Браслет, ранневизантийский, 500–700, Константинополь (?), золото, Серебряный, жемчуг аметист, сапфир, опал стакан, кварц и изумрудная плазма, c. 4 х 8 см (Метрополитен-музей)
Сегодня, произведения византийского искусства обычно встречаются в музеях, оторванные от их первоначального контекста использования. По этой причине, Часто легко забыть, что эти предметы когда-то активно участвовали в византийской жизни. Особенно это касается вещей, которые носят на теле. Серьги, браслеты, ремни, украшения на шею, и одежда должна была быть видна в движении, изменяя свой внешний вид, когда они преломляли свет, поскольку они были скрыты и открыты на теле, и как их носители - как женщины, так и мужчины - участвовали в повседневных и ритуальных практиках. Функция одежды и украшений была не просто утилитарной:носимое искусство в Византии передавало сложные сообщения о социальной идентичности, религиозные убеждения, и забота о физическом и духовном благополучии.
Слева направо:серьга полумесяца, 10 век, золото с жемчугом, 7,2 х 5,7 см (© Dumbarton Oaks); Браслет, c. 600, золото, 4,3 x 6,9 x 6,4 см (фото:Британский музей, CC BY-NC-SA 4.0); Браслет с птицами и геометрическими узорами, 1100–1400, г. стекло с морилкой, диам. 7,5 х 1,4 х 0,4 см (Метрополитен-музей)
Византийский шик:Материалы, техники, и эстетика украшения
Браслет, ранневизантийский, 500–700, Константинополь (?), золото, Серебряный, жемчуг аметист, сапфир, опал стакан, кварц и изумрудная плазма, c. 4 х 8 см (Метрополитен-музей)
Византийцы унаследовали хорошо развитую традицию физического украшения от древних обществ. включая технологии выращивания растений и животных, из которых получаются волокна для ткачества тканей; поиск и обработка природных материалов, таких как металлы, жемчуг и драгоценные камни; и разработка производства синтетических материалов, таких как стекло и эмаль. Действительно, некоторые предметы сочетают в себе драгоценные натуральные материалы с теми, которые были созданы людьми, как ранний византийский золотой браслет в Метрополитен-музее, украшенный жемчугом, сапфиры, изумруды и аметисты, но и стекло.
Жемчуг добывали в море и, как правило, были небольшого размера. Их часто нанизывали и накладывали в качестве элементов обрамления на одежду и украшения. Драгоценные камни, такие как сапфиры, аметисты, и изумруды - были импортированы со всей средневековой Афро-Евразии и ценились за свой цвет и форму. Византийцы не практиковали огранку. Вместо, драгоценные камни были сглажены и отполированы, чтобы улучшить их цвет и яркость.
Слева:Глубокая гравюра с изображением Распятия, 9–11 века, горный хрусталь 2 х 1,8 х 2,4 см (Метрополитен-музей); справа:резная камея со святым Георгием, 11–12 века, гелиотроп, 4,1 x 2,8 x 1 (фото:Британский музей, CC BY-NC-SA 4.0)
Драгоценные и полудрагоценные камни также были выгравированы и высечены рельефно. как видно на этой гравированной глубокой печати с изображением Распятия и на этой резной камее со Святым Георгием. Особо ценились природные драгоценные камни сопоставимого размера и формы.
Слева направо:золотые серьги с жемчугом и сапфирами, 6–7 века, 6,1 х 2,4 х 1,2 см (Метрополитен-музей); Пара браслетов, c. 400, золото, c. 7 х 6 х 4,5 см (Метрополитен-музей); Ожерелье с жемчугом, Изумрудная плазма, и сапфиры, начало 5 века, золото и драгоценные камни, 37 см (© Dumbarton Oaks)
Серьги или браслеты подходящего дизайна или ожерелья с обычным повторяющиеся элементы налагают симметрию на тело владельца. Византийцы отмечали стройные и уравновешенные физические данные, и предметы украшения, которые усиливали эти качества, были особенно желательны. [1] 
Пара серег-корзин, Средневизантийский, 10–11 века, золото, c. 3 х 2 х 2 см (Музей Метрополитен)
Этот портрет императрицы XI века Эйрены воплощает византийские идеалы симметрии и пропорции во внешнем виде. Изображена с круглым лицом, раздвоенный орлиный нос и изящно уравновешенный дугообразными губами. Ее изогнутые брови, миндалевидные глаза, румяные щеки, волосы, заплетенные в тонкую косу, уложены равномерно с каждой стороны. Ее украшенные драгоценными камнями корону и воротник, жемчужные серьги, и тщательно украшенная одежда усиливают впечатление прекрасного баланса. Портрет императрицы Ирины, средневизантийский 1118, г. мозаика Церковь Святой Софии, Константинополь (Стамбул) (фото:Wikimedia Commons, CC0)
Брачный пояс, Византийский, конец 6 - начало 7 века, золото, 4,8 х 75,5 см (фото:византолог, г. CC BY-NC-SA 2.0)
Более изысканные образцы византийских украшений часто включали золото и серебро. которыми манипулировали сложным образом, так что эти предметы передавали свою ценность как с точки зрения материалов, так и с точки зрения мастерства. Эта изящная пара золотых серег-корзинок X или XI веков, например, сосредоточить в своих малых формах несколько сложных методов обработки металла, в том числе зернистость и филигрань (проволока). Благодаря их мастерству в этих и других техниках, Византийские мастера создали серьги, кольца украшения на шею, ремни, и браслеты поразительной тонкости и сложности.
Браслет из золота и черни с монограммой, V – VI века, Сирия (?), золото и чернь, c. 6 х 6 х 2,25 см (Музей Метрополитен)
Пример opus interrasile , Браслет с ювелирной застежкой, 4 век, золото и драгоценные камни, 3,5 x 7,4 см (© Dumbarton Oaks)
Металлические украшения также были отлиты и впоследствии украшены гравировкой. репуссе, погоня, и штамповка. Византийские мастера по металлу были особенно искусны в изысканной форме штамповки, известной как opus interrasile («Работа [в форме] между»), в котором использовалось деликатное протыкание металлических листов для создания прекрасных узоров. Чернь использовалась для выделения узоров и надписей, как на этом ранневизантийском браслете (вверху) с выгравированной монограммой владельца и на этом среднем византийском кольце (внизу), выгравированном вокруг ремешка с рисо и на безеле с именем владельца и титулом суда вместе с кратким призывом к божественной помощи, «Господи помоги Леонтию, Патриций и граф имперского Опсикиона охраняет Бог ».
Кольцо Леонтия, Средневизантийский, c. 1000, золото и чернь, c. 2 × 2 × 2 см (Музей Метрополитен)
Византийцы также изготавливали украшения из менее ценных материалов, в том числе керамические, стакан, и неблагородные металлы, такие как бронза и медь.
Слева:пряжка ремня, 7 век, бронза (фото:Британский музей, г. CC BY-NC-SA 4.0); справа:пряжка ремня, 7 век, бронза (фото:Британский музей, г. CC BY-NC-SA 4.0)
Некоторые из этих недорогих предметов личного украшения имитируют предметы из более тонких материалов, Например, пряжки ремня и малоберцовые кости сделанные из позолоченной меди или позолоченной бронзы, были отполированы, чтобы выглядеть как золото.
Фибула, Римско-византийский, вторая половина IV века н. э., позолоченный медный сплав с инкрустацией чернью, c. 9 х 6 х 3 см (Музей Метрополитен)
Сочетание натуральных и искусственных материалов также присутствует в этих менее роскошных предметах украшения; Ранневизантийские ожерелья из Египта соединяют янтарь или коралл и стекло.
Слева направо:бусы (колье), V – VI века, стекло и бронза (фото:Британский музей, CC BY-NC-SA 4.0); бусы (колье), V – VI века, стекло и янтарь (фото:Британский музей, CC BY-NC-SA 4.0); Бусы, 4–7 века, стекло и коралл (Музей Метрополитен)
Одеваться в Византии:виды одежды и украшения
Туника, Коптский, 4–7 века, полотняное переплетение неокрашенного льна; самоблоки, 136 × 104 см (Музей Метрополитен)
Основным предметом одежды в ранневизантийскую эпоху была туника, подобная оболочке одежда простого дизайна. Мужчины, женщины, и дети всех социальных слоев носили туники, которые изначально производились в нестандартной форме, которую можно было регулировать по форме на теле с помощью ремней, булавки и вытачки. Шерсть и лен (лен) были обычными материалами для одежды всех социальных слоев, в то время как одежда для элиты могла производиться из импортных материалов, таких как хлопок и шелк. Люди на всех уровнях общества украшали свою одежду украшениями. Более сложные предметы одежды изображают узнаваемые иконографические мотивы. Например, ранневизантийская туника из Египта (внизу), украшенная виньетками Диониса, языческий бог вина, и его последователи. Хотя византийское общество все больше христианизировалось к пятому-шестому векам, когда была создана эта туника, Греко-римская литература оставалась основой византийской образовательной системы до пятнадцатого века. и языческая мифология была хорошо известна, особенно среди культурной элиты. Изображения Диониса были особенно популярны в одежде и домашнем текстиле. возможно, потому, что он был связан с удовольствием выпивки, танцы и веселья.
Туника с дионисийским орнаментом, вероятно пятый век, якобы из Панополиса (Ахмим, Египет), лен и шерсть, c. 183 x 135 см (Метрополитен-музей)
Готовая одежда из других культур также была импортирована в Византию. В ранневизантийский период Приталенная одежда в сасанидском стиле высоко ценилась предметом роскоши, потому что обычно изготавливалась из драгоценных шелковых тканей и украшалась замысловатым орнаментом. красивый дизайн. Возможно, они также ценились за их индивидуальный крой и облегающий силуэт. Их приталенные формы явно отличали их от относительно бесформенных туник римско-византийской моды. Подражание иностранным стилям не всегда попустительствовало византийским властям. В шестом веке придворный историк Прокопий критиковал молодых людей столицы за то, что они одевали и укладывали волосы на «персидском языке» (т. е. Сасанидов) и «Гуннская мода». [2] 
Пальто для верховой езды в персидском стиле, 443–637, Ткань полотняного переплетения из сине-зеленой овечьей шерсти и кашемира; накладные бордюры в таблетированном переплетении из полихромной шерсти и неокрашенного льна; кусочки ткани полотняного переплетения из неокрашенного льна для усиления подмышек и подола, 120 x 252 см (фото:Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, CC BY-NC-SA 3.0 DE)
Круглая вставка из коптской туники или шали, 7 век, лен и шерсть (Музей Метрополитен)
Византийская одежда лучше всего сохранилась в захоронениях позднеантичного Египта, где сухой климат и относительно ограниченная степень современной урбанизации оставили нетронутыми большое количество позднеантичных захоронений и их инвентарь. Находки с этих мест показывают, что к пятому веку одежда даже умеренно богатых людей принимала сложные украшения. Тканые орнаменты обычно выполнялись из шерсти, который легче впитывает краску, чем лен (лен). Симметрию тела усиливали украшения туники, подчеркивающие плечи, вертикальная растяжка груди, и длина рук.
Браслет с рисунком виноградной лозы, ранневизантийский, возможно Константинополь, конец 6 - начало 7 века, золото, c. 6,5 х 3,5 х 6 см, 72г (Музей Метрополитен)
В ранневизантийскую эпоху одежда и украшения украшались самыми разнообразными мотивами. Некоторые были преимущественно декоративными, например, геометрические или растительные узоры. В первые века христианства до того, как религия получила широкое общественное и политическое одобрение, преданные рисковали подвергнуться преследованиям. Мотивы, которые были многозначными (передавали множественные значения), позволяли самым ранним христианам избегать открытого выражения своей религиозной принадлежности:только посвященные признавали христианскую идентичность, которую передавали эти мотивы. Многие из этих мотивов продолжали оставаться популярными даже после того, как христианство стало почти исключительной религией Византийской империи. Например, виноградные лозы на золотом браслете шестого или седьмого века (вверху) могут быть общими признаками естественного изобилия и хорошей жизни, даже призыв к языческому богу вина, Дионис, или же они могут быть поняты как христианские знамения, которые вызывают жертву Христа посредством ссылки на евхаристическое вино, которое было мистическим образом преобразовано в Его кровь во время христианской литургии. Сходным образом, голуби на межрасильном браслете из опуса V века (ниже) могут напоминать простые удовольствия природы, или они могут действовать как символы Святого Духа (одного из трех элементов христианской Троицы - Бога-Отца, Бог Сын [Христос], и Бог Святой Дух).
Браслет, Римско-византийский, Рим (?), c. 400, золото, c. 7 х 6 х 5 см, 162г, (Музей Метрополитен)
Отчетливо христианская иконография стала заметной к пятому веку. Кресты и изображения святых людей служили как для обозначения того, кто их носит, как христианина, так и для облегчения молитвы и защиты.
Золотое перстень с изображением Богородицы и Младенца, 6–7 века, золото, 3,3 х 2,4 х 1,3 см (Метрополитен-музей)
Вплоть до периода иконоборчества (ок. 726–843), украшения и одежда регулярно украшались иконографией из языческой греко-римской традиции, такие как изображения божеств, таких как Афродита или Дионис и его последователи (как видно на тунике, о которой говорилось выше).
Ожерелье с подвеской Афродиты Анадиомены, начало 7 века, золото и лазурит, 43,2 x 20,3 x 1,9 см (фото:© Dumbarton Oaks)
Классическая иконография была обнаружена на древних драгоценных камнях, которые повторно использовались в произведениях византийского искусства. как это кольцо четырнадцатого века, сделанное в Константинополе и украшенное выгравированным камнем николо римской эпохи, изображающим олицетворение Бонус Eventus («Хороший результат»), но с выгравированной защитной фразой из Библии.
Перстень-печатка с глубокой печатью с изображением Бонус Eventus , начертано крестом и отрывком из Псалма 27.1 на греческом языке:«Господь есть мой свет и мое спасение; кого мне стоит бояться?" Поздневизантийский, 14 век, Константинополь (Стамбул), золото и николо, диам. 2,8 см (фото:Британский музей, г. CC BY-NC-SA 4.0)
Даже после того, как языческие культовые практики были в значительной степени подавлены и большинство византийского населения обратилось в христианство, Греко-римская иконография сохранилась как эмблема Paideia , служил для присоединения владельца или владельца предмета к классическому обучению и культурной изысканности, которые средневековые византийцы продолжали связывать с греко-римской древностью. После иконоборчества, поскольку христианство полностью доминировало в византийском обществе, и языческая мифологическая иконография перестала быть обычным явлением для предметов, которые носили на теле, защитные мотивы, зародившиеся в древности, сохранились до сих пор, свидетельствуя о выживании дохристианских традиций. Например, так называемый сглаз (который защищал владельца от зависти окружающих), Святой Всадник (который, как считалось, могущественен против демонов и других злых сил) и Чнуби (магический мотив, который считался особенно эффективным против головных болей и недугов матки) можно найти в средневековых и даже современных амулетах. .
Амулет со Дурным Глазом (атакован оружием и животными) и Святым Всадником (который пронзает женщину-демона Гиллоу), ранневизантийский, V – VI века, бронза 2 х 5 см (фото:Художественный музей Уолтерса, CC0)
Христианские мотивы также служили амулетами для защиты или исцеления с помощью материалов и иконографии. На тщательно выгравированном ранневизантийском амулете, изображающем женщину с кровотечением, нанесено сокращение соответствующего библейского отрывка (Марка 5:25-34). Он должен был вылечить своего хозяина, который предположительно страдал аналогичным недугом. Считалось, что материал объекта - гематит - останавливает кровоток, и образ действовал бы сочувственно, исцеление владельца амулета (который, возможно, изображен на оборотной стороне молящегося) точно так же, как Христос исцелил женщину, которая обратилась к нему за помощью. [3] 
Амулет с изображением Кровавой женщины и Христа (аверс) и молящейся фигурой (реверс), Ранневизантийский, Египет, 6-7 века, гематит и серебро (гора), c. 5 х 4 х 1 см (Музей Метрополитен)
В средневизантийскую эпоху Распространенным предметом носимого искусства был наперсный крест. Бронзовые образцы засвидетельствованы в большом количестве. They are decorated with inscriptions and images, often crudely executed. [4] Constructed from two parts held together by a hinge and pin, the crosses could be opened and filled with holy substances, including relics and contact relics.
Pectoral Cross-Shaped Reliquary with Saints, middle Byzantine, 11th century, leaded bronze, c. 11 x 7 x 1 cm (Harvard University Art Museums)
Left:Enkolpion Reliquary Cross with Crucifixion and the Virgin, 10th–11th century, silver, gilding and niello, 9.3 x 4 x 0.8 cm (photo:© Dumbarton Oaks); right:Beresford Hope Cross, 9th century, gold, silver, cloisonné enamel, 8.7 x 5.8 x 1.8 cm (photo:Marie-Lan Nguyen, CC BY 2.5)
More luxurious pectoral crosses might be made from precious metals or enamel. Over the course of the middle Byzantine era, enkolpia became an integral part of personal devotion and were closely aligned with an individual’s identity. Some examples were made from luxurious materials—including gold, enamel, pearls, and precious stones—and they were inscribed with prayers for the salvation and defense of the owner. An especially elaborate enkolpion depicts Saint Demetrios (obverse) and the soldier martyrs, Saints Sergios and Bacchos (reverse). A pin at the top can be unscrewed, allowing the container to open. Inside two doors are revealed behind which reclines a miniature effigy of the saint that likely references his pilgrimage shrine, which was thought to be a site for miracles. An inscription on the edge of this object indicates that it once held a blood relic of Saint Demetrios along with the contact relic of the miraculous balm (oil) excreted at his tomb:“The faith of Sergios [the owner] carries the venerable receptacle of Demetrios’ blood together with the balm. He asks to have you as protector, while he is living, and when he is dead, along with the two martyrs who have won the prize.”
Reliquary of St. Demetrios, Middle Byzantine, early 13th century, enamel on gold, c. 4 cm x 3 cm x 1 cm (Dumbarton Oaks)
Throughout Byzantine history, personal adornment was often contested by Christian commentators, who associated elaborate jewelry and clothing with vanity and fornication. While some ecclesiastical authorities advised that the devout should adorn their bodies with only religious imagery, others criticized such practices as a form of false devotion, arguing that proper Christian behavior required the hard work of adorning the soul through good deeds rather than the quick fix of merely wearing Christian identity on one’s sleeve. Throughout these discussions it is clear that the Byzantines attended carefully to personal appearances, and the materials, motifs, and designs worn on the body were judged as a reflection of an individual’s social and spiritual character.
Примечания:
[1] Myrto Hatzaki, “The Byzantine Ideal of Beauty:Definitions and Perceptions, ” Beauty and the male body in Byzantium:perceptions and representations in art and text (New York:Palgrave Macmillan, 2009), esp. 26. [2] H. B. Dewing, trans., Procopius:The Anecdota or Secret History , Loeb Classical Library 290 (Cambridge, MA:Harvard University Press, 1935), 78-81. [3] Jacquelyn Tuerk Stonberg, “An Early Byzantine Inscribed Amulet and Its Narratives, ” Byzantine and Modern Greek Studies (1999):25-42. [4] Brigitte Pitarakis, Les croix-reliquaires pectorales byzantines en bronze (Paris:Picard, 2006).
