Любовные романы - это самостоятельная форма искусства, когда два творческих духа связываются романтично. Хотя миф о художнике как гении-одиночке жив, многие из величайших художников и скульпторов истории находили художественное вдохновение в музе, соперник, соавтором - или кем-то, кто оказался всеми тремя. Хотя эпические саги этих художников о любви часто вспыхивали на фоне профессиональной ревности, неверность и зависимость, они также - пока существовали - иногда создавали великие произведения искусства.
Чтобы отметить День святого Валентина, мы решили поделиться историями о четырех любовных связях и о том, как они создавали шедевры истории искусства.
Рафаэля Ла Форнарина
Неподтвержденный холостяк: Когда Рафаэль умер в 1520 году, он был, официально говоря, холостяк, который был помолвлен с племянницей влиятельного кардинала Ватикана. Но веками ходили слухи, что у него есть любовница, одна Маргарита Лути, дочь пекаря из Сиены. Если правда, несоответствие между их позициями было почти невообразимым - Рафаэль был настоящей знаменитостью эпохи Возрождения, везде он был известен, и она, неизвестный чернорабочий.
Художественный брачный ключ: Многие искусствоведы считают картину Рафаэля Ла Форнарина (что можно перевести Дочь пекаря ) дает ключи к разгадке его отношений с Лути и даже предполагает, что они поженились на тайной церемонии. В картине женщина смотрит с холста завораживающим взглядом, прозрачная вуаль, падающая на ее голый живот, кладет руку ей на грудь. Это романтическая загадка, полная возможных намеков на свадьбу. Первый, к шелковому тюрбану женщины приколота брошь, украшение, которое обычно носит невеста. Тем временем, жемчуг броши можно прочитать как намек на имя натурщицы:Маргарита в переводе с латинского означает жемчуг. Более того, кольцо первоначально появилось на левой руке сидящего, но впоследствии был скрыт после смерти Рафаэля. Другие намеки включают присутствие мирта и айвы, которые являются символами любви, плодовитость и верность.
Прикрытие ?: Многие считают, что после смерти Рафаэля его ученики пытались скрыть существование Лути. Закрасили и кусты мирта, и кольцо, которые были обнаружены лишь позже во время чистки. Почему? На момент его смерти школа была в центре Ватиканской комиссии. Если его суженый, Мария Биббиена, и ее кардинальный дядя узнал о Лути, потеря комиссии обанкротила бы студию. Пытаясь заглушить слухи, Ученики Рафаэля даже установили мемориальную доску на его могиле в память о его невесте. Тем временем, через четыре месяца после его смерти, монастырь Сант-Аполлония в римском квартале Трастевере зарегистрировал прибытие «вдовы Маргариты, »Дочь сиенского пекаря.
Фрида Кало Фрида и Диего Ривера
Рокки-романс: Титаны мексиканского искусства поженились в 1929 году. когда Кало было всего 22 года, а Ривера, 43. На протяжении всего своего бурного союза, каждый без устали отстаивал художественное видение другого (неодобрительные родители Кало холодно прозвали пару «Слон и Голубь»). В 1939 году они расстались, чтобы снова пожениться в следующем году. «Я пережил два тяжелых несчастных случая в своей жизни, - однажды заметила Кало. «Одна была тележкой, а другим был Диего. Диего был явно худшим.
Портрет брака: В 1931 г. через два года после свадьбы (в первый раз), Кало нарисовала то, что на первый взгляд кажется традиционным свадебным портретом. Под названием Фрида и Диего Ривера и теперь в коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско, образ был создан во время их пребывания в Сан-Франциско, где Ривера был нанят, чтобы нарисовать фреску для городской фондовой биржи. Альберт Бендер, один из первых американских покровителей Риверы, заказал картину у Кало. Но даже через два года их брак был в смятении. У Риверы был напряженный роман со звездой американского тенниса Хелен Уиллс.
Дьяволы в деталях: Кало намекает на их отчуждение на картине. Тело Риверы отворачивается от нее; их руки лишь слегка соприкасаются. Она также намекает на разницу в их росте из-за одежды:она изображена в традиционной мексиканской одежде, в то время как Ривера носит костюм в американском стиле - признак его непринужденности, комфорт и успех на фоне всемирного признания.
Камиллы Клодель Зрелый возраст
Романс мая-декабря: С самого начала, Роман между Огюстом Роденом и Камиллой Клодель был неравноправным. В 1884 г. когда они встретились, Клодель был 19-летним студентом, нанят ассистентом в мастерскую Родена. Ему было около 40 лет, его карьера развивалась, а отношения с другой женщиной длились более 20 лет.
Свой собственный талант: В студии, Клоделю было поручено множество самых сложных заданий, например, работа над руками и ногами скульптурных фигур. Она сыграла важную роль в завершении двух самых известных работ Родена: Бюргеры Кале а также Врата ада . (Неудивительно, она не получила кредита.) Роден, со своей стороны, был очарован и талантом Клодель, и ее красотой, сделал несколько ее портретов . Она искала, в основном безуспешно при ее жизни, быть признанным независимым художником Салона. Между 1882 и 1889 гг. Клодель регулярно выставляла бюсты и портреты близких ей людей.
Романтические мучения получают выход: С самого начала, их роман был омрачен партнерством Родена с Роуз Бёре, швея из рабочего класса, с которой он состоял в отношениях на протяжении десятилетий. (Они в конечном итоге поженились через 53 года, за две недели до смерти Бёре.) В 1892 г. после многих лет эмоционального стресса, Клодель положила конец ее сексуальным отношениям с Роденом, хотя они виделись регулярно до 1898 года, Роден предлагает ей небольшую финансовую поддержку.
Их окончательный разрыв случится, когда Клодель дебютирует со своей скульптурой. Зрелый возраст . На нем изображена молодая женщина, стоящая на коленях позади и цепляющаяся за мужчину постарше. которая идет впереди с более взрослой женской фигурой. Хотя скульптура якобы была изображением человека, оставившего молодость ради зрелой стадии жизни, невозможно было не увидеть параллелей в отношениях пары. Когда он увидел скульптуру, Роден был потрясен и немедленно прекратил поддержку Клоделя. Он также мог иметь какое-то отношение к отмене комиссии за скульптуру.
Сальвадор Дали Мадонна из порта Lligat
Странная пара: Когда Гала и Сальвадор Дали встретились в 1929 году, они столкнулись с определенными романтическими препятствиями:Гала (урожденная Елена Ивановна Дьяконова) была на 10 лет старше 24-летнего Сальвадора, и она все еще была замужем за художником и поэтом Полем Элюаром, от которого у нее родилась дочь. Ничто из этого не остановило молодого Дали, который был целиком увлечен русским эмигрантом. К 1930-м годам он начал подписывать многие свои работы их обоими именами.
Муза и Менеджер: Их любовь была столь же совместной, сколь и нетрадиционной. Будучи рад сыграть второстепенную роль в знаменитости Дали, Гала была менеджером, стоящим за его успехом, управление его продажами, выставки, и финансы. «Это в основном твоя кровь, Гала, что я рисую свои картины, - заметил однажды художник. Она часто выступала музой и натурщицей, известный как фигура, похожая на Деву Марию на его картине Мадонна Порт-Льигат (1949).
Мистическая Мать: «Ей суждено было стать моей Градивой, тот, кто движется вперед, моя победа, моя жена, Дали однажды сказал:используя термин, который он часто использовал для описания Галы как своего рода мистической матери. Мадонна Порт-Льигат был сделан в разгар возвращения Дали к католицизму (он даже попросил папское благословение, что ему не предоставили). Хотя религиозные атрибуты картины очевидны, различные парящие символы океана (морской еж и раковина) могут восстанавливать воспоминания о ранних годах творчества художника с Гала, когда пара жила в хижине на испанском побережье.
