Весна - самое долгожданное время года. После коротких дней и долгих зимних ночей, мы внимательно следим за маленькими знаками - зеленым побегом, торчащим из-под снега, добавленная минута к холодному дню - приближается сезон возрождения. Богатый символизм и красота сезона сделали его любимым предметом художников на протяжении всей истории.
Сандро Боттичелли Primavera - одна из самых известных и неуловимых аллегорий этого сезона в истории искусства. В картине девять мифологических фигур появляются в апельсиновой роще (отсылка к Медичи). Вокруг них, цветут сотни разновидностей растений. Картина содержит множество отсылок к классической и ренессансной поэзии и литературе (Овидий, Лукреций, и другие), но не несет никакой конкретной истории.
Неизвестно, когда Боттичелли написал картину (хотя ученые сходятся во мнении, что это было 1470-е или начало 1480-х годов), ни почему именно он это сделал. Многие считают, что он был заказан Медичи в качестве подарка по случаю свадьбы Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и Семирамиды Аппиано в 1482 году. (Хотя они поженились в июле, свадьба изначально была назначена на май, сделав пружину подходящей темой). Даже название картины, "Весна, Идея Боттичелли не принадлежала Боттичелли:ее подарил работе Джорджо Вазари, когда он увидел ее примерно через 70 лет после ее создания.
Жемчужина коллекции Галереи Уффици во Флоренции, это яркое изображение весенней флоры является одним из самых почитаемых и обсуждаемых на картинах эпохи Возрождения. Еще, он по-прежнему полон удивительных сюрпризов…
Основы
Большая часть разговоров вокруг Primavera по праву сосредоточился на различении и идентификации мифологических фигур сцен. Картина, размер которого составляет 80 на 124 дюйма, предназначен для чтения справа налево.
Общепринятое прочтение таково:синяя фигура Зефира, холодный мартовский ветер справа, обнимает нимфу Хлорис, кого он похитит. Позже Зефир женится на Хлорис, и она превратится во Флору, богиня весны. Боттичелли обозначил это преобразование, наложив образы Хлорис и Флоры, кто появляется как третья фигура справа, элегантно раскидистые цветы. Примерно в центре и немного позади композиции изображена фигура, которая, по общему мнению, является Венерой. в платье серо-синего цвета и красной шали. Над Венерой ее спутник, Амур, с завязанными глазами с направленной стрелой.
Следующими в прозрачном свете появляются три грации, прозрачные белые платья. В крайнем левом углу изображен бог Меркурий. Многие интерпретировали последовательность этих мифологических фигур, чтобы предположить развитие сезона, с мартовским зефиром, за ней следует Венера, богиня апреля, и Меркурий, бог мая, поднимает кадуцей к облакам, чтобы рассеять последние всплески холода, поскольку лето готовится выйти на сцену.
Фламандские гобелены были явным вдохновением
В то время как Primavera сегодня можно считать воплощением искусства Quattrocento, картина фактически охватывает композиционные подходы более ранних готических стилей, а не мастерство перспективы и пространства, возвышенное в произведениях искусства эпохи Возрождения (и чего Боттичелли вполне мог достичь).
Говорят, что на картине изображено 500 видов растений. около 200 различных цветов, 130 из которых были специально идентифицированы. Это ботаническое изобилие, и его разбросаны, рендеринг почти как обои, имеет поразительный прецедент во фламандских гобеленах millefleur (или «тысячи цветов»), которые были обычным явлением во многих дворцах эпохи Боттичелли.
Гобелены 15-16 веков продолжали использовать более ранние готические композиционные аранжировки, которую здесь обнял Боттичелли, расположение мифологических фигур без какого-либо реального ощущения пространственного отношения, «поставив бок о бок, как жемчуг на нитке, », Как писала историк искусства Хелен Эттлингер, и на фоне леса, действующего как своего рода театральный занавес, закрывающий пространство.
У Медичи были деловые связи с Нидерландами, и они заказали несколько фламандских гобеленов для своих домов во Флоренции. Более того, мы знаем это Primavera должен был висеть над салат , шкаф с высокой спинкой, над которыми часто выставлялись гобелены, в своего рода умном визуальном повороте.
Primavera Метафора метаморфозы
Primavera Говорят, что они воплощают классические неоплатонические философии и писания 3-го века, которые Медичи приняли и популяризировали в свое время. В Италии эпохи Возрождения Художники и мыслители-неоплатоники стремились синтезировать или провести параллели между верованиями классической античности и христианства. Венера, например, считался классическим воплощением как земной, так и божественной любви, и, следовательно, предшественник или параллель Деве Марии.
Боттичелли тонко делает эти намеки в своем изображении Венеры. Изгиб ветвей дерева за фигурой образует своеобразный нимб, и ее живот набухает, что некоторые считали изображением беременности. Кроме того, Венера поднимает руку в знак признания и приглашения, который отражает жесты Марии ангелу Гавриилу в современных сценах Благовещения. включая Боттичелли Честелло Благовещение 1481 г.
Имея в виду это преобразование (Венера в Деву Марию), можно начать распознавать образец метаморфозы по всей картине, включая превращение Хлорис во Флору, превращение зимы в весну, и более концептуально, трансформация литературы в изобразительное искусство.
«Боттичелли предполагает постепенный процесс превращения во времени, »Историк искусства Пол Барольски отметил в своем эссе, «Примавера Боттичелли как аллегория собственного творчества». Художник добивается этого, Например, «Показав сначала силуэты цветов сквозь вуаль платья Хлорис, лишь слабо предполагая форму, которую примут эти цветы, когда они в конечном итоге украсят платье Флоры, »И в многочисленных хитроумных визуальных каламбурах, разбросанных по всей картине.
Считается, что сопутствующая картина завершает сцену и ее значение
Стрела Амура дает важный ключ к пониманию картины:острие стрелки указывает на центральную фигуру Трех граций, считается целомудрием, кто отворачивается, наружу, влево от холста. Некоторые утверждали, что целомудрие обращает свой взор на фигуру Меркьюри, здесь предлагается пара, альтернативная парам Хлориса и Зефира на другой стороне картины.
Тем не менее, многие ученые полагают, что вместо этого Чесити отворачивает свой взгляд от сцены и смотрит наружу, на то, что считается компаньоном для картины. Primavera - Боттичелли Паллада и Кентавр (1482 г.), который, несомненно, был подарен на свадьбу Лоренцо де Пьерфранческо и его невесте.
Как и в случае с Примавера, Паллада и Кентавр до краев с намеками на Медичи. Платье Палласа украшено семейным знаком в виде трех колец. Важно отметить, что картина обычно интерпретируется как изображающая Афину Палладу, богиня мудрости и торговли, покорять кентавра, воплощение необузданной страсти - другими словами, разум покоряет похоть, предлагая более конкретную альтернативу жестокому изображению похищения Хлорис в Primavera.
В качестве свадебного подарка, картины были бы своего рода аллегорией для невесты, и обе картины, как известно, висели в комнате рядом с брачной спальней пары. Как отметила Лилиан Зирполо в своем эссе, «Primavera» Боттичелли:урок для невесты, «Картины работают вместе, снабжая невесту« уроками целомудрия, подчинение, и зачатие ... Купидон направляет стрелу на одну из Милостей, точно так же, как невеста Лоренцо де Пьерфранческо отказалась от девственности, впервые войдя в спальню своего мужа ».
В этом чтении Primavera это гораздо больше, чем просто интеллектуальное видение различных поэтических и литературных ссылок. Это также практическое руководство для женщины из высшего общества эпохи Возрождения по поводу общества ожиданий, и ее новый муж, имел ее.
