Великий художник Питер Пауль Рубенс родился 28 июня. 1577, г. волею судеб, вдали от родины предков - в небольшом немецком городке Зиген (Вестфалия). Шестому ребенку юриста Яна Рубенса и дочери торговца Марии Папелинкс суждено было стать лидером зарождающейся новой эстетики и искусства Фландрии - государства, которое, к году рождения художника, не существовало даже на политической карте мира. Только в 1609 г. между Испанией было заключено долгожданное перемирие, Голландия и Фландрия, который положил начало возрождению страны, разрушенной многолетней войной.
Во Фландрии, как и во многих государствах средневековой Европы, Католическая церковь играла важную роль в жизни государства, вместе с поддерживающим его феодальным дворянством и высшим слоем бюргеров. Именно эти слои высшего общества были основными покупателями произведений искусства. Из-за чего, во фламандской живописи широко использовались величественные алтарные изображения, созданные по заказу католической церкви, и широкоформатные картины, предназначенные для украшения замков и городских дворцов знатного Антверпена. Основными жанрами в искусстве были мифологические сцены, библейские сюжеты, великолепные натюрморты, парадные портреты и сцены охоты.
Ян Рубенс был представителем старинной антверпенской семьи. Его бегство в Германию в 1586 году было вызвано сочувствием к протестантизму. Изначально, семья поселилась в Кельне, где уважаемый юрист получил должность поверенного Анны Саксон, жена Вильгельма I Оранского, который был лидером голландского сопротивления. Скоро, между юристом и принцессой был роман, заканчивая рождением дочери. Разразившийся скандал чуть не убил Яна Рубенса - его приговорил к смертной казни Вильгельм, что полностью соответствовало законам того времени. Только невероятными усилиями жены Рубенса, он смог освободиться из тюрьмы и отправиться в ссылку в небольшой городок Зиген. Вся семья жила там до самой смерти Яна Рубенса, который умер в пятьдесят семь лет после продолжительной болезни. Только после этого в 1578 г., Мэри смогла вернуться в Антверпен со своими тремя младшими детьми - сыновьями Петром и Филиппом и дочерью Бландиной.
Вернуться в Антверпен
В Антверпене, Петра и Филиппа отправили учиться в латинскую школу Ромбоутс Вердонка, в котором они оставались до 1590 года. Вскоре их сестра вышла замуж, и его мать отправила Филиппа в Лувенский университет, чтобы он мог пойти по стопам отца и стать уважаемым юристом. И младший Петр, как было принято в знатных, но небогатых семьях, поступила на службу к Маргарите де Линь, вдова графа Филиппа де Далена. Там, Рубенс научился придворному этикету и изысканным манерам, а также понял, что его единственное призвание - живопись. Несмотря на то что, чтобы мать разрешила Петру получить профессию художника, у молодого человека ушло много времени.
В первых учителях сына, Мария выбрала своих дальних родственников - художников Тобиаса Верхахта (1561–1631) и Адама Ван Норта (1561–1641). Второй из них действительно был прекрасным художником, очень уважаемый современниками, но он был известен как своенравный человек, который довольно грубо обращался со своими учениками. Вскоре Рубенс вошел в мастерскую Отто ван Вита (Вениус) (1556–1629) - самого известного художника Антверпена. Педагог оказал серьезное влияние на восприятие Петром художественной эстетики, привил ему навыки доскональной проработки и композиции, и развил интерес к интеллектуальным аспектам живописи. Даже став независимым художником, вступление в Антверпенскую гильдию Святого Луки (в 1598 г.), Рубенс продолжал совершенствовать свое искусство, основанный на принципах своего последнего учителя.
Жизнь в Италии
Рубенс, как и многие фламандские художники, включая Отто ван Вита, был абсолютно уверен, что «истинный свет искусства исходит только из Италии». В начале мая 1600 г. он бросился к своей мечте, одержимый идеей попасть в эту сокровищницу живописи, скульптура и архитектура, чтобы постичь самую суть искусства. Прибыв в Италию, художник много работал, изучал технику старых мастеров, и скопировали свои холсты. Его покорили произведения Леонардо да Винчи, Корреджо, Микеланджело, но наибольшее влияние оказали произведения Тициана, а также современные художники, Микеланджело да Караваджо и братья Карраччи.
Рубенс понимал, что для того, чтобы стать «великим художником», мало изучать искусство, нужно погрузиться в культуру, таможня, жизнь итальянского народа. Следовательно, в конце 1600 г. художник поступил на службу придворным живописцем герцогу Мантуи Винченцо I Гонзаго, который слыл добрым и кротким коллекционером, покровитель страстный поклонник искусства и науки. От его имени, Рубенс скопировал многие произведения известных мастеров. Помимо выполнения своих прямых обязанностей, художник часто участвовал в дипломатических делах герцога.
Например, именно Рубенс принес дары Винченцо I королю Испании, Филипп III и его премьер-министр, Герцог Лермский, в 1603-1604 гг. Стены дворца Гонзаго были украшены целой коллекцией портретов «самых красивых дам в мире:как принцесс, так и женщин без титула». Ряд портретов из этой знаменитой серии исторических архивов сделал Петр. К несчастью, «галерея красавиц» не сохранилась до наших дней, но, возможно, именно по этой причине художника отправили ко двору короля Испании.
Со временем, Гордость Рубенса стала сильно страдать из-за того, что Гонзаго использовал свой талант исключительно для создания копий, хотя и отлично, но инопланетные картины. Художник также не принял принятую технику написания нестандартных портретов, когда лицо модели просто вписывается в заранее заготовленную схему композиции с натуры.
Имея возможность найти свой нестандартный подход к любому жанру, каким бы интересным он ни был, Рубенс вдохнул новую жизнь в строгие «канонические» рамки придворного портрета. освобождая его от жесткости письма, отрыв модели и застывшей композиции. Художник привнес в портретный жанр движение и жизнь, добавили насыщенности цвета и подчеркнули значимость окружающего ландшафта фона, что делает его достойным выражением монументального искусства. Проведя восемь лет в Италии, Рубенс написал множество портретов аристократов, Например, Маркиза Бриджид Спинола-Дорпа (1606, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с друзьями из Мантуи» (около 1606 г., г. Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн), а также портрет его покровителя - герцога Мантуанского.
Великолепно развитая зрительная память, кропотливая подготовка и строгая дисциплина позволили мастеру добиться такой аккуратности и твердости руки при создании эскизов и рисунков, что у его современников, ему больше не было равных. Благодаря этому это был Рубенс, вопреки утверждениям всех лучших итальянских художников, который получил большой заказ на создание алтаря для алтаря Кьеза Нуова.
За исполнением этого приказа стояло тревожное известие о серьезном заболевании его матери. Рубенс мчится в Антверпен в самом конце лета 1608 года, но не успевает поймать Мэри Папелинс живой. Артист очень переживал из-за ее смерти. В память о «лучших мамах, »Он воздвиг статую на ее могиле, которую он сделал в качестве запрестольного образа церкви Кьеза Нуова в Риме. Но, несмотря на такой трагический случай, Художник вернулся на родину в очень удачный момент. Наконец-то, был заключен долгожданный двенадцатилетний мир с Испанией, предвещая стране мир и процветание.
Доверенное лицо инфанты Изабеллы
Узнав о возвращении уже очень известного живописца на родину, Эрцгерцог Альберт и инфанта Изабелла, от имени испанской короны, который правил Фландрией в то время, пригласил Рубенса на службу. А чтобы мастер согласился и в Италию не вернулся, где у него была стабильная должность и высокая зарплата, правящая чета предложила Петру значительные уступки и ряд привлекательных привилегий.
Так, Рубенсу подарили золотую цепочку, учитывая почетное положение придворного художника, и за каждую заказанную работу была назначена высокая фиксированная плата, в дополнение к этому, ему также было обещано существенное дополнительное вознаграждение. Вопреки правилам, по которым художник должен был переехать в Брюссель, чтобы жить при дворе покровителей, Рубенсу разрешили остаться в Антверпене, он был освобожден от налогов и правил гильдии Святого Луки.
Ни один художник не мог отказаться от таких условий, так Рубенс больше не стал возвращаться в Италию. Наделен тонким умом, чувство такта, очарование и умение иметь собеседника, художник сделал блестящую карьеру дипломата, чему способствовало также то, что он постоянно общался с самыми влиятельными и богатыми дворянами многих стран. Дальновидная инфанте Изабелла прекрасно понимала, что искусство мастера открывало ему свободный доступ ко многим знатным королевским домам Европы. Она решила этим воспользоваться и сделала Рубенса своим неофициальным посыльным. Во время сеансов портретной живописи, художник вел тайные переговоры от имени испанской короны. Благодаря сохранившимся историческим документам, можно сделать вывод, что у большинства из них исход был благоприятным.
Любовь
Вскоре наладилась и личная жизнь мастера. В 1609 г. Рубенс встретился с секретарем городского суда в Антверпене, Ян Брант. Его юная красавица дочь Изабелла покорила сердце артиста своим обаянием Рубенса. Тридцатидвухлетний художник женился на ней всего несколько месяцев спустя. 3 октября, 1609. В основе счастливого брака художника лежала нежная и крепкая любовь. Свое счастье Рубенс отразил в фильме «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1609–1610, г. Старая Пинакотека, Мюнхен).
Полотно отличается особым великолепием, виртуозность и блеск. Художник тщательно расписывал все украшения и детали дорогих костюмов, щеголяя аккуратным и нежным узором. На лице Изабеллы Брант, читаются искренняя радость и счастье, подчеркнуто нежным, почти незаметная улыбка. Художник изобразил себя спокойно смотрящим на зрителя. Открытый вид и правильные черты лица подчеркивают благородство и достоинство Рубенса, его аристократия. И хотя автопортрет близок к классическому парадному портрету, художник в своем творчестве выходит за строгие традиционные рамки этого жанра, давая возможность зрителю почувствовать его любовь и привязанность к своей молодой жене, их взаимное согласие и нежность.
Создав несколько портретов любимой жены, за долгие годы совместной жизни, Рубенс всегда очень правдиво изображал Изабеллу, аккуратно и с большим чувством, оставляя фон картины темным и размытым, чтобы не отвлекать зрителя от лица любимой женщины.
Всеобщее признание и педагогические таланты
Огромный успех и признание принесли живописцу достаток, о котором его родители, измученные своей нелегкой судьбой, и мечтать не мог. В 1610 г. приобрел просторный дом, к которому он прикрепил студию, и украсил фасад скульптурой, Реализуя таким образом свои архитектурные проекты, созданные еще в Италии. В этом стилизованном палаццо в Антверпене художник поселился с семьей.
Дебютом художника в родном городе стал крупный заказ для зала ратуши Антверпена - полотно «Поклонение пастухов» (1608 г., г. Антверпен). В картине чувствуется сильное влияние итальянской живописи, с яркими черно-белыми контрастами, которые были отличительной чертой художественного стиля Микеланджело да Караваджо, которые Рубенс часто использовал в своих произведениях этого периода на религиозные и мифологические сюжеты. Композиционно-колористическое построение «Поклонение пастухов» практически полностью повторяет полотно Корреджо «Ночь». с небольшими дополнениями. На этот раз, французский художник Делакруа однажды сказал:отмечая, что Рубенс «обладал уникальным даром впитывать все остальное ... Он был наполнен величайшими примерами, реконструируя их в соответствии с тем началом, которое он нес в себе ".
В ранних работах Рубенса на религиозную тематику также ясно читается переосмысление итальянского опыта. Работая по заказам для церкви, художник никогда не чувствовал себя скованным четкими рамками канонов. Исполнение двух триптихов для поместной церкви:«Воздвижение Креста Господня» (ок. 1610–1611 гг., Г. Антверпенский собор) и «Снятие с креста» (1611-1614, г. Антверпенский собор) принес Рубенсу успех и славу лучшего живописца не только Антверпена, но всей Фландрии. Известно, что композицию «Воздвижение Креста» мастер задумал еще в Италии, но реализовать это он смог только дома. Ощутимая материальность всех предметов и острые жизненные характеристики всех героев этого полотна также указывают на сильнейшее влияние итальянской школы. С произведениями великого Караваджо, связаны между собой работа и очевидное внутреннее напряжение и динамика всех поз и жестов героев, наполненных драматической экспрессией.
Композиционная конструкция картин, изображающих две драмы, разыгранные на Голгофе, сильна и значительна. У каждого персонажа свой индивидуальный неповторимый характер, наиболее полно раскрывается через взаимодействие с окружающей средой и другими фигурами. Руки Иисуса, расположен в центральной части полотна Воздвижения Креста Господня, не разнесены широко, но простираются над головой, Его лицо искажено невыносимым приступом боли, его пальцы плотно сжаты, мышцы всего его тела напряжены. Резкие ракурсы всех фигур, ощутимые усилия палачей, поднимающих крест, беспокойные блики света и тени образуют единый динамический импульс, объединение природы и человека. Художник сделал все возможное, чтобы у верующих, смотрящих на это произведение, не осталось ни малейшего сомнения в величайшей жертве, которую принес для них Сын Божий.
У «Сошествия с креста» совершенно иное внутреннее звучание. Пластик, изящный, почти изящное тело Иисуса невесомо. Рубенс уподобляет Свой прекрасный цветок, порезанный безжалостной рукой. С невероятным усилием, Его близкие стремятся поддерживать вес безжизненного тела Христа. Рядом с Иисусом мы видим его мать и друзей, а также «самая любящая и самая слабая из женщин, в хрупкости, благодать и покаяние, в которых все грехи земные, прощен, чувствовал и теперь искупил, воплощены », расположен на переднем плане полотна. В основном, состав лаконичный, в нем мы не видим изображений невыносимых мучений, крики резкие жесты, слезы. Богоматерь сдерживает рыдания. Только глаза ее покраснели от слез на заплаканном лице, а сдержанный жест рук передал ее невыразимое горе.
В этом сюжете художника привлекали человеческие страсти и переживания, наверное поэтому он, лично пережить трагедию потери любимого человека, настолько убедительно и блестяще смог написать это произведение, рассказывая о горестях близких по поводу умерших. В отличие от Поклонения пастырей, созданные триптихи раскрыли всю широту таланта Рубенса, отражается в масштабе изображений, сила обобщения, глубокое содержание жизни, в сочетании с ярким развлечением - вот характерные черты индивидуального стиля мастера, что можно увидеть во всех его последующих работах.
Так Рубенс получил от современников титул «бога всех художников». Огромный успех художника, поразивший публику необычайной монументальностью, экспрессия и драматизм его произведений, привлекал к нему многих учеников. Скоро, мастерская художника считалась лучшей профессиональной школой Фландрии.
Художник всегда старался развить в каждом ученике индивидуальный дар. Но желающих записаться на тренировку Великого Рубенса было настолько велико, что многим пришлось отказаться. Среди «отвергнутых» оказались даже близкие друзья и родственники мастера, что серьезно осложнило его жизнь. Так, в письме своему другу Якову де Би от 11 мая, 1611, г. Рубенс писал:«Я действительно не могу принять молодого человека, которого вы мне рекомендуете. Меня так осаждают просьбы со всех сторон, что некоторые ученики уже несколько лет ждут других мастеров, чтобы я мог их принять. «Я могу сказать со всей правдой, и без малейшего преувеличения, что я был вынужден отклонить более сотни кандидатов, включая моих родственников или родственников моей жены, и это вызвало глубокое неудовольствие некоторых из моих лучших друзей ». Также, Количество заказов от художника было безумно большим.
Чтобы выполнить многие его приказы, Рубенс был вынужден привлечь своих учеников. Об этом писал немецкий художник Иоахим фон Зандрарт:«Юн (Рубенс) всегда сам составлял композицию будущей картины по эскизу высотой в два-три пролета, по этому эскизу его ученики .. нарисовали картину на холсте, которые он затем проходил кистью или сам выполнял наиболее важные места. Лучшие свои работы художник писал самостоятельно. Зандрарт хвалил Рубенса как учителя. В своем трактате о мастере он отметил, что всегда «тщательно тренировал» всех своих подопечных и «использовал их в соответствии со своими склонностями и способностями». Граверы, архитекторы и скульпторы вышли из мастерской Рубенса, направлено художником в том направлении, в котором они были наиболее способны. Многие из тех, кто учился в мастерской живописца, впоследствии составили гордость и славу фламандской школы. Самые известные из его учеников - Франц Слайдер (1579–1657) и Энтони Ван Дайк (1599–1641).
Непревзойденное мастерство
В период 1615-1620 гг. работы Рубенса становятся еще выразительнее, приобретают композиционную сложность, наполнены стремительным движением и ярко выраженными чертами стиля барокко. Даже произведения этого периода, написанные в драматических сценах, наполнены полнотой и динамикой бытия, жизнеутверждающий персонаж, пронизывающий всю композицию. Герои этих удивительных картин стали необычайно красивыми духовно и физически. Художника привлекали темы, рассказывающие о стойкости несгибаемого человеческого духа, его способность эксплуатировать, героическое начало, Например, работы «Покровительство римлянки» и «Христос в терновом венце», оба около 1612 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Для фигуры Иисуса в композиции «Христос в терновом венце» художник использовал свой ранний итальянский эскиз широко известной античной скульптуры «Кентавр». Эта техника не стала исключением, зарисовки с древних памятников долгие годы служили ему одним из главных источников вдохновения. Но на этой картине Особенно ярко проявилась исключительная сила творческого потенциала мастера.
Фигура Христа, подобен античной статуе, сохраняет довольно напряженный дух, характерный для большинства произведений Рубенса. Это выражение, которое мастер вложил в образ бесконечно трагичной фигуры Христа, расположен в центре композиции, придает изображению необычайную резкость. Вложив в работу необычайную выразительность, живописец добился идеального гармоничного контраста ярко освященного тела Иисуса и темного фона холста, таким образом сочетая эмоциональное сияние с совершенными техническими приемами.
Будучи блестящим знатоком античного искусства, Рубенс проявлял большой интерес к мифологическим сюжетам. Художник не переставал восхищаться жизнью и красотой человеческого тела. Следует отметить, что при всем этом живописец никогда не копировал образы древних мастеров, но переосмыслил классические идеалы, переводя их на «фламандский язык». Рубенс восхищался национальной красотой здорового, цветение сильное человеческое тело. Больше всего, художника интересовало воплощение в живой плоти человека его физической силы и движения. А лучшие сюжеты для такой картины можно почерпнуть из богатой греческой мифологии. Самыми известными полотнами этого периода были Вакханалия (около 1615 г., г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина) и Похищение дочерей Левкиппа (около 1618-1620 гг., Старая Пинакотека, Мюнхен).
Все движения в этих картинах необычайно эмоциональны, жесты подчеркиваются быстро развивающимися тканями для одежды. Рубенс с любовью строит сложные и зрелищные композиции, предпочитая использовать диагонали, эллипсы или спирали для них.
Так, в произведении «Похищение дочерей Левкиппа» и люди, и лошади изображены в момент крайних физических нагрузок. Тела молодых женщин, молящихся о помощи, образуют сложный узор с точки зрения цветовых ритмов и линейной структуры. Генерал, «Нервный» силуэт группы, почти идеально вписывающийся в круг, нарушается выразительными жестами. Пафос работы усиливается исключительно низким горизонтом, благодаря чему фигуры выглядят еще эффектнее, вздымается в возбужденное облачное небо. В композиционном построении преобладают острые диагонали, идущие вверх.
Великая сила любви, способная преодолевать любые препятствия, изображена Рубенсом в картине Персей и Андромеда (1620-1621, г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Здесь, Персей, сын Даная и Зевса, предстает перед нами как высшее воплощение героя, способного на любой подвиг. Победитель морского чудовища, от которого он спас прекрасную Андромеду, изображен с головой Медузы Горгоны на щите и многочисленными магическими артефактами, которые помогают ему справляться с любыми препятствиями. Интенсивная внутренняя динамика каждой линии и формы, подчеркивает героическую тему произведения. Возбужденные позы красивых персонажей на картине воспринимаются как отзвук недавней битвы. Фигуры богини славы и купидонов добавляют композиции пафосному звуку. Этому способствует и колорит полотна. Многоцветные красочные переливы и воздушность достигаются переходами удивительно прозрачных тонов в насыщенные яркие цвета, создание единой симфонии произведения. Художник перевел известную мифологическую историю на живой язык Фландрии. добавив к нему множество реалистичных деталей, характерных для жителей своей страны, раскрывая содержание мифа по-новому и при этом ничего не теряя от оригинала.
Важное место в искусстве XVII века занимают портреты Рубенса, относящийся к зрелому периоду его творчества. В них раскрывается вся прелесть живописного языка художника. Создавая произведения этого жанра, Рубенс выступает как истинный продолжатель традиций Высокого Возрождения, ограничиваясь лишь рамками внешнего сходства, не вникает в психологические характеристики и эмоциональные переживания моделей. Абсолютно все герои великих фламандцев переполнены жизнью. Он интерпретировал как мужские, так и женские образы так, как им нравится изображаться на портретах дамы:первая принятая каноническая красота, а потом индивидуальное сходство. В его портретах Живописец прекрасно передал все необходимые приметы своей эпохи и положение своих натурщиц в обществе.
«Портрет королевы Марии Медичи» (около 1622 г., г. Прадо, Мадрид) может служить ярким примером того, как Рубенс рисовал женщин - неизменно красивый цвет лица, высокий аристократический лоб, очень аккуратный подбородок и широко открытые сияющие глаза. Еще одной особенностью всех женских образов, созданных художником, была изящная полнота, как неизменный атрибут женственности и привлекательности.
«Портрет канцлера инфанты Изабеллы» (около 1625 г., г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) также служит прекрасным образцом портретной живописи мастера. С помощью светло-золотистых рефлексов, холодные блики и прозрачные тени, художник передает яркое обаяние жизнерадостной молодой девушки. Рубенс щедро обогатил характеристики своих моделей, подтвердив их социальную роль. Важное место в композиционной структуре парадного портрета играли детали, такие как поворот головы, эффектный вид, положение фигуры в пространстве, праздничная атмосфера. Он наделил аристократов чувством превосходства и некоторой надменностью, что в то же время не лишало их жизненного очарования. А все недосказанные нюансы артист раскрыл с помощью костюма.
Правда, были поразительные исключения, Например, «Портрет Елены Фурман с двумя детьми» (около 1636 г., г. Лувр, Paris) почти не имеет явных признаков парадного портрета в стиле барокко. Здесь нет дорогой пышной одежды и роскошных аксессуаров. Но вся композиция произведения проникнута ярким безмятежным счастьем. Образы матери и детей полны естественной легкости и особого выразительного очарования. Этот портрет стал настоящим гимном материнству и решающей роли женщины в жизни каждого мужчины.
Сцены охоты
Далеко не второстепенное место во всем творчестве живописца занимала тема охоты. Рубенс часто обращался к рассказам о борьбе человека и природы. Никто не показал столь ярко и образно ожесточенные бои людей и животных, как он.
Если раньше, в произведениях его предшественников, с изображением животных, основной целью обычно было продемонстрировать свои знания анатомического строения животных, и их появление на полотнах, как правило, был связан с мифологическими или библейскими сюжетами, затем они стали играть самостоятельную роль в Рубенсе. Он создал живой мир, в котором люди и животные сражались в стихийной битве. Все полотна этой серии пронизаны колоссальным напряжением:страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные яростно и бесстрашно нападают друг на друга.
«Охота на тигров и львов» (1617–1618 гг., Музей изящных искусств, Ренн) написана как раз в период наибольшего интереса художника к сценам охоты и боев. С 1615 по 1621 год художник, через такие сюжеты, реализовал главную цель своего искусства - воспевание динамизма жизни и воплощение моментов действительности, в котором разрешена только определенная часть художественной литературы. Картины художника не производят мрачного впечатления, они не исходят от агрессии, только силой и властью, неудержимая страсть и желание жить.
«Есть что-то восхитительное в этом ужасе, - писал его современник. Создавая свои знаменитые сцены охоты, мастер играл на чувствах публики, заставляя сопереживать происходящему на холсте, а также использовали неподдельный интерес публики к экзотическим животным.
В XVII веке Европа только открыла для себя неизведанный мир других континентов. Все уже слышали об их существовании, но лишь очень немногие были лично свидетелями мавров, Арабы, Бенгальские тигры, бегемоты Африканские жирафы и индийские слоны. Рубенс часто наблюдал подобную экзотику в зверинцах богатой знати, для кого он выполнял работу или с кем виделся во время своих дипломатических миссий.
Исторический цикл для французских монархов
Политическая ситуация во Фландрии в 1620-х годах была крайне напряженной. но жизнь художника сияла всеми красками. Он руководил работой художников и граверов в своей мастерской, разработал книги для различных издательств для издателей, сделал картон для шпалеры, и создавал эскизы к скульптурным проектам и всевозможным изделиям художественных промыслов. Его слава и успех процветали во Фландрии. и вскоре вышла далеко за его пределы.
Этому способствовал важнейший порядок в жизни Рубенса, которое он получил в 1621 г. В январе 1622 г. художник отправился в Париж, чтобы выполнить договор, заключенный с матерью Людовика XIII, Мария Медичи. Суть контракта заключалась в том, чтобы расписать сразу две галереи нового дворца в Люксембурге.
Первая часть картин должна была изображать сцены из жизни самой королевы, а вторая - сцены, рассказывающие о правлении ее покойного мужа Генриха IV. К несчастью, вторая часть приказа так и не была исполнена. Но первая из них принесла Рубенсу небывалый успех.
Цикл произведений «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625, г. Лувр, Париж) стал исключительным историческим произведением художника. Программа образов явно была составлена лично Королевой, но в трактовке сюжетов, их последовательность и порядок фигур в композиции, живописцу была предоставлена значительная свобода. Сохранив точность и достоверность образа героев, их костюмы и окружающая среда, Рубенс обогатил композицию многочисленными аллегорическими деталями и мифологическими персонажами. Например, в сцене, где Генрих IV получает очень украшенный портрет своей невесты Марии, там два крылатых амура, как олицетворение любви и супружества, а Юнона и Юпитер благосклонно наблюдают за всей сценой, благословляя короля правильным выбором.
В серию входят двадцать четыре больших панно, рассказывающих о политических событиях, происходивших во Франции в начале 17 века. Создавая каждую картинку, которая вошла в цикл, Рубенс представил это как самостоятельную работу, который, в то же время, также был частью общего плана. Все работы сериала отмечены театральностью, роскошное великолепие и декоративность, свойственные искусству барокко. Несмотря на то, что художнику приходилось привлекать своих учеников для выполнения заказа, монументальная структура композиций, эффектные пейзажи и архитектурные фоны, а возвышенный колорит придает этим работам несравненные декоративные качества.
С 1621 г. Рубенс, успев поработать над циклом Марии Медичи, постоянно находился в поездках, связанных с дипломатическими миссиями инфанты Изабеллы. Во время одного из своих путешествий в середине 1626 г., его жена, вероятно, умерла во время эпидемии чумы. Прославленный художник и дипломат очень переживал смерть Изабеллы, которая была его верной девушкой и надежным тылом на протяжении шестнадцати лет.
Но время все лечит, и четыре года спустя вернувшись на родину в Антверпен, Рубенс женится на дочери одной из своих подруг Елене Фурман. Шестнадцатилетняя красавица покорила артистку своей красотой. Он посвятил ей много портретов, и ее изображение часто использовалось для рисования картин на мифологические сюжеты.
Гармония и мир
В поздний период его творчества художника больше всего привлекал пейзажный жанр. Этому способствовало приобретение сельского имения Шато де Стин, расположен в тридцати километрах к югу от Антверпена. Большинство пейзажей были выполнены мастером «под себя», без участия студентов, поэтому все они отличаются особым совершенством. Сила и героическая сила образов ранних произведений сменяется спокойствием и гармонией единства человека и природы. Рубенс часто пишет сцены мирного труда крестьян и веселых сельских праздников. В пейзажных работах художник развивает традиции голландского искусства, привнесение в них новой идеологической ценности.
Более ранняя картина «Носитель камней» (около 1620 г., г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несколько драматичен. Скалы на переднем плане словно парят из недр земли, создавая серьезное препятствие для людей и лошадей. В более поздних произведениях Рубенса интонации меняются, природа предстает перед нами как единый образ бытия, где человек живет счастливо и спокойно.
The central theme of the artist’s paintings is rural nature, full of beauty and epic grandeur. His paintings seem to come to life endless expanses, the pristine forces of nature, harmoniously combined with the powerful figures of peasants engaged in their daily work. In the works of “Kermes” (circa 1635, the Louvre, Paris) and “Peasant Dance” (circa 1635-1638, Prado, Madrid) we do not see everyday authenticity, only a generalized type of a strong and beautiful Flemish people, written with love by the master.
Working for his own pleasure, Rubens explored a new technique, trying to show the true nature, not embellished with theatrical effects. John Constable, a distinguished English landscape painter, wrote:“Rubens hasn’t shown his grandeur in any other genre as in landscape.”
All the last years of the master’s life, he was tormented by the severe form of gout. Но, even when the left and then the right hands first refused, the artist did not leave the fortitude, optimism and cheerfulness. On May 27, 1640, Rubens made his will, and on May 30 a sharp attack of gout stopped his heart. Received a grandiose recognition during his lifetime, the great "god of painters" died.
Peter Paul Rubens was buried in a most solemn manner. Contemporaries in deep sorrow led him on his last journey. The coffin with the body of the painter was accompanied by the choir of the Church of Our Lady and a solemn procession of sixty torchbearers, and in front of him they carried a golden crown on a pillow of black velvet.
