Когда в 1944 году умерла Флорин Штеттхаймер, в возрасте 72 лет, нью-йоркский художник, поэт, и салонная, все еще вносил последние штрихи в Соборы Искусств, последняя из четырех монументальных картин, посвященных культуре Нью-Йорка, Социальное, и хозяйственные храмы. Идентичные по масштабу, каждая картина имеет высоту пять футов и ширину чуть более четырех футов.
Сериал, который включает в себя Соборы Бродвея (1929), К Соборы Пятой авеню (1931) , А также Соборы Уолл-стрит (1939), была дань уважения культовым местам в городе, который она называла домом на протяжении всей своей сознательной жизни. Для глубоко закрытого художника К Соборы искусств пожалуй, самая личная из работ.
Хотя при жизни ее не обожали критически, Штеттхаймер был полностью погружен в культурную среду города и считал Марселя Дюшана, Альфред Штиглиц, и Джорджия О'Киф среди ее ближайших друзей и частых гостей дома (Дюшан организовал посмертную ретроспективу работ Штеттхаймера в 1946 году в MoMA, первый музей, посвященный женщине.)
Написанный в квинтэссенции Штеттхаймера, и намеренно, женственная палитра белого цвета, гвоздики и красные, Соборы искусств фантастический портрет трех главных музеев города - Музея современного искусства, Метрополитен-музей, и Музей американского искусства Уитни - и изобилует изображениями реальных искусствоведов, дилеры, и даже сама художница, в левом нижнем углу как бы приветствует зрителей на зрелищной сцене. Одно из самых известных полотен Штеттхаймера, Соборы искусств Причудливый, даже фей, Атмосфера - это прикрытие острых социальных комментариев художника и информированных современных взглядов.
Вот три факта о Соборы искусств Это может заставить вас взглянуть на картину по-новому.
Картина - это кто есть кто в мире искусства Нью-Йорка
За свою жизнь Работы Штеттхаймера во многом воспринимались как орнаментальные, замкнутый в предмете, а также, в лучших случаях, культивирование традиций американского символизма. В последние несколько десятилетий тем не мение, историки подчеркнули сатирическое, даже социально вдохновленный, сообщения, закодированные в ее стиле faux-naif (Штеттхаймер была в некотором роде поздним художником и работала в академических традициях, прежде чем найти свой фирменный стиль живописи, когда ей было за 40).
Картины «Соборы» уникальны для Штеттхаймера тем, что сюжет не носит откровенно личный характер. ее тема была сосредоточена на интимном мире ее друзей и семьи, включая ее сестер Этти и Кэрри. «Социальный характер этих работ носит очень личный характер, - писала историк искусства Линда Ночлин. - Натурщицы - привилегированные обитатели самого эксклюзивного мира, мир развлечений Штеттхаймеров, вечеринки и пикники ".
Соборы искусств Это была уникальная возможность для Штеттхаймер поместить фигур из мира искусства, которых она знала в реальной жизни, в фантастический конгломерат Мет (в центре), МоМА (слева, со ссылками на картины Пикассо и Анри Руссо), и Уитни (справа), представлен в, казалось бы, непрерывной сценической обстановке.
В картине много известных личностей. Художественный критик Генри Макбрайд изображен в передней части картины с флажками «стоп» и «вперед» в руке - отсылка к его критическим способностям. Альфред Штиглиц лихо стоит в центре холста. черный плащ, символизирующий его роль эстета. Фотограф Джордж Платт Лайнс фотографирует ребенка, которые Стеттхаймер называл «детским искусством». Повсюду разбросаны директора музеев:Альфред Барр из MoMA сидит в кресле в стиле Корбюзье слева, а тогдашний директор Метрополитена Фрэнсис Генри Тейлор идет рука об руку с младенцем к знаменитому предметы из музейной коллекции, как будто в турне.
Женщины, обычно занимает центральное место в нарисованных мирах Штеттхаймера, существуют в основном на периферии этой сцены. Штеттхаймер изображает себя, довольно молодо, учитывая, что ей тогда было за 70, помечены на холсте как соизмерять , Или крестная, сцены. Но она появляется как сторонний наблюдатель, проживает в помещении под навесом. Точно так же Режиссер Уитни Джулиана Форс кажется изолированной, выглядел несколько решительно рядом с золотой статуей Гертруды Вандербильт Уитни, в правом заднем углу картины.
Как это типично для работ Штеттхаймера, подобный пазлу набор ключей и кодов можно интерпретировать для возможных значений. Принимая во внимание, что она украшает имя Пикассо на стене музея, она тоже добавляет свое, но написано наоборот, намек, намекающий на ее безвестность, и вид деталей, которые противоречат очевидной легкомысленности работы.
Картина задумывалась как светский запрестольный образ
Серия «Соборы» Штеттхаймера была предназначена для изображения так называемых «культовых сооружений» Нью-Йорка - произведений искусства и т. Д. финансы и общество. Создавая эти произведения, Штеттхаймер искал вдохновение в религиозном искусстве, особенно запрестольные триптихи.
«Сериал напоминает многослойный запрестольный образ, не только с точки зрения ее масштаба и размеров (каждая работа имеет ширину более 50 дюймов и высоту 60 дюймов), но и ее идеальный дисплей, »- написал историк искусства Х. Александр Рич в эссе« Повторное открытие Флорины Штеттхаймер (снова) ». тоже, мы можем представить себе изображения Штеттхаймером себя и ее друга Роберта Лохера как конферансье а также Commère (крестный отец и крестная мать), как святые, приветствующие нас на сцене, но сами существуют вне его.
"Эти две фигуры [действуют] как святые покровители или заступники между миром искусства и его аудиторией. Соборы Искусства , тогда, это дань не только искусству, но и художественным учреждениям Нью-Йорка и людям, которые ими руководят, "Написал Ночлин.
Имея в виду эти религиозные ссылки, арочный каркас музейной конструкции можно интерпретировать как своеобразную мандорлу, окружают священные дела музея, в то время как «Детское искусство» в центре заменяет младенца Христа в вертепе, со вспышкой фотоаппаратов, современная расправа над божественным светом.
Театр глубоко информировал ее подход к живописи
Критические дискуссии о творчестве Штеттхаймера часто справедливо отмечают влияние театрального дизайна, особенно в ее сильном чувстве постановки и постановки. Большую часть своей юности она провела в Европе со своими сестрами и матерью, и посещение новаторского балета Сергея Дягилева «Русские балеты» оказало неизгладимое влияние на ее живопись (Стеттхаймер также создал декорации для оперы Гертруды Стайн 1933 года. Четыре святых в трех актах. )
Штеттхаймер был также преданным поэтом, и ее творчество, как часто говорят, находится под влиянием философии французского философа Анри Бергсона. Бергсон выступал против фиксированных представлений о времени и памяти в пользу идей одновременности. движение, и изменения - влияния, проявляющиеся не только в поэзии Штеттхаймера, но и в ее живописи.
"В дублировании фигур в сцене и объединении нескольких дней в один, Штеттхаймер опиралась на свое понимание бергсоновского времени, - писал историк искусства Дэвид Тэтхэм. - Аргументы Бергсона различали длительность и ее разнородность, перекрывающиеся события и линейные, измеримое время. В человеческом опыте длительность охватывала как памятное прошлое, так и сознательное настоящее, и как концепция это было чуждо застывшему моменту в изобразительном искусстве ».
В Соборы Искусства мы можем видеть это использование одновременности через ее причудливое смешение пространств и событий, но и в ее изображении «Детского искусства», »Которая появляется как на переднем плане картины, так и на заднем плане, во главе с директором Met Фрэнсисом Генри Тейлором.
