Знаменитый французский художник Поль Сезанн был пионером постимпрессионизма. Живя и работая с известнейшими мастерами импрессионизма, находясь в начале своего пути под их влиянием, Сезанн, в поисках своего стиля, пошел дальше своих коллег. Узнав искусство передачи чудесных состояний природы, художник углубился в поиск формирующих основ всего, что его окружало, и попытался познать внутреннюю логику вещей. Новаторский подход живописца не позволил ему при жизни получить заслуженный успех и известность. Только время расставило все по своим местам.
Молодежное метание
Будущий артист родился 19 января. 1839 год в небольшом городке на юге Франции - Экс. Поль был первенцем в семье банкира Луи - Огюста Сезанна. Отец, кто начал с производства и продажи головных уборов, а потом открыл свой банк, был очень могущественным человеком, вся семья строго подчинялась его воле. Мать художника, Анна, Элизабет, родила еще двух дочерей, Мария и Роза, но она обожала своего первого ребенка, Павел, и всегда старался его поддержать. Сам художник боготворил всю свою жизнь и боялся отца.
С детства, тяга к рисованию, Поль Сезанн с пяти лет красил стены в доме углем, даже тогда создавая очень правдоподобные образы. Но только мать его успехами гордилась, его отец мечтал видеть в сыне своего преемника. По воле отца, Павел в 1849 году поступает в одну из лучших школ города - Школу Св. Иосифа, г. отсюда, в 1852 году он перешел в шестой класс престижного закрытого колледжа Бурбона.
В колледже, будущий знаменитый художник Поль Сезанн знакомится с будущим известным писателем Эмилем Золя. Их дружба, в конце концов, сыграла значительную роль в судьбе живописца. А потом, в молодости, именно Золя открыл для Пола волшебный мир книг и поэзии. Друзья часто уходили из Экс, полна мечтаний о прекрасном будущем и чистой любви.
В 1855 г. шестнадцатилетний Пол окончил колледж, отличился в написании стихов на французском и латыни, и никак не реализованный как художник. После окончания колледжа, Сезанн поступает на юридический факультет, на чем категорически настаивал его отец. В то же время, по вечерам, Пол начинает учиться в Школе живописи Джозефа Джозефа Гибера. К радости юноши, отец не видел ничего предосудительного в этом желании сына.
Недавно открытый городской музей, где выставлялись картины, стал излюбленным местом начинающего художника. Здесь, и в классе в школе Гиберта, Пол чувствовал себя по-настоящему счастливым, у него была мечта стать художником. Но отец не хотел слышать о таком повороте судьбы единственного сына, он по-прежнему настаивал на изучении юношей закона, который ему был совершенно неинтересен. Душа юного Сезанна мечтала о Париже, куда его активно приглашал его друг по колледжу Эмиль Зола, который к тому времени переехал во французскую столицу и попробовал свои силы в литературной деятельности. В конце концов, Поль Сезанн все же бросил уроки права и получил разрешение отца уехать в Париж. где Золя призвал его серьезно заняться живописью.
В 1861 г. молодой живописец переехал в столицу Франции и готовился к поступлению в Академию художеств. Сезанн начинает посещать занятия в мастерской Льюиса, где он знакомится с будущими импрессионистами Камилем Писсарро и Клодом Моне, кто учился рисованию, но уже имели собственное сформированное видение развития изобразительного искусства.
Писсарро сразу поверил в Сезанна и предсказал успех в будущем. Но молодой художник из провинции почувствовал себя чужим в атмосфере столичной мастерской. Единственным другом, которого он там завел, был его земляк - карлик Ахиллес Амперера, которые впоследствии с энтузиазмом писали обнаженных женщин. Поль Сезанн очень не был уверен в своих способностях и таланте. Во время, ему казалось, что все его занятия бессмысленны и ему нужно вернуться в Экс, чтобы стать преемником своего отца. Наверное, художника мучили угрызения совести и чувство вины перед родителем, чьи надежды он не оправдал. Эти душевные муки и сомнения в конечном итоге привели к тому, что художник отказался от любимой картины и в том же 1861 году вернулся в родной город.
В Эксе, Поль стал работать в банке Сезанна - старшего, который был невероятно доволен «возвращением блудного сына». Но радость обоих была недолгой. Павел не мог долго жить без живописи и скоро, от тоски, снова стал посещать школу Гиберта. Проведя год дома и бесконечных разговоров с отцом, молодой человек снова уезжает в Париж, этот раз, решив, во всех смыслах, пойти в школу при Академии художеств.
Правда, при подготовке к сдаче экзаменов, Сезанн внезапно обнаружил, что ему совершенно чуждо искусство, которое он намеревался изучать. Салонная покраска показалась ему ненужной и пустой. Плюс, Павел снова начал сомневаться в собственном таланте. Он много работал, но его недовольство собой только усиливалось. Результатом стал очередной провал - художнику так и не удалось поступить в школу живописи.
В 1863 г. посетил Салон, где увидел скандальное творчество Эдуарда Мане, отвергнут публикой, «Завтрак на траве». Это эпохальное произведение, благодаря чему в искусстве того времени произошла настоящая революция, также изменило видение мира Сезанна. Именно он познакомил молодого художника, как и многие его сверстники, к новому пониманию искусства.
Судьбоносным для Сезанна было знакомство с Фредериком Базилем, что произошло в том же году. Василий привел его в мастерскую Глейра, где Клод Моне, Альфред Сислей и Огюст Ренуар родом из. Природная застенчивость, с абсурдностью характера, не позволил Сезанну влиться в круг будущих импрессионистов. Как результат, художник всегда держался особняком, старался не вступать в дискуссии и разговоры, и не участвовал в их собраниях.
В 1864 г. получив отказ Салона принять его новую работу, Сезанн снова бросил уроки живописи и вернулся в Ex. Правда, он продолжает там писать, не может отказаться от занятий искусством. Как результат, шесть месяцев спустя Сезанн снова приезжает в Париж, чтобы предложить свои работы для участия в Салоне, и снова получает отказ. Расстроенный, художник, почти потерявший веру в себя, снова идет домой ни с чем.
В Axe, Поль занимается портретной живописью. Он усердно работает, Но в следующем году работы художника в Салон не приняли. Сезанн был в полном отчаянии. Он решил, что его творчество никогда не будет понято, но писать иначе не хотелось. Снова приехав в Салон и выставив свои работы, он получает насмешливую овацию, публика открыто смеется над художником.
Но в Салоне происходит что-то хорошее - кто-то знакомит художника с Эдуардом Мане, кто тепло отзывается о творческом поиске молодого таланта. Наконец-то, после получения положительного отзыва, и даже от своего кумира, Сезанн обретает уверенность в правильном выборе творческого пути. Возвращаясь к Ex, художник становится своего рода знаменитостью. Его начинают узнавать на улице, местные художники даже пытаются копировать его работы, но любопытство публики все еще было довольно враждебным.
Искушение святого Антония
Произведение «Искушение святого Антония» (1867-1869, г. Фонд Э. Бюрле, Цюрих) относится к ранним произведениям Сезанна. Используя классический религиозный сюжет, художник изображает обнаженные женские тела на фоне природы. На самом деле, сюжет был просто поводом для откровенного написания обнаженной натуры. Сам Святой Антоний, кто, в теории, должен был быть центральным персонажем картины, было выделено скромное место у левого края полотна, и даже там его фигура почти сливается с фоном.
Ни в человеке, ни в позе святого Антония не может быть прочитана внутренняя борьба человеческой плоти и духа. Если целью художника было изобразить христианского святого, борющегося с греховной одержимостью, тогда можно сказать, что работа Сезанна провалилась. Но живописец к этому совсем не стремился, его интересовали только женские тела.
Резкие контрасты светотени создают объем с помощью мощных монументальных форм. Сама классическая пирамидальная композиция центральной части произведения не имеет отношения к сюжету:девушки, образующие своей фигурой замкнутый круг, отнюдь не обращаются к святому Антонию. Они существуют независимо от него. И только на самом краю полотна искусно расположенная группа фигур - Святой Антоний и соблазнительница, который предстал перед ним в преувеличенно открытой позе, соответствует названию произведения. Эта пара построена по классическому принципу симметрии. Открытая поза женщины, демонстрирующая свое тело, контрастирует с закрытой позой Энтони, кто наскоро нюхает грубую одежду.
Примечательно, что Сезанн красавиц не изображал, он действительно пишет несовершенные женские тела. Кстати, их можно с натяжкой назвать красавицами:Сезанн далек от идеализации образов, он пишет просто - женщины. Влияние импрессионизма чувствуется в контрастных цветовых оттенках и отблесках окружающего зеленого на телах женщин. Тем не мение, Сезанн чрезмерно использует находку импрессионизма, почти доведя это до абсурда, что приближает его работы к работам фовистов, которым еще предстоит выйти на мировую арт-сцену.
Личная жизнь
Год спустя, в 1870 г., художник познакомился с Гортензией Фикет, которая стала его постоянной моделью. Война, начавшаяся в том же году с Пруссией, Сезанн, вместе с Fique, ждали в Эстаке (провинция Прованс). Художник тщательно скрывал от семьи свою связь с натурщицей, иначе сердитый отец мог оставить его без удовлетворения, чего едва хватило на жизнь. Только благодаря скудной помощи отца, Исполнитель, кто не был понят и не принят публикой, смог выжить, следовательно, даже когда в 1872 году родился сын Гротениа Павел, это важнейшее событие оставалось загадкой для всех родственников Сезанна.
Вскоре художник переехал в Понтуаз, где жил Камиль Писсарро - один из немногих, кто верил в потенциал Сезанна. Поддержка друга была очень полезной. Импрессионист Писсарро учил, что нужно отказаться от своего эго и писать то, что вы видите, переносить на холст реальное состояние природы, а не интерпретировать окружающий мир.
Здесь, Сезанна знакомят с доктором Фердинандом Гаше, увлекался живописью и ценил «новое» искусство. Гаше сразу заявил, что считает Сезанна великим художником, и убедил его переехать в свой дом в Овере. Восторженное восприятие Гаше творчества Сезанна вселяло в художника надежду. Никто никогда не интересовался его работами и не воспринимал их всерьез. Здесь, художник почувствовал неподдельный интерес всей семьи Гаше к своему творчеству и начал писать многочисленные пейзажи, увлекся импрессионистическим методом письма.
Яркая личность
Картина «Дом повешенного» (1873 г., г. Музей Орсе, Париж), несмотря на свое мрачное название, солнечный пейзаж. Мастерское и необычное композиционное построение полотна похоже на коллаж и основано на сочетании разных планов.
Передний план вводит зрителя в пространство картины. На нем мы видим ничем не примечательный песчаный склон, с пнями в нижнем левом углу, размещены здесь как «отправная точка» для постепенного продвижения на глубину. Второй план занимает здание с темной крышей и холмом, покрытым травой, за которым открывается неприглядный «дом повешенного», как бы торчащий из холма и является третьим планом картины. За ним видна крыша расположенного чуть ниже дома - четвертый план, на котором изображены здания с ярко-красными кирпичными стенами.
Вслед за художником взгляд зрителя из левого нижнего угла полотна спускается по склону холма, вьющиеся среди стен зданий и пересеченной местности и, таким образом, раскрывая всю глубину космоса. И чем больше смотришь в это пространство, тем сложнее кажется. Сезанн передал пейзаж именно таким, каким видел его в натуральной форме, не перестраивая его с точки зрения перспективы, так что оранжевые дома кажутся стоящими прямо на крыше соседнего здания, а раскидистые деревья в верхнем левом углу композиции смехотворно сложены прямо над «повешенным домом».
Это были такие композиционные нелепости, немыслимо для классического искусства, что позволило художнику достоверно изобразить мир таким, каким он его видел. Картина «Дом и дерево» (1873-1874, г. частное собрание) по композиционной структуре напоминает фрагмент предыдущей работы:тот же незаконченный передний план, прямо с холма до сих пор растет белокаменное здание, на фоне которого красуется ветвистое дерево. Обмотка ствола которого, как будто пересекая плоскость стены, "растянувшись" по нему, как гигантская трещина. Такой мотив придает странно-волнующие драматические аккорды всему произведению, создавая впечатление тайны, которую таит в себе дом, будто спрятан за стволом и ветвями дерева.
Полотно «Дом доктора Гаше в Овере» (1873 г., г. Музей Орсе, Paris) отличается чередованием первых, пустой, а во-вторых - переизбыток планов. Так Сезанн создает гармоничную композицию. Изображенные дома, которые художник плотно лепит одно в другое, как будто многолюдно на этой провинциальной улице. Внимательно посмотрев на линии их стен, становится очевидно, что они далеко не равны. Сезанн не гонится за ясностью линий, Напротив, он намеренно их искажает, как солнечный свет, неравномерно освещающий поверхности, в зависимости от их текстуры и близости к другим объектам.
Поль Сезанн пишет только то, что видит, не облагораживая антураж, как и должен поступать «правильный» художник. Уже здесь проявляется тяга художника к простым монументальным формам, что станет визитной карточкой индивидуального стиля мастера. Под патронатом Камиля Писсарро, Сезанн, в 1874 г., участвует в первой выставке импрессионистов. Опять таки, его работа высмеивается, тем не мение, его работа, «Дом повешенного» куплен очень крупным коллекционером, что вселяет в художника надежду, мучается непониманием.
Трудная жизнь Сезанна хорошо читается на автопортрете 1875 года (Musee d’Orsay, Париж). На нем мы видим заметно лысого художника с пытливым и недоверчивым взглядом. Поль Сезанн интуитивно искал свой путь в искусстве, по которой он шел один, не встречая ни одобрения, ни славы. Работы мастера остались непонятными, да и сам он страдал от невостребованности. Только природное упрямство и своенравие помогли художнику двигаться вперед, но постоянные насмешки и одиночество иногда заставляли его усомниться в собственном видении искусства. Это вызвало недоверие к себе и другим, что видно во взгляде художника.
В произведении «Любовная борьба» (Вакханалия, 1875 г., Собрание А. Гарримана, Нью-Йорк), Художник обращается к мифологической теме, позволяющей свободно изображать макет в пространстве обнаженных переплетающихся тел. Выразительное полотно производит впечатление этюда за счет подчеркнутой проработки самих фигур.
Целый ряд композиционных приемов усугубляет несколько подавляющее впечатление ожесточенной борьбы яростно страстных любовников:грозно висят деревья, низкий горизонт подчеркивает бескрайнее небо, как бы давить на героев, даже клубящиеся облака с необычно резкими контурами кажутся агрессивными. Картина построена по принципу театральной декорации:за кулисами выступают скалы с растущими на них деревьями. Отсутствие глубины в полотне, только подчеркивает этот эффект.
Важная встреча для Сезанна произошла в 1875 году. когда Огюст Ренуар познакомил его с заядлым коллекционером Виктором Шоке, который купил одну из картин художника. С этого момента началась их долгая дружба. В 1877 г. художник создает «Портрет сидящего Виктора Шоке» (Галерея изящных искусств, г. Колумбус), в котором мы видим друга художника, сидящего на великолепном кресле эпохи Людовика XVI, в непринужденной домашней обстановке.
На стенах видны произведения искусства, входящие в коллекцию Шоке. Правда, они не входят в «фрейм» в целом, но даны фрагментами или обозначены только позолоченными рамками. Художник не стремится тщательно воспроизвести декор комнаты или фотографически точно передать черты героя. Он создает обобщенный образ коллекционера как внимательного и вдумчивого человека, интуитивно способного оценить художественную ценность произведения. Высокая фигура Виктора Шоке несколько комично смотрится на старом невысоком стуле, верхний край холста обрезает седые волосы, а ножки модели и ножки стула нарисованы почти вплотную к нижнему краю полотна. Создается впечатление, что коллекционер вплотную попадает в отведенные рамки картины.
Один из многочисленных портретов Гортензии - «Мадам Сезанн в красном кресле» (1877 г., г. Музей изящных искусств, Бостон), который, кстати, пока не стала официальной женой артиста, необычайно эффектна своей цветовой гаммой. Красная обивка кресла контрастирует с зеленовато-оливковыми и синими цветами одежды Гортензии и стены позади нее. а также отлично выделяет фигуру героини. Работа производит монументальное впечатление за счет максимальной близости молодой женщины к зрителю. Верхний край полотна срезает часть прически, а нижняя - подол юбки. Спутница Сезанна смотрит в сторону, а ее руки со скрещенными пальцами создают психологический барьер между моделью и зрителем.
Очень обобщенную передачу местных особенностей мы видим в пейзаже «Горы французского Прованса» (1878, г. Национальный музей Уэльса, Кардифф). Сезанн мысленно разбирает предметы на отдельные формы, из которых они состоят, а затем строит из них свою реальность. Этот прием и впредь будет характерной чертой конструктивистов.
Еще более «конструктивными» являются работы «Дома в Провансе близ Эстака» (1879, г. Национальная галерея, Вашингтон), «Гора Святая Виктория» (1886 г., Национальная галерея, Вашингтон) и «Дом в Провансе» (1885 г., г. Художественный музей Херрона, Индианаполис). Камни, холмы стены жилищ предстают перед нами в виде обобщенных форм, проходя сквозь призму аналитического видения Сезанна, Которая отрезает от них все лишнее, оставив только суть. Все очертания гор и полей на полотне «Горы в Провансе» (1886-1890, г. Галерея Тейт, London) подчеркнуты правильностью и геометрией.
Художник активно работает, но Салон по-прежнему отвергает его работы. Сезанна снова высмеивают на третьей выставке импрессионистов. Правда, есть один ценитель творчества художника, регулярно покупающий его работы - молодой мелкий чиновник, работающий на бирже, по имени Поль Гоген.
Пройдя солидную карьеру, Поль Сезанн так и не стал импрессионистом. Его увлечение импрессионистической передачей образа природы и световоздушной среды сменилось осознанием необходимости умозрительного упорядочивания окружающей действительности. Художнику было мало увидеть и воспроизвести, ему нужно было увидеть и передать скрытую структуру мира.
Жизненные взлеты и падения
В 1886 г. В личной жизни живописца произошел ряд событий. В первую очередь, Сезанн, почти против его воли (так как он был очень увлечен молодой служанкой в доме своего отца), был женат на Гортензии, кто, по настоянию членов ее семьи, переехал в имение Сезанна в Провансе. К этому времени, Сыну художника Павлу было уже четырнадцать лет. Во-вторых, друг его юности, Сезанн, известный писатель Эмиль Золя, издает роман «Творчество», в котором художник прототипировал главного героя. Роман прекрасно продемонстрировал отношение Золя к самому Сезанну и его искусству. окончание жизни героя самоубийством. Художник воспринял этот жест как громкое заявление о том, что старый друг не верит ни в самого художника, ни в его искусство. Так закончилась дружба двух гениев эпохи - великого писателя и великого художника. В-третьих, умер отец-тиран художника, оставив ему прочное наследие.
Два года спустя, Сезанн создает прекрасный двойной портрет своего сына Поля, одетый в костюм Арлекина, и его друг, одет в костюм Пьеро. Картина «Пьеро и Арлекин» (1888 г., г. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва) изображает сцену из масленичного карнавала, которое происходит прямо перед постом (в связи с чем второе название картины - «Мардигра», то есть "Масленица"). На холсте, отец открыто восхищается своим сыном. Мы видим великолепно высокомерного красавца Пола, кто выходит из-за кулис, смотрит на зрителя сверху вниз. На этом фоне отстраненный Пьеро, согнувшись в довольно нелепой позе, кажется услужливой страницей.
По просьбе Гортензии, в 1888 году Сезанны переехали в Париж. Год спустя, картина художника "Повешенный", по проекции коллекционера Виктора Шоке, был представлен на Всемирной выставке. Но работа осталась незамеченной публикой, так как он был размещен слишком высоко.
Снова, работы Сезанна не видели и не хотели видеть, и его талант снова остался без признания. Художнику было уже за шестьдесят, проблемы со здоровьем заставляли его постоянно менять место жительства, но он продолжал писать и даже реализовал свою юношескую мечту - создал собственное произведение в духе произведения Луи Ленина «Игроки в карты», что произвело на него огромное впечатление даже в юности.
Картина «Игроки в карты» (1892 г., г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк) - жанровое произведение, в котором трое юношей занимаются своим любимым занятием. Фигура наблюдателя на заднем плане срезана на плечах верхним краем рисунка, благодаря ей, в композиционном плане, холст кажется неполным. Стремясь к ясному и лаконичному выражению идеи, Сезанн написал несколько версий этого произведения. Финальный вариант одноименного полотна, созданы примерно в то же время, поражает полнотой, лаконичность и симметрия, чтобы преодолеть чрезмерное влияние которых, Сезанн отрезает спину правому игроку.
Композиционный и смысловой центры картины совпадают - это руки двух сидящих мужчин, которые словно обрамляют гордую бутылку вина. Произведение лишено строгого жанра, присущего предыдущей версии. Нет ничего лишнего, все очень строго и предельно выразительно. Игроки полностью поглощены своей погоней, время, кажется, остановилось для них, весь мир сосредоточен в двух наклоненных друг к другу фигурах. Здесь и сейчас, в раскладке карт, заключено самое главное, игра для них становится священным делом, благодаря чему сама картина обретает некий сакральный смысл. Возможно, бутылка вина на красной скатерти имеет традиционное символическое значение крови и искупления.
Портрет «Парень в красном жилете» (1888-1890, г. Музей современного искусства, Нью-Йорк) особенно выразительна благодаря мастерскому использованию цвета. Торжественное сочетание красного и белого цветов подчеркнуто обилием черного, что делает профиль героя полотна предельно четким и контрастным. Сезанн не избегает черного, как многие импрессионисты, но, Напротив, вводит его в рисунок как формообразующий элемент. Волосы молодого человека сливаются с черным фоном драпировки, эта техника, мастер словно «внедряет» модель в пространство холста, в то же время придавая ему некий трагичный звук. Образ изображаемого человека закончен и закончен, даже несмотря на то, что картина не содержит конкретики - ни обозначения времени, ни места, ни намека на активность молодого человека в красном жилете.
Сюжетные композиции и пейзажи
Все натюрморты Поля Сезанна узнаваемы:с простейшим минимальным набором предметов (несколько фруктов, фарфоровые вазы, тарелки и чашки), Намеренно небрежные драпировки с перегибами и переброшенными на стол многочисленными складками придают композиции декоративность и неповторимую выразительность.
Картина «Натюрморт с сахарницей» (около 1888-1890 гг., Г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) - одно из самых известных произведений Сезанна. Здесь художник отказывается от линейной перспективы; мы не видим на холсте общей точки схода.
Мы видим прямоугольную столешницу с небрежно наброшенной белой драпировкой, выложен фарфоровой посудой и фруктами, сразу с двух точек зрения:сверху и спереди, что невозможно для традиционного искусства, который, с эпохи Возрождения, работал над правильным переносом трехмерного холста на двумерное плоское пространство.
Поль Сезанн строит натюрморт вопреки главному закону живописи - перспективе. Из-за неправильного построения пространства и искажения перспективы, становится невозможно определить расстояние от стены до стола, или к резным деревянным ножкам, которые видны на заднем плане, видимо, садовник. Соотношение между параллельными и перпендикулярными плоскостями стен, стол, пол и ящики также становятся скрытыми. Пространство лишенное глубины и перспективы, построен с относительным соблюдением геометрии, делает натюрморт похожим на религиозную живопись, стиль которого был создан и утвержден перед перспективой, и часто игнорировал это.
Сезанн создает свою систему координат, в которой каждый объект самодостаточен и сам по себе может быть «моделью» для художника. "Дополнительный", с первого взгляда, секция ног jardinier была введена не просто так:именно эта часть, в первую очередь, «Удерживает» всю композицию в правом верхнем углу холста и, во-вторых, служит мощным колористическим акцентом на общем холодном цветовом фоне верхней части рисунка, его коричневатые оттенки гармонично перекликаются с коричневой столешницей и теплыми тонами спелых фруктов. Неслучайно художник свободно компонует предметы на плоскости стола, не объединяя их в группы - если мысленно убрать любой из них, целостность композиции не будет нарушена.
Те же черты характерны и для «Натюрморта с яблоками и апельсинами» (1895, Музей Орсе, Париж), Натюрморт с драпировкой (1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и Натюрморт с баклажанами (1893–1894 гг.) Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В первой работе Особенно очевидна роль тканей, образующих пространство с их живописными складками. Это роскошные ткани, заполняющие всю поверхность полотна. Они делают перспективу ненужной, при отсутствии обычной системы координат, пространство теряет трехмерность. Хаотичный, с первого взгляда, куча складок скрывает мебель и помещения. Совершенно непонятно, на чем идут предметы. Благодаря этому эффекту создает впечатление подчеркнутой декоративности, и даже театральность, еще более улучшенная планарная интерпретация пространства.
В этом натюрморте мастер чрезвычайно выразительно работает с цветом. Яркие восточные ткани напоминают экзотические драпировки великого романтика картин Эжена Делакруа, кумир для Сезанна, создать фон для небрежно брошенной, пестрая белая ткань и фарфоровая ваза. Внимание зрителя в первую очередь привлекает этот ослепительный, сложно спроектированное место, так что, наслаждаясь мастерской передачей ткани, затем сконцентрируйтесь на ярких фруктах, как будто светится на белом фоне. Именно белый цвет умело организует всю композицию. Он не дает глазу потеряться в праздничном цветении и блуждать по полотну, Привнося строгость в колористическое решение и «собирая» композицию к центру.
С помощью цвета единство композиции достигнуто в «Натюрморт с баклажаном». Благодаря холодной сине-лиловой гамме, полотно выглядит удивительно бесшовным, при этом имея яркий контраст в виде оранжево-красных яблок. Сглаживается общая тональность работы, как будто случайное расположение предметов на натюрмортах. Если бы не цвет, керамические вазы, тарелка и бутылка слишком близко друг к другу, они бы выглядели абсурдной грудой случайных вещей.
Одним из свидетельств внутренней депрессии для художников может служить Натюрморт с черепами (1898-1900, г. частное собрание). Подобные произведения появились в мировом искусстве голландцами и принадлежали к произведениям «vanitas» («суета тщеславия»), символизирующий бренность всего земного. Сложенные останки показаны крупным планом и занимают большую часть поверхности холста. Отсутствие на картинке других предметов и пустые глазницы, захватывая глаза зрителя, вызывают кощунственные ассоциации с портретом, а не натюрморт.
Хотя Сезанн был главным наследником своего отца, его любимое поместье в Эксе было продано родственниками без его ведома. Также, личные вещи Сезанна, старший, и даже мебель, которую художник запомнил с детства, были разрушены.
Разочарованный потерей родного дома, художник решает приобрести имение с мрачным названием Черный замок. Несмотря на то, что это намерение так и не сбылось, Этому месту Сезанн посвящает несколько своих пейзажей - «Лес в Скалистых пещерах над Черным замком» (1900–1904, г. Национальная галерея, Лондон), а также «Мельница на реке» (1900–1906, г. Художественная галерея Мальборо, Лондон). В них, Исполнитель, как прежде, раскладывает все формы на составные части, но идет дальше - в общем, стиль работ ближе не к постимпрессионизму, но уже к абстракции.
Гора Виктория стала излюбленным местом Поля Сезанна для создания своих пейзажей. Он восхищался ее великолепной красотой в юности. В поздний период творчества, мастер неоднократно писал виды этой горы, передать его красоту в разных атмосферных условиях и при разном освещении.
В конце своей жизни Сезанн задумал широкоформатную многофигурную композицию обнаженных купальщиц на лоне природы. Художник давно мечтал написать это полотно и существует несколько его вариантов, созданных в разное время. В силу природной робости и недостатка средств, Сезанн никогда не пользовался услугами моделей. Следовательно, создать свою композицию из нескольких обнаженных женских тел, он даже попросил одного из своих друзей сфотографировать обнаженную женщину. Возможно, этим объясняется некоторая угловатость всех фигур, созданных художником без опоры на природу.
Живописец много и много работал над картиной «Большие купальщицы» (около 1906 г., г. Художественный музей, Филадельфия), внимательно рассматривая расположение обнаженных тел в пространстве, тщательно согласовывая ритм линий тела и вытянутых рук, который, вместе с наклонными стволами деревьев, образуют гармоничный полукруг. Работа должна была стать шедевром, своего рода апогей творчества Сезанна. Художник надеялся найти себя через гармонию «округлости женской груди и плеч холмов». К несчастью, мы никогда не узнаем, какого художника в итоге хотел бы видеть художник, так как смерть прервала его работу.
Мировая слава приходит слишком поздно
Поль Сезанн был одиночкой, he followed his unbeaten path, almost misunderstood and ridiculed by too many. The artist did not want a simple reproduction of nature, he sought to know its inner essence and convey this fundamental structure on the plane of the canvas. The master’s work anticipated the art of cubism and abstraction, depicting reality refracted by the consciousness of a particular person. Cezanne discovered the world "new art", completely constructed in his mind, and therefore deeply original and individual.
Only at the end of life, recognition gradually began to come to the artist. In the late 1880s, a Parisian art dealer Ambroise Vollard became interested in the work of Cezanne. At first he studied the work of the master, looked closely at them, was interested in the opinions of other artists. After much deliberation, Vollard decides to track down Cezanne to organize his first solo exhibition.
The exhibition, which opened in 1895, covered all periods of the painter’s work, showing the evolution of his creative vision and revealing to everyone the unknown Cezanne. Those who came to support the artist Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir and Camille Pissarro were amazed. Monet and Degas immediately bought several works of an old friend, and the Parisian public was already ready to accept the art of Cezanne.
After the first exhibition, the second followed. Vollard, although inexpensively, but stably bought the artist’s work. Two of his paintings were acquired by the National Gallery of Berlin. Но, only in 1900, the painter finally won recognition at home, in Aix, putting an end to bullying and ridicule.
Gradually, thanks to his participation in the Paris International Exhibition, and other events dedicated to art, Cezanne became famous throughout the world, the name of the artist turned into a legend. Тем не мение, к несчастью, this well-deserved recognition came to the painter very late. October 22, 1906 Paul Cezanne died. Only after the death of the artist, his paintings truly found their audience.
