Муза Поля Сезанна была не человеком, а горой. Гора Сент-Виктуар, гора с видом на Экс-ан-Прованс на юге Франции, очаровывали дальновидного художника на протяжении десятилетий, в результате чего за свою жизнь написал более 30 картин маслом и акварелью.
Гора, чье имя означает «Гора Святой Победы, »Ни в коем случае не был поразительно большим:он измеряет скромные 3, 317 футов. Но он пропитан местными и личными преданиями. Для Сезанна, который большую часть жизни прожил в Эксе, и который в 1902 году основал студию с видом на гору в соседнем Les Lauves, это было ностальгическое напоминание о красоте и стойкости природы.
Впервые пейзаж начал появляться в его работах в 1870-х годах:он впервые включил его в пейзаж того года под названием Железнодорожная резка. Затем он снова появился позади, как фон для его Купальщицы на отдыхе (1876–77), и к 1880-м годам ориентир станет центральным объектом.
В целом, Картины Сезанна с изображением горы или, точнее, горный хребет - делится на два периода:его период «синтеза» с 1870-х по 1895 год, а затем его поздний период примерно с 1895 года до своей смерти в 1906 году. Несмотря на частоту, с которой Сезанн изображал пейзаж, его картины полны уникальных деталей и удивительного разнообразия - свидетельства, тоже, привязанности художника к местности.
Хотя сериал теперь является синонимом его творчества, в каждой версии есть свои нюансы и сюрпризы. В честь 182-летия художника 19 января мы обнаружили три интересных факта, которые могут заставить вас взглянуть на эти картины совершенно по-новому.
Гора существует вне времени
По вполне понятным причинам, Часто сравнивают изображения Мон-Сент-Виктуар Сезанном и одноименные произведения Клода Моне «Стога сена» или «Мост Чаринг-Кросс». Хотя, безусловно, есть общие черты - оба художника интересовались эффектами света и различными возможностями, которые мог дать один предмет, - в их подходах было важное и центральное различие.
Моне, кто был одним из немногих художников, которыми искренне восхищался Сезанн, был призван запечатлеть впечатления одного дня. Он часто работал от заката до рассвета, чтобы закончить картину. Сезанн, с другой стороны, много лет трудился над своими полотнами Мон-Сен-Виктуар, и стремился захватить гору не конкретно в течение времени или сезона, но во вневременном плане.
Особенно это касалось поздних картин художника, например, версия в Musee D’Orsay. Здесь, Сезанн отошел от своего раннего импрессионистского стиля, с упором на быстротечность, и культивировал свои постимпрессионистские инновации, вместо этого делая акцент на отношениях между цветом, форма, и эмоции как своего рода прочная структура. Мон-Сент-Виктуар, с его чувством постоянства, предложил художнику идеальный предмет для этих новых художественных интересов.
Японские гравюры на дереве были источником вдохновения
Одна вещь, которую Сезанн изображает на долине Мон-Сент-Виктуар, - это антенна, с высоты птичьего полета. Эта стратегия, многие искусствоведы считают, был вдохновлен японскими гравюрами укиё-э, которые в то время пользовались бешеной популярностью во Франции.
В 1913 г. немецкий историк искусства Фриц Бергер впервые заметил, что подход Сезанна к перспективе может показаться вдохновленным серией гравюр японского художника XIX века Утагавы Хиросиге «Пятьдесят три станции Токайдо» середины 1800-х годов. Хотя многие считали, что японизм в творчестве Сезанна в первую очередь был отфильтрован влиянием Моне, историк искусства Хидемичи Танака утверждает обратное:отмечая, что Камиль Писсарро, Наставник Сезанна, был знаком с гравюрами Хиросигэ и, вероятно, познакомил их непосредственно с Сезанном.
Более того, Известно, что Сезанн изучал книги современного историка искусства Иоахима Гаске о японских художниках Китагаве Утамаро и Кацусике Хокусай. Картина Хокусая «Тридцать шесть видов на гору Фудзи» является очевидной параллелью с серией Сезанна «Мон-Сент-Виктуар».
«Это была не только композиция из картин Мон-Сент-Виктуар, но и сама идея серии видов на определенную гору, которые, похоже, были заимствованы из взгляда Хокусая на Фудзи. Перед Сезанном ни один европеец не выполнил длинную серию видов на одну гору, - пишет Хидемичи Танака.
И все же подход Сезанна не лишен новаторства. По факту, тогда как гравюры укиё-э по своей природе зависели от силы контуров, Сезанн придерживался «ташеского» подхода, в котором четкие линии почти уничтожены.
Гора стала символом легендарного статуса художника
Большинство изображений Мон-Сент-Виктуар Сезанном относятся к последним годам жизни художника:1902 г., когда он основал свою студию в Эксе, вплоть до своей смерти в 1906 году. К тем годам, Исполнитель, которого раньше не пускали в салоны, уже начал провозглашаться одним из великих художников своего поколения.
Одновременно, тем не мение, Сезанн начал уходить из поля зрения публики, живет почти герметично (за исключением визитов других художников) в горы. И по мере того, как живая легенда художника росла, То же самое и с его ассоциацией с самой горой - и не без мифологизации самого художника.
Действительно, Сезанн подчеркивал некую космическую связь с горой - историк Иоахим Гаске вспомнил разговор, в котором Сезанн якобы воскликнул:«Посмотрите на Сент-Виктуар. Что élan, какая властная жажда солнца, и какая тоска, вечером, когда вся эта тяжесть падает на землю ... Эти массы были сделаны из огня. В них все еще огонь ».
Сезанн, который на протяжении всей своей карьеры боролся с периодами глубокой депрессии и сомнений, продолжал рисовать, но отключен от мира, его изображения Мон-Сент-Виктуар стали для самого художника своеобразной публичной заменой - недоступной, далекий но тем не менее восхищались.
