V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow).
On the canvas, amid the predatory intertwining branches and tree trunks in a mortar with a broom, a terribly grinning Baba Yaga rushes along. The witch has an armpit holding a barefoot frightened boy, an owl flies nearby, bulging huge eyes, and bones and skeletons of dead animals are visible below, on a swampy shore.
There are only three bright light spots in the picture - the white shirt of an innocent child, the lilac-pink reflection of distant conflagrations and the voluminous red skirt of a half-naked witch. The color of the skirt is symbolic and it was not by chance chosen. The work was created in the year when the October Revolution took place in the country, most likely it carries in itself the emotional attitude of the artist to these terrible events.
He loved the patriarchal way and life of his country, deeply believing Vasnetsov, did not accept the new socialist system. Workers and peasant women, who actively advocated for the power of the Soviets, laid bare their shoulders and brought elements of the red flag into the costume. This is what the artist displayed in his picture. It is very symbolic that evil spirits seem uncomfortable, only on one knee, sitting on the edge of a stupa, its rapid flight looks very convincing.
Revolutionary and military events took place in the country, but the master continued to create canvases on his favorite epic plots. Правда, the crimson-red colors in his palette are now much more intense. The artist painted with them a blazing fairy-tale sky and a monster with a flame belched by wickedness, such as in the work “The Fight of Dobryny Nikitich with the seven-headed Serpent Gorynych” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow). Vasnetsov does not show the face of a knight, because in a battle with an unknown force he can no longer be fearless and confident. In the upper part of the canvas, we see a gray-green scaly snake with a predatory clenched paw, intertwined with long necks and toothy mouths. The contrast of dark green and some dull red color underlines the atmosphere of tension.
Famine began in the country. Viktor Mikhailovich began to lack not only canvases and paints - there was nothing to heat the house and the workshop with. В Москве, residents gave away their family valuables and rarities for a piece of bread, but the painter continued to paint.
The canvas “The Frog Princess” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow) became another work on a fairy-tale theme, in which despair that gripped the artist was clearly read. The princess, having thrown off frog skin, is dancing frantically, dressed in a green brocade dress, while balalaika players and guslars enthusiastically play their instruments. The young girl is in a painted red tower, everything around is painted with various shades of this color, down to the clothes of musicians. The princess stands with her back to the observer, so that her dance is “directed” towards the open bright space of the terrace. Там, in the distance, on the opposite bank of the river, you can see the village and fun festivities by the water. Geese swans flying high in the sky, bowing their long necks in the direction of the girl, fill the atmosphere of unrestrained fun with alarm and drama.
Vasnetsov, who was one of the best religious painters, in 1922, when the leadership of the country of the Soviets began active atheist propaganda, took up the restoration of the Holy Trinity Church on Samotechnaya Street.
The artist still enjoyed recognition. In 1924, his canvases on mythological and fairy-tale stories were selected by the government commission and sent to participate in an exhibition of Russian art in America. The master continued to participate in the life of the motherland, but in his works there was no longer any Russian power, no courage, no dynamism and selflessness.
The figures of the protagonists of the painting “Carpet-Aircraft” (1919-1926, the House-Museum of V. M. Vasnetsov, Moscow) - Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful, flying against the background of an alarming scarlet firmament, look absolutely motionless and sad, although, according to the plot of the tale, lovers have just fled from enemies. The idea of escape is also the main one in the work of Sivka-Burka (1917-1926, V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow). But for some reason, a magic horse, capable of one jump into the high tower, even though his rider flutters a caftan from a gallop, looks frozen and unnatural.
The same theme of detachment and sadness is felt in the painting “Tsarevna-Nesmeyana” (1916-1926, the V.M. Vasnetsov House Museum, Moscow), and in the painting “The Sleeping Princess” (1900-1926, the House-Museum B M. Vasnetsova, Moscow). The latter depicts a beautiful wooden palace surrounded by a dark forest. And the princess on her snow-white throne, and her servants, and birds, and animals, are immersed in an unbroken dream. The plot of the picture is an alloy of two similar literary works:The Sleeping Beauty by S. Perrot and Tales of the Dead Princess and the Seven Knights by A. Pushkin. Vasnetsov’s decorative talent manifested itself unusually vividly, because everything was decorated with patterns and ornaments here:the princess’s luxurious brocade outfit, and the costumes of her servants and buffoons, and black-and-white dresses, and a little sarafan dress for a little barefoot girl who fell asleep right on the steps embracing “Pigeon” a book. "
Even the bed on which the princess spun fateful yarn has a patterned back, richly decorated with carvings with images of deer, львы griffins and alkonosts. Pillars, walls, platbands, arches and other architectural elements of the palace-tower are decorated with various bright colors and covered with all kinds of patterns. The abundance of symbolic details, such as the fallen spindle or brocade shoe of the young princess, a stake stuck in the ground with a black cloak and a goat’s skull, even a berdysh and the hero’s helmet lying at a distance, as well as poppies that sprouted through the slots of the floorboards, are called to tell us about what preceded the sad event.
Only the painted human faces depicting the bride and groom, as well as decorating the central pillars of the terrace, give hope for the awakening of the princess when, наконец, the knight who is dear to her heart arrives here. These ancient Russian ornamental animals and plant motifs, which were previously used by the painter in other works and even in the decoration of temples, are combined here into a single magical symphony of color and expressive elegant rhythms and lines.
The end of the tale
All the work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov, subject to the law of ancient Russian beauty, became an important stage in the development of the Neo-Russian style in national art, from which our modernism subsequently arose. The painter said:"Everything great in art, which has become universal, has grown on national soil." Vasnetsov’s works had a huge impact on a whole generation of painters, and the epic and fabulous images embodied in his paintings later became the basis of many visual-plastic solutions in our domestic cinema.
The brilliant painter, decorator, illustrator and architect Viktor Mikhailovich Vasnetsov passed away in his house in Moscow on July 23, 1926. He is buried in Vvedensky cemetery, and the works he created became a national treasure, reflecting the heroism and depth of soul of our people.
