Всю свою жизнь Иван Николаевич Крамской попытался перевернуть искусство лицом к лицу, чтобы оно стало действенным инструментом его активного познания. Выдающийся художник, сыгравшие огромную роль в формировании национальной школы живописи, возглавил знаменитый «бунт четырнадцати», стоял во главе Артели художников и Товарищества передвижников, был одним из тех, чья жизнь и работа неизменно служили утверждению самых революционных, самые передовые идеи своего времени.
Картины Ивана Крамского
Острое чувство жизни
Иван Николаевич написал в своей биографии:«Я родился в 1837 году, 27 мая (по ст. В.В.), в уездном городе Острогожск, Воронежская губ., В дачном поселке Новая Сотна, г. от родителей приписали к местному мещанству. 12 лет, Я потерял отца, очень суровый человек, насколько я помню. Отец служил в городской думе, Если я не ошибаюсь, как журналист (то есть делопроизводитель - В.Р.); мой дед, по рассказам… тоже был клерком в Украине. Моя генеалогия дальше не поднимается. ”
На склоне лет, художник иронично заметил, что из него вышло что-то «своеобразное». В своей автобиографии чувствуется какая-то горечь, но в то же время законная гордость человека, который сбежал от «низших классов» и стал одним из самых выдающихся деятелей своего времени. Художник писал о том, как всю жизнь стремился получить образование, но ему удалось окончить только школу Острогожского района, хотя он стал там «первым учеником». «… Я никогда никому так не завидовал… как по-настоящему образованный человек, - отмечает Крамской, упомянув, что после обучения он стал таким же чиновником городской думы, как и его отец.
Молодой человек рано увлекся искусством, но первым, кто это заметил и поддержал, был местный художник-любитель и фотограф Михаил Борисович Тулинов, которому Крамской был благодарен всю свою жизнь. Некоторое время занимался иконописью, тогда, в шестнадцать лет, у него «была возможность сбежать из уездного городка с харьковским фотографом». Будущий художник объездил с ним «большую половину России за три года, как ретушер и акварелист. Это была суровая школа… ». Но эта« суровая школа »принесла Крамскому немалую пользу, закалил свою волю и сформировал стойкий характер, только усиливая его желание стать художником.
Судя по его дневниковым записям, молодой Иван Крамской был увлеченным молодым человеком, но в 1857 году в Петербург уже прибыл человек, который очень хорошо знал, чего он хочет и как этого добиться. Начало самостоятельного пути будущего живописца пришлось непросто для всей России. Крымская война только что закончилась, отметив сокрушительное военно-политическое поражение самодержавия, одновременно пробуждая общественное сознание как прогрессивных людей, так и широких масс народа.
Монолит Императорской Академии
Не за горами отмена ненавистного крепостного права, и прогрессивная Россия не только жила ожиданием грядущих перемен, но также всячески им способствовал. Тревога Герценовского «Колокола» прозвучала мощно, молодые революционеры-разночинцы, во главе с Н.Г. Чернышевским, готовились к борьбе за освобождение народа. И даже так далеко от практической жизни, сфера «высокого» искусства поддалась очарованию ветра перемен.
Если крепостное право было главным тормозом развития всех сторон общества, оплот консерватизма в области искусства был создан в середине 18 века Императорской Академией художеств. Будучи проводником официальных доктрин и эстетических принципов, которые уже изжили себя, она не позволяла области «прекрасного» иметь ничего общего с реальной действительностью. Но ее ученики во второй половине 50-х - начале 60-х гг. все более определенно чувствовалось, что жизнь предъявляет к искусству совсем другие требования. Знаменательные слова Н.Г. Чернышевского «красота - это жизнь» стали программной декорацией для всей прогрессивной русской интеллигенции и молодых деятелей зарождающегося русского демократического искусства. Затем они принесли в Академию художеств новые общественные настроения, налажены тесные связи со студентами университета, Медико-хирургическая академия, в котором герои романа Чернышевского «Что делать?» Дмитрий Лопухов и Александр Кирсанов, оба типичные разночинцы, сверстниками учился И. Крамский.
Приехав в Санкт-Петербург, Иван Николаевич уже пользовался славой отличного ретушера, открывшая ему дверь в мастерскую лучших столичных фотографов И.Ф. Александровский и А. Денер. Но карьера успешного ремесленника его не удовлетворила. Крамской все настойчивее задумывался о поступлении в Академию художеств.
Чертежи Крамского сразу получили одобрение Совета Академии, а осенью 1857 г. он уже стал учеником профессора А. Т. Маркова. Так сбылась его заветная мечта, и надо сказать, что Крамского учился очень старательно, много работал над рисунком, чья культура была очень высока в Академии, успешно работал над этюдами на исторические и мифологические сюжеты, получение всех наград.
Но искреннего удовлетворения молодой художник не испытал. Вдумчивый, начитанный мужчина, он все более определенно ощущал фундаментальный разлад между старыми художественными доктринами и реальной жизнью. Всего через несколько месяцев после поступления Крамского в Академию Произведение А. А. Иванова «Явление Христа народу» было привезено в Италию из Петербурга. Возвращение художника в Россию после почти тридцатилетнего отсутствия, последовавшая внезапная смерть, впечатление, которое производили его современники, которая стала главным делом жизни великого мастера, сыграла огромную роль в формировании сознания зарождающейся передовой части русской интеллигенции.
Бунт четырнадцати
Лучше всех, О восстании 14-го сказал сам Иван Крамской в письме своему старому другу М.Б. Тулинову:«Дорогой Михаил Борисович! Внимание! Следующее обстоятельство произошло в Академии 9 ноября. то есть, минувшая суббота:14 студентов подали заявку на выдачу дипломов на звание классных художников. На первый взгляд ничего удивительного.
Люди свободны, вольнонаемные студенты, жестяная банка, когда они хотят бросить занятия. Но в том-то и дело, что эти 14 не обычные студенты, но люди, которые должны писать за первую золотую медаль. Это было так:за месяц до этого, подали заявку на разрешение на выбор участка, но мы отказались от нашей просьбы ... и решили дать рассказ историкам, а сюжет - писателям жанров, которые изначально выбрали свои сюжеты. В день соревнований 9 ноября, мы находимся в офисе и решили вместе пойти в Совет и узнать, что Совет решил. И поэтому, на вопрос инспектора:кто из нас историки, а кто писатели жанров? мы, чтобы все вместе могли войти в конференц-зал, ответил, что все мы историки. Наконец-то, они призывают Совет выслушать задание. Мы входим. Ф.Ф. Львов прочитал нам рассказ:«Пир в Валгалле» - из скандинавской мифологии, где герои-рыцари сражаются вечно, где правит Бог Один, у него на плечах два ворона, и два волка у его ног, и наконец, где-то на небесах, между колоннами, месяц гонит чудовище в виде волка, и много другого бреда. После этого, Бруни встал, приходя к нам объяснять сюжет, как всегда. Но один из нас, а именно Крамской, отделяется и говорит следующее:«Мы просим разрешения сказать несколько слов перед Советом» (тишина, и все глаза впились в говорящего). «Мы подавали заявку дважды, но Совет не счел возможным выполнить нашу просьбу; "мы, не считая себя вправе больше настаивать и не смея думать об изменении академических решений, просим смиренно освободить нас от участия в конкурсе и вручить дипломы на звание художников ».
Несколько мгновений - тишина. Наконец-то, Гагарин и Тон издают звуки:«Это все?». Отвечаем:«все», и мы уходим, а в соседней комнате подаем ходатайства к заведующему ... И в тот же день Гагарин попросил Долгорукова письмом, чтобы в литературе ничего не появлялось без предварительного просмотра его (Гагарина). В мире, мы поставили его в затруднительное положение. Так, мы отрезаем себе отступление и не хотим возвращаться, и пусть к столетнему юбилею Академия будет здорова. Везде сочувствуем нашему поступку, так что, прислали писатели, попросил меня сказать ему слова, которые я сказал в совете для публикации. Но пока молчим. И так как мы по-прежнему крепко держались за руки, чтобы мы не заблудились, мы решили создать художественное объединение, то есть, работать вместе и жить вместе. Прошу вас поделиться своими советами и мыслями по поводу практического устройства и общих правил, подходящих для нашего общества… И теперь нам кажется, что это возможно. В наш диапазон действий входят:портреты, иконостасы, копии оригинальные картины, рисунки для изданий и литографии, рисунки по дереву, в мире, все, что касается нашей специальности… Вот программа, которая, как видите, далеко не ясна… ».
В этом письме художник не только раскрывает перипетии противостояния молодых художников и Академии, но также видит перспективы на будущее, которые еще не совсем ясны, но очень смелые и не ограничиваются корыстными целями собственного выживания. После этого инцидента за Крамским и его товарищами было установлено негласное полицейское наблюдение, который длился много лет. Вот имена четырнадцати участников «бунта»:художники И. Крамской, А. Морозов, Ф. Журавлев, М. Песков, Б. Вениг, П. Заболоцкий, Н. Шустов, А. Литовченко, Н. Дмитриев, А. Корзухин, Григорьев А. Н. Петров, К. Лемох и скульптор В. Крейтан.
Всем им было приказано срочно освободить мастерские, но молодежь, остался без средств к существованию, все же одержал крупную победу, значение которого в то время было трудно понять. Это было первое завоевание русского демократического реалистического искусства. Скоро, Крамского, вместе с единомышленниками, началась практическая реализация его идеи - создание первого самостоятельного «художественного объединения» - Артелей художников.
Крамской глазами Репина
После исключения из Академии, Крамской устроил преподавать в школе Общества поощрения художеств, среди учеников которых «был талантливый молодой человек, только что приехавший в Санкт-Петербург из Украины», так же, как когда-то сам Крамской мечтал поступить в Академию художеств - Илья Репин.
Сам Илья Ефимович так описывает свою первую встречу с Крамским:«Это воскресенье, двенадцать часов дня. В классе живое возбуждение, Крамского там нет. Рисуем с головы Милона Кротонского… В классе шумно… Вдруг наступила полная тишина… И я увидела худого человека в черном сюртуке, твердой походкой входит в класс. Я думал, что это кто-то другой:я иначе представлял Крамского. Вместо красивого бледного профиля, у этого было худое дерзкое лицо и черные гладкие волосы вместо каштановых локонов до плеч, и только у школьников и учителей такая убогая, жидкая борода. - Это кто? Я шепчу другу. - Крамской! Разве ты не знаешь? он задается вопросом. Так вот он! .. Теперь он посмотрел на меня; вроде бы заметил. Какие глаза! Не прячься, даже если они маленькие и находятся глубоко в затонувших орбитах; серый, свечение ... Какое серьезное лицо! Но голос приятный, искренний, говорит взволнованно… Но они тоже это слушают! Они даже работу бросили, они стоят с открытыми ртами; очевидно, что они пытаются запомнить каждое слово. ”
Репин, как и многие русские художники (сам Крамской отлично писал, прямо как Перов), Репин оказался талантливым писателем. В своем эссе «Иван Николаевич Крамской (Памяти учителя)», с присущей ему импульсивностью, он создает очень живую, выразительный литературный портрет. «Страницы Крамского на страницах Репина все в движении, в борьбе, это не застывшая восковая фигура паноптикума, именно герой увлекательной истории, богатой эпизодами, - писал позже К. Чуковский.
Репин создал образ, почти до мелочей совпадающий с Автопортретом. написана Крамским в 1867 году и характеризуется необычайно объективной характеристикой. На картинке, ничто не отвлекает нас от главного - лица героя, со строгим, проницательный взгляд серых глаз. Разум, буду, сдержанность - вот основные черты личности художника, которые хорошо видны на полотне. Гордая самооценка проявляется без рисования и позирования. Во внешнем облике живописца все просто и естественно, во внутреннем по-своему гармонично. Цвет портрета почти монохромный, мазок динамичный, перед нами признанный руководитель первой петербургской артели художников.
Создание Артель
На фасаде дома № 2/10, г. стоя на углу проспекта Майорова и Адмиралтейского проспекта в Санкт-Петербурге, есть мемориальная доска с надписью:«В этом доме, с 1866 по 1870 год, жил и творил крупный русский художник Иван Крамской. Организованная им артель, объединяющий ведущих художников-реалистов 60-х годов, был расположен здесь. ”Но на самом деле, Артель художников не сразу обзавелась комнатой в центре столицы, недалеко от Дворцовой площади.
Все началось гораздо скромнее. Вспоминая организацию Артель, Крамской перед смертью писал Стасову:«… тогда надо было прежде всего есть и есть, так как у всех 14 человек было два стула и один трехногий стол. Те, у кого было хоть что-то, сразу исчезли. «После долгих раздумий Репин писал:«Они пришли к выводу, что необходимо устраивать, с разрешения правительства, Артель художников - своеобразная художественная фирма, мастерская и офис, принимающие заказы с улицы, с табличкой и утвержденным уставом. Они сняли большую квартиру на Семнадцатой линии Васильевского острова и переехали (большинство) жить туда вместе. И тут они сразу ожили, воодушевленный. Общая большая светлая комната, комфортабельные номера для всех, их собственное хозяйство, которую проводила жена Крамского, все это их воодушевляло. Жить стало веселее, и некоторые заказы появились. Общество - сила. Так возникло первое объединение художников, организованное Крамским. Это позволило многим талантливым художникам не только выжить, но чтобы добиться успеха, признание и финансовая независимость, который, в конце концов, вызвал дальнейший полный распад организации.
Личная жизнь и интерес к психологии
Иван Николаевич всегда был уверен, что его избранницей станет его верная подруга, разделит с ним все невзгоды жизни художника. Софья Николаевна, которая стала его женой, полностью реализовал свои мечты о личном счастье. В одном из писем художника жене:читаем:«… вы не только не мешаете мне быть художником и товарищем моих товарищей, но даже как если бы ты сам стал настоящим ремесленником… ». Крамской неоднократно писал портреты Софьи Николаевны. И хотя называть ее «музой» художника было бы слишком смело, она, несомненно, была для него идеалом женщины. Лучшее тому подтверждение - ее образы, созданные в портретах 60-х годов. Общими чертами всех картин являются целостность, независимость и гордость своей героини, позволяя им увидеть в ней «новую женщину», Которая при этом не потеряла своей истинной женственности, поэзия и мягкость.
Эти качества особенно заметны в ее графическом портрете, принадлежала Третьяковской галерее (1860-е гг.). Молодой, очаровательная и нежная женщина с волевым характером, как нам говорят энергичный поворот головы и строгий, но открытый взгляд.
Картина «Читает. Портрет С. Н. Крамского», г. написана в 1863 г., напоминает лирические женские портреты начала 19 века. Цвет рисунка основан на сочетании оттенков светло-зеленого, сиреневый и другие нежные цвета. Большую роль в полотне играет пейзаж и немногочисленные, тщательно подобранные аксессуары, которые помогают передать очевидную привлекательность героини портрета. Молодую чету Крамских в 1865 году схватил их общий друг «ремесленник» Н. А. Кошелев. В картине «Крамской с женой» мы видим лирическую зарисовку:Софья Николаевна играет на рояле, а Иван Николаевич задумывался под ее музыку.
В 60-е годы Крамской создал множество графических портретов своих друзей:Н. А. Кошелева, супруги Дмитриевы-Оренбургские, Тулинов М.Б., И. И. Шишкин, все больше и больше укрепляя свой психологизм. Правда, быстро развивающаяся фотография, Казалось бы, стали вытеснять художественную графику и дорогие живописные портреты. Казалось, что в камере было доступно абсолютно все, что он мог не только точно запечатлеть внешний вид позирующего, но и выгодно подчеркнут необходимые детали костюма, богатая атмосфера, ювелирные украшения, и т. д. Но, как показало время, он не умел одного - заглянуть внутрь человека, дать ему определенную социальную и психологическую оценку. Это оставалось достижимым только в портрете, созданном художником.
Именно это - улучшение психологического портрета - многие мастера, в том числе Н. Ge, В.Г. Перов, И. Крамского. Мощный подъем русского реалистического портрета совпал с началом эпохи Странника и концом эпохи Артель. который со временем потерял свой первоначальный смысл.
Товарищество странников
Прекрасная идея создания ТПХВ, сыгравшие большую роль в жизни русского искусства, принадлежал к группе выдающихся московских и петербургских художников, а известный жанровый писатель Г.Г. Мясоедов был непосредственным инициатором инициативы. Он написал письмо в Артель, встречаться там при поддержке только отдельных участников, в первую очередь - И. Крамского.
В тоге в 1870 г., была создана организация, которая смогла освободить русское демократическое искусство из-под опеки государства, сплотить ведущих художников вокруг ассоциации на основе принципа личной материальной заинтересованности всех ее членов. Основной целью Партнерства было развитие искусства. Практика передвижных выставок открыла возможность прямого общения художников с широкой аудиторией, при этом поднимая самые актуальные вопросы современности.
В течение нескольких десятилетий ВЕЧЕРА. приобрел в свою коллекцию многие лучшие работы передвижников. Третьяков. 28 ноября (12 декабря г. согласно новому стилю), 1871 г., первая выставка Товарищества прошла в Санкт-Петербурге. Следует отметить, что это было Крамскому, человек чрезвычайно твердых принципов и убеждений, что созданное Партнерство передвижных художественных выставок должно было очень скоро перерасти задачи выставочной организации и стать настоящей школой передового русского искусства.
Сам Иван Николаевич, организация Партнерства и руководство его творческой жизнью, нашел в нем ту «питательную среду», которая позволила ему достичь собственных художественных высот. Расцвет Товарищества передвижников совпал с расцветом творчества Крамского, и как художник, и как критик-публицист, Автор ряда очень серьезных статей, в которых высказал свои мысли о судьбе искусства и его высокой социальной миссии.
В многочисленных письмах к разным людям можно прочитать много интересных комментариев Крамского о великих мастерах прошлого и современных русских и европейских художниках. Самым замечательным моментом в критических рассуждениях художника было то, что он писал их не столько для того, чтобы научить других выражать ту огромную и непрерывную внутреннюю работу, которая проводилась в нем самом.
Крамского, в его эстетических взглядах, был последовательным сторонником учения великих демократов В.Г. Белинский и Н. Чернышевский. Он написал, полагая, что только сама жизнь может быть основой художественного творчества:«Плохо, когда искусство становится законодателем! .. Серьезные интересы народа всегда должны идти впереди менее значимых».
Крамской утверждал, что «искусство не может быть другим, кроме национального. Нигде и никогда не было другого искусства, и если существует так называемое универсальное человеческое искусство, это только из-за того, что это было выражено нацией, которая стояла перед всеобщим человеческим развитием. И если когда-нибудь в далеком будущем России суждено занять такое положение между народами, потом русское искусство, будучи глубоко национальным, станет универсальным. ”
Образ Христа
В период расцвета искусства импрессионистов во Франции, Репин, кто был в Париже и восхищался их работой, написал, что «мы», т.е. россияне, "совсем другие люди, Кроме того, в развитии (художественном. - В.Р.) мы находимся на более ранней стадии ». В ответ на замечание Крамского о том, что русские художники должны наконец« выйти на свет, к цветам, Репин говорит:«… наша задача довольна. Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления от природы, его жизнь и смысл, дух истории - это наши темы ... наши цвета - инструмент, они должны выражать наши мысли, наш цвет - это не изящные пятна, он должен выражать настроение картины, ее душа, он должен позиционировать и захватывать всю аудиторию, как аккорд в музыке. ”
Следует отметить, что подобные идеи высказывали многие деятели русской культуры из числа Ф. Достоевского М.П. Мусоргский. Они получили прямое воплощение в творчестве И.Н. Крамского.
Важнейшей работой в творчестве художника была картина «Христос в пустыне» (1872 г.), представленная на второй выставке Товарищества передвижников (1872 г.). идея которого возникла давно. Художница рассказала, что стала для него хранилищем самых важных идей:«Под влиянием ряда впечатлений, во мне поселилось очень тяжелое ощущение жизни. Я ясно вижу, что в жизни каждого человека есть одно мгновение, сотворены в малейшей степени по образу и подобию Божьему, когда он находит в нем отражение - направо или налево? .. Все мы знаем, чем обычно заканчивается такое колебание. Расширяя мысль дальше, охватывая человечество в целом, Я, по собственному опыту, из моего маленького оригинала, и только от него одного, Могу угадать ужасную драму, которая разыгралась во время исторических кризисов. И теперь у меня есть ужасная потребность рассказать другим, что я думаю. Но как сказать? Как, как меня могут понять? По характеру природы, язык иероглифа мне наиболее доступен. А потом я однажды ... я увидел фигуру, сидящую в глубокой задумчивости ... Его мысль была настолько серьезной и глубокой, что я постоянно заставлял его находиться в одном положении ... Мне стало ясно, что он занят важным для него вопросом, настолько важно, что он нечувствителен к ужасному физическому утомлению… Кто это был? что он нечувствителен к ужасному физическому утомлению… Кто это был? что он нечувствителен к ужасному физическому утомлению… Кто это был? Не знаю. По всей видимости, это была галлюцинация; Я действительно, должно быть, не видел его. Мне показалось, что это как нельзя лучше подходит к тому, что я хотел сказать. Тогда мне даже не нужно было ничего придумывать, Я просто пытался скопировать. И когда он закончил, он дал ему смелое имя. Но если бы я мог, в то время, когда я наблюдал за ним, Напиши это, это Христос? Я не знаю…".
О том, как долго и упорно трудился художник над созданием того самого «правильного» изображения, можно судить по огромному количеству рисунков и эскизов, сделанных при подготовке к основной работе. О значении этой картины для Крамского можно судить по тому, что он продолжал дорабатывать свою работу даже после того, как она была размещена в Третьяковской галерее.
Художник изобразил Христа сидящим на сером, холодные камни, почва пустыни мертва, кажется, что Иисус забрел туда, куда еще не ступала нога человека. Тонкий баланс уровня горизонта, разделяющего рабочее пространство пополам, Его фигура одновременно доминирует в пространстве холста, рисуя четкий силуэт на фоне неба, и находится в гармонии с земным миром, изображенным на полотне. Это только помогает художнику углубить внутренний драматизм своего героя. На картинке нет действия, но зритель как бы чувствует жизнь духа, работа мыслей сына Божьего, решая для себя какой-то важный вопрос.
Его ноги ранены об острые камни, фигура изогнута, его руки болезненно сжаты. Тем временем, истощенное лицо Иисуса не только передает его страдания, но несмотря ни на что, выражает огромную силу воли, безграничная верность идее, которой он подчинял всю свою жизнь.
«Он сидел так, когда солнце еще было перед ним, сидел устал, измученный, сначала смотрел на солнце, потом не заметил ночи, и на рассвете когда солнце должно взойти за ним, он продолжал сидеть неподвижно. И нельзя сказать, что он был совершенно нечувствителен к ощущениям:нет, он, под воздействием наступившей утренней простуды, инстинктивно прижал локти к телу, и только, тем не мение, его губы, казалось, пересохли, склеились от долгого молчания, и только его глаза выдавали внутреннюю работу, хотя они ничего не видели… ».
Автор обращается к современникам, поднимая в этом труде великие и вечные общечеловеческие проблемы, ставит перед ними непростой вопрос о выборе жизненного пути. В России в то время было много людей, готовых пожертвовать собой во имя истины, добро и справедливость. Молодые революционеры, которые вскоре стали героями многих произведений демократической литературы и живописи, готовились к «выходу в народ». Была очевидна тесная связь картин Крамского с жизнью, но художник хотел создать рабочую программу:«И так, это не Христос, то есть, Я не знаю, кто это. Это выражение моих личных мыслей. В какой момент? Переход. Что за этим следует? Продолжение в следующей книге. «Самой« следующей книгой »должно было стать полотно« Смех »(« Радуйтесь, царь евреев! », 1877-1882).
В 1872 г. Крамской писал Ф. А. Васильеву:«Надо еще написать« Христа », нам обязательно нужно, то есть, не на самом деле он, но эта толпа, которая смеется во все горло, со всей силой их огромных легких животных… Этот смех преследует меня уже много лет. Это не так сложно, но им тяжело смеяться. «Христос перед толпой, высмеивают плевать, но «он спокоен, как статуя, бледный, как холст ».« Пока мы серьезно не болтаем о добре, честность, мы все в гармонии, постараться всерьез воплотить христианские идеи в жизнь, видишь, как вокруг разрастается смех. Этот смех преследует меня повсюду, Куда-бы я ни пошел, везде я его слышу. ”
«Серьезное преследование христианских идей» для художника вовсе не означало утверждения догм официального Православия, это было желание отстаивать настоящую мораль, человечество. Главный герой «Смеха» стал олицетворением не только идей самого Крамского, он обобщил мысли многих честно мыслящих представителей того времени, кто, прямое столкновение с грубостью, вседеструктивный цинизм, жадность, ясно продемонстрировали, что абстрактное добро просто не может победить реальное настоящее зло.
Текст песни
В жизни Крамского, посреди своей жизни, Была некая драма, связанная с той, которую Иванов переживал в конце пути. Художник начал думать, что постигшая его творческая неудача (работа «Смех» так и не была завершена) - это следствие ошибочности выбранной им идеологической позиции в целом. Эти сомнения порождены утопическим максимализмом, присущим многим лучшим представителям русской интеллигенции. Художнику удалось решить непростую задачу, которые он тщетно пытался в виде цикла произведений о Христе, в великолепных портретах 70-80-х годов, воплощая в своей большой галерее образы передовых русских писателей, ученые, артисты и сценические деятели, личности высокого морального облика.
В те же 70-е годы Крамской пишет ряд не свойственных ему ранее лирических произведений, Ярким примером чего является картина «Осмотр старого дома» (1873 г.), рассказывающий о заброшенном и разрушающемся «дворянском гнезде», к которому вернулся его хозяин, после многих лет отсутствия. «Старый породистый джентльмен, бакалавр, "Наконец" приходит в его родовое имение после долгого, очень долго находит усадьбу в руинах:в одном месте обвалился потолок, везде паутина и плесень, ряд портретов предков на стенах. Его ведут под мышки две женские личности… За ними - покупательница - толстый купец… ».
Мы видим пожилого мужчину, который медленно движется по анфиладе комнат заброшенного родового имения. Итак, он вошел в гостиную, увешанные портретами его предков, время от времени затемненными, увидел антикварную мебель в серых брезентах, кажется, что даже воздух в этом старинном доме окрашен в дымно-пыльные тона, время здесь остановилось, и робкий свет из окон не может развеять эту дымку прошлого.
Как отмечал в своих письмах Н.А. Мудрогель - один из старейших сотрудников Третьяковской галереи, Скорее всего "на картине" Осмотр старого дома "Крамской изобразил самого себя". Несомненный интерес представляет свидетельство современника, несмотря на то что, даже если это правда, артист не просто примерил эту грустную лирическую ситуацию. Крамской вложил в свой образ созданный им широкий поэтический и глубокий общественный смысл.
Как ты знаешь, картина осталась незаконченной. Возможно Крамской, как актив, активный чисто «публичный» человек, просто не позволял себе расслабиться, перейти в лирический канал, преодолевая эту слабость в себе, чтобы работать над произведениями совершенно иной социальной значимости, более важный, по его мнению, в условиях сложной социально-художественной ситуации в России 1870-х гг. «По сути, Я никогда не любил портреты, и если бы я сделал это сносно, это было только потому, что я любил и люблю человеческую физиономию ... Я стал портретистом по необходимости, - написал Иван Николаевич. Очевидно, тем не мение, Одна только эта «необходимость» не могла сделать его выдающимся мастером портретной живописи.
Портрет Толстого
Необходимость доказать, что по идеям Чернышевского, «Человеческая личность - высшая красота в мире, доступный нашим чувствам, »Пробудила в Крамском живой интерес к« физиогномике человека ». Благодаря интересу художника к отражению человеческой души, портреты, созданные мастером в эту эпоху, явились неоценимым вкладом в русское изобразительное искусство 1860-80-х годов.
«Портреты, которые у вас сейчас есть, ”I.E. Репин писал ему в 1881 году:«Представляют лица родного народа, его лучшие сыновья, которые приносили положительную пользу своей самоотверженной деятельности, на благо и процветание родной земли, who believed in its better future and fighting for this idea… ”Ivan Nikolaevich Kramskoy became one of the founders of the gallery of portraits, thanks to which we can now see the faces of people who played a huge role in the history and art of Russia. Among the first of them was Leo Tolstoy, whose first portraits were painted by Kramskoy.
To get a portrait of the great Russian writer in the collection was Tretyakov’s cherished dream, but so far no one has managed to persuade Lev Nikolaevich to pose. С другой стороны, there was Kramskoy, who tried to persuade the collector to help the young talented artist F.A. Vasiliev, who was dying in the Crimea from consumption. Как результат, in 1873 Kramskoy, in order to pay Tretyakov’s debt for Vasiliev, persuaded Tolstoy to pose for him for two portraits:one was intended for a collector, the second for the writer’s house in Yasnaya Polyana.
Ivan Nikolaevich worked on both canvases in parallel, while trying to avoid absolute identity. Как результат, the writer’s family chose a portrait with a more intimate interpretation of Lev Nikolaevich, in which he is immersed in himself. Tretyakov got a portrait in which the writer, как было, addresses the viewer. So the artist managed to simultaneously create two fundamentally different artistic images.
Both portraits have a number of common features. В первую очередь, a neutral background, due to which the location of the figure in space ceases to play any role. Во-вторых, the hands of the model are written out only in general terms. Thirdly, the artist deliberately avoided expressive picturesqueness in color. Such restraint of the plastic decision made it possible to transfer all attention to the face of the forty-five-year-old Tolstoy - open, просто, framed by a broad beard and a manly cut hair.
The main thing in the created portraits is the eyes of the writer, expressing the intense work of the thoughts of an intelligent and educated person. From the picture of Kramskoy, Tolstoy looks at us “adamantly and sternly, even coldly… not allowing himself to forget at least for a moment about his task of observation and analysis. He becomes a scientist, and his subject is the human soul, ”the prominent Soviet art critic D.V. Sarabyanov described his impression. It was the comprehension of Tolstoy’s powerful intellect that became the main goal and, конечно, represented the main difficulty that the artist encountered in this work.
Portraits of the great
Kramskoy painted many portraits commissioned by Tretyakov, paying tribute to this outstanding person. So in 1871, the artist writes from photographs a portrait of the great Ukrainian poet Taras Shevchenko. And in the winter of 1876, Ivan Nikolaevich became especially close to the family of the collector, working on portraits of Tretyakov’s wife Vera Nikolaevna, and Pavel Mikhailovich himself, in whom he always saw not a merchant, but an intellectual and a true patriot of Russian national culture, who firmly believed that “the Russian school of painting not the last will be. " In a small portrait of 1876, characterized by a certain "chamber" of artistic decision, Kramskoy tried to express the social significance of the person portrayed.
By order of Tretyakov, the artist created two images of the great Russian poet-democrat N.A. Nekrasov (1877-1878), the first of them is a portrait of Nikolai Alekseevich, the second is the painting "Nekrasov in the period of" Last Songs ". Work on these works was complicated by a serious illness of the poet. The artist managed to write it sometimes only ten to fifteen minutes a day, but by March 30, 1877, the portrait of N. A. Nekrasov was completed.
But the greatest value is not he, but the painting "Nekrasov in the period of" The Last Songs ", in which the selection of household details helped to create an accurate image of the poet. A pale, dressed in all white, seriously ill Nekrasov sits on the bed, completely lost in thoughts. And the photographs of N. A. Dobrolyubov and I. S. Turgenev, hung on the walls of his office, as well as a bust of V. G. Belinsky, an ideological mentor and great friend Nekrasov, convey the atmosphere of a rich, intense creative life, making you feel like a great poet immortal.
It is interesting that if you look closely at the surface of the canvas of the picture, it is easy to notice that several seams cross it. The image of the poet’s head is made on a separate fragment, the initial position of which is not difficult to establish. Apparently, at first the master portrayed the terminally ill poet as lying down, then rebuilding the composition, for greater expressiveness. Nekrasov appreciated Kramskoy’s talent by presenting him with a copy of his book “Last Songs”, on the title page of which he wrote:“Kramskoy as a keepsake. N. Nekrasov April 3 ".
Kramsky’s work on the images of the outstanding satirist writer M.E. Saltykov-Shchedrin turned out to be even more complex, stretching for several years. One of the two portraits created by the artist was also intended for the Tretyakov collection and was created from 1877 to 1879, undergoing endless alterations. Having completed the picture, Kramskoy writes to Tretyakov that this portrait “came out really very similar”, speaking of his artistic features, the master emphasizes:“The painting… came out Murugha, and imagine - with intent.”
As in the portrait of Tolstoy, the coloring of the work is very deaf, gloomy. Таким образом, the artist puts in the spotlight Shchedrin’s face, his high forehead, the mournfully lowered corners of his lips, а также, most importantly, the demanding questioning look inherent only to him. An important role in creating the image of a satirical writer is played by hands - closed, with thin interlocked fingers, they are emphasized aristocratic, but not at all gentle.
The unifying idea for the portraits of Leo Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, ВЕЧЕРА. Tretyakova, became the idea of high citizenship. In them, Kramskoy saw the spiritual leaders of the nation, advanced people of their time. This left an imprint on the manner of portraying the portrayed. The artist deliberately “narrowed down” the boundaries of their personality in order to emphasize their social significance. Ничего такого, according to Kramskoy, should have distracted the viewer from the main thing - the spiritual component of the heroes of his portraits, and therefore the color of the paintings is so deaf.
When the artist painted portraits of writers, художники, in his opinion, who did not accumulate the “spiritual charge” of the era so powerfully, he made the pictorial-plastic solution of the work more free, uninhibited, which made the images of people depicted by him lively and direct. To works of this kind can be attributed a portrait of Ivan Ivanovich Shishkin performed by the painter in 1873. This work, like the canvas "Nekrasov in the period of" The Last Songs ", belongs to the category of portraits, картины as it combines two principles at once - portrait and landscape.
The image of nature created in this work is not just a natural background for the image of the master of the landscape, but the element in which he lived and worked. The lyrical and at the same time majestic landscape (a clear blue sky with light clouds floating on it, the mysterious silhouette of a forest and tall grass at Shishkin’s feet), not only recreates the appearance of a particular area, but represents a generalized expression of Russian nature, as it was depicted in the 70s years, including I. I. Shishkin himself.
The artist sought to emphasize his indissoluble unity with the outside world. The slender but powerful figure of a landscape painter, his strong-willed open face, outward simplicity and at the same time the undeniable greatness of his appearance, the way he peers calmly and in a businesslike way to endless distances, all this accurately conveys Kramsky’s view of Shishkin as a “man-school” ", " Milestone in the development of the Russian landscape. "
Потом, in 1880, Kramskoy will write another portrait of the great singer of Russian nature. In it, the artist will again be amazed at his physical strength, noting that with age, Shishkin’s personality became richer and more complex.
Extraordinary portraiture gift
Among the many portraits of Russian writers and artists painted in the 70s, most of which Kramskoy painted for P.M. Tretyakov, were I.A. Goncharova, I.E. Repin, I.P. Polonsky, ПИ. Melnikov-Pechersky, М.М. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasiliev, М.К. Klodt and many others.
Two portraits can be especially distinguished - the writer Dmitry Vasilievich Grigorovich (1876) and the painter Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
Creating a portrait of the author of the then popular Anton-Goremyk novel, the master vigilantly noticed Grigorovich’s usual bariness of posture and a kind of indulgence and complacency in his eyes, characteristic of a person who was not used to delving into the complexity of life around him. A stressed theatrical gesture of a hand with a gold-framed pince-nez between his thin fingers. “This is not a portrait, but just a scene, drama!.. So Grigorovich is sitting in front of you with all his lies, French feuilletonism, boasting and laughter, ” V.V. Stasov enthusiastically wrote to Kramskoy. Although the artist himself, after a few years wrote a letter to the famous publisher A.S. Suvorin, tried to deflect the accusation of obvious tendentiousness, asserting that he did not want to “do anything funny, except for a completely natural passion for the visible characteristic form, without underlining.”As far as this is true, we probably will never know, but one thing is clear:today we are attracted to the portrait of D. V. Grigorovich precisely by the artist’s fascination with the “visible characteristic form”, which was the key to creating a surprisingly vivid and vibrant human image.
This is even more pronounced in a large-format portrait of A. D. Litovchenko. Dressed in a dense dark brown coat, the artist is depicted on a light gray-greenish background. A little “eroding” the moving contour outlining the figure, Kramskoy emphasized the natural ease of his model. The position of Litovchenko is unusually expressive, the right hand of which is laid with his free movement behind his back, and the left hand gracefully holds a cigar with a usual gesture. Fingers are not drawn, only outlined by several precise, dynamic strokes. It was no coincidence that Kramskoy “smeared” the edge of the sleeve framing this arm and made it deliberately fuzzy. So he convincingly conveyed the natural instantness of the gesture, exactly corresponding to the lively, changeable expression of the face of the hero of the portrait, framed by a lush beard. One can only guess about the lip pattern, but black as embers, the eyes of the person portrayed look so piercingly sharp, in the best way expressing all the immediacy of his nature, that the whole image of Litovchenko is perceived "as alive." The artist uses stingy, but extremely expressive details with amazing accuracy:the cap of the conical shape perfectly completes the silhouette of the artist’s figure as a whole, as well as the light yellow gloves that casually peek out from the pocket of Litovchenko’s coat and complete his image.Litovchenko’s coat carelessly peeking out of his pocket completes his look.Litovchenko’s coat carelessly peeking out of his pocket completes his look.
The portrait of A. D. Litovchenko is without a doubt one of Kramskoi’s greatest creative successes. His image turned out to be so lively and brightly individual thanks to the high pictorial merits of this picture, “by fire, passion and vitality of quick execution, similar to impromptu” (V. Stasov).
Ivan Nikolaevich no longer “draws” with a brush, as it was in many of his paintings, how many he writes, widely, temperamentously, lining up a plastic form with color, anticipating the best portrait canvases by I.E. Repin. Struck by his powerful expression, М.П. Mussorgsky would respond so much about his work:“Going to the portrait of Litovchenko, I rebounded…” he wrote to V.V. Stasov. - What a miracle Kramskoy! This is not a canvas - it is life, Изобразительное искусство, power, sought in creativity! ”
We can see what the artist himself had become by this time, thanks to his 1874 Self-Portrait. A small format picture was clearly written "for myself." Saturated dark red background contributes to the creation of an atmosphere of emphasized concentration in the portrait. Kramskoy, peering into his own face, shows how over the years his composure and perseverance, developed by a difficult life and constant work, have increased. His gaze became much deeper and sadder than in the self-portrait of 1867, in which the master seemed to publicly declare his position as a wrestling artist. Теперь, without retreating a single step from the chosen path, he confesses to himself how enormous spiritual strength this endurance and courage require.
“Until now, only portraits of men have been successful for Mr. Kramskoy, ” wrote one of the seventh mobile observers, “but the current exhibition has shown that a woman’s portrait, which is incomparably more difficult, is equally accessible to him.”
A true remark, especially considering that before Kramskoy such a democratic kind of female portrait, the merit of the development of which belongs entirely to him, did not exist in Russian painting.
The image of the Russian people
Kramskoy often wrote that, living in St. Petersburg, he felt the brunt of the oppressive public atmosphere, he even said that the "Petersburg climate", which he had always tried to resist, "kills Russian art and artists." In this sensation, he had many like-minded people. Let us recall A. Pushkin, who said that the “North is harmful” to him, K. P. Bryullov, кто, returning from Italy, bathed in the glory of glory, but wrote that he was “moping, ” because he was “afraid of the climate and bondage.”
“He pulls me out of Petersburg, ” Kramskoy wrote, “it makes me sick!” Where is pulling, why sick?.. Where is peace? Да, and that would be nothing if rich and unimaginably huge material did not lie outside the cities, there, in the depths of marshes, forests and impassable roads. What kind of faces, what kind of figures! Да, the waters of Baden-Baden help the other, Paris and France to the other, and the third… suma, yes freedom! ” Responding vividly to the emerging “going to the people”, the artist wrote that “sitting in the center… you begin to lose the nerve of a wide free life; too far outskirts, and the people are something that can give! Oh my god, what a huge spring! Have only ears to hear, and eyes to see… It pulls me out, that’s how it pulls! ” It was among the people of Kramskoy who saw the main force of life, discovering in it a new source of creative inspiration.
The images of peasants in the works of I. N. Kramskoy are very diverse. This is the "Contemplator" (1876, Kiev Museum of Russian Art), a philosopher, a seeker of eternal truth, and a beekeeper living a life unified with nature ("Pasechnik", 1872), and "Little Man with a Hook" (1872, Tallinn Art Museum) - lived a long, joyless century, a clogged old peasant. There are other images, such as the hero of the painting “Village Warden” (“Miller”, 1873), or the mighty, stern man on the canvas of 1874 “The Head of the Peasant” (Penza Art Gallery of K. A. Savitsky).
But the most significant work on a folk theme was the picture of 1874 "Woodland". Regarding her, Kramskoy writes to P. M. Tretyakov:“… my sketch in a shot hat, according to the plan, should depict one of those types (they are in the Russian people) that understand much of the social and political system of folk life with their mind, and who deeply settled discontent bordering on hatred. Of these people, in difficult times Stenka Razina and Pugacheva gain their gangs, and in ordinary times - they act alone, where and how they will, but never put up. The type is unsympathetic, Я знаю, but I also know that there are many, I saw them. ”
In the late period of creativity, the artist also turned to the peasant theme. В 1882 г. a "study of a Russian peasant" was created - a portrait of Mina Moiseyev. In 1883, the painting “The Peasant with a Bridle” (Kiev Museum of Russian Art). In these two works, the master created two diametrically opposite images, written, тем не мение, from the same model.
Late period of creativity
Despite the political defeat of democratic thought in Russia in the 70-80s of the 19th century, which was literally crushed by the regime, Russian democratic art was experiencing an unprecedented high rise. Significant changes were taking place in the life of the Partnership of Traveling Art Exhibitions; the work of such titans of Russian fine art as I. E. Repin and V. I. Surikov came to the fore. Ivan Nikolaevich Kramskoy continued to work hard and hard. Despite the high authority that the artist had among his contemporaries, it became increasingly difficult for him to work. Evidence of this is the unfinished picture "Laughter" for many years, the very idea of which no longer corresponded to the needs of the community. Как результат, Kramskoy had only portraits left.
В течение этого периода, the artist, with his inherent skill and psychologism, paints portraits of I. I. Shishkin, the outstanding figure in Russian medicine S. P. Botkin and artist V. V. Samoilov. Кроме того, Kramskoy not only looked worthy next to younger portrait painters, such as I. E. Repin and N. A. Yaroshenko, but continued to play the role of a “teacher” for them. And their paintings, по очереди, carried a reflection of Kramskoy’s art.
Тем не менее, the artist understood that he needed to grow somewhere, to look for new ways for his work. He is trying his hand at a ceremonial portrait, looking for new lighting and color solutions, panting at the same time, under the weight of constant orders. Hurrying to provide families as best as possible and realizing that his strength was running out, Kramskoy darted between time-consuming creative searches and fast work, which sometimes did not lead to the best result. The artist, who was highly respected and even honored, was hard on these failures.
The requirements that life itself presented to art changed, следовательно, and the art system had to change. In 1883, a young artist K. A. Korovin, a student of A. K. Savrasov and V. D. Polenov, wrote a sketch “Chorus Girl” at the Moscow School of Music and Arts, taking for him an unusual motif and very bold painting techniques. Even Polenov, familiar with the work of the French impressionists, was struck by this bold experiment of the artist, deciding that he was far ahead of his time. Тем не мение, soon a close friend of Korovin, V. A. Serov will write his “Girl with Peaches” (1887), turning the portrait of twelve-year-old Vera - the daughter of the famous Moscow industrialist S. I. Mamontov, into a radiant image of youth.
In an effort to capture the essence of new trends, Kramskoy writes his “Unknown” (1883) - one of his most mysterious paintings. Here is how the art historian N. G. Mashkovtsev describes the painting:“A young woman is depicted in a stroller against the background of the Anichkov Palace, painted in rusty red. This color is softened by winter fog, as well as the contours of architecture. With a greater clarity, the female figure comes to the fore. She is dressed with all the luxury of fashion. She sat back in the crew, upholstered in dark yellow leather. In her face is the pride of a woman conscious of her charm. In no portrait did Kramskoy pay so much attention to accessories - velvet, шелк шерсть. The dark glove, tightly covering the hand, like a second skin, thin and translucent, through which a living body is felt, is written with some special warmth. Who is she, this captivating woman, it remains unknown. ”
Many believe that Kramskoy portrayed Anna Karenina as a symbol of the new position of a woman in society, such as it should become. This version has both supporters and opponents, but it would be more correct to assume that the artist I.N. Kramskoy, and the writer L.G. Tolstoy, creating their female images, invested in them something more than a portrait of a specific woman, а именно, their idea of the ideal of a modern woman. Like Tolstoy, Kramskoy, defending the human dignity of a woman, he set himself the task of trying to realize his idea of the moral and aesthetic category of beauty through the visible, “objective”, attractiveness of the model.
In 1884, the artist completed his painting "Inconsolable grief", conceived back in the late 70s. The plot of the canvas is inspired by the personal grief of the master - the death at an early age of his two younger sons. Through this work, which has an unusual number of sketches and sketches (showing how important it was for Kramskoy) for the artist, he transferred his own grief and grief to his wife, Sophia Nikolaevna. Investing in the picture a lot of personal, deeply hidden, the painter at the same time sought to maximize and deepen its content. Precisely and sparingly selected elements bring us into the atmosphere of the house, into which great grief came, transmitted, тем не мение, very restrained, without melodramatic excesses, only the reddish glow of the funeral candles flickering behind the curtains suggests its cause.
The compositional and semantic center of the canvas is the image of a woman full of drama. Her strained straight figure, the mournful gaze of those who do not see eyes, the scarf brought to her lips, testifying to the barely restrained sobs, reveal the whole depth of her suffering. Such a psychological expressiveness of the image did not easily go to the artist. “I sincerely sympathized with maternal grief, ” Kramskoy wrote to P. M. Tretyakov. “I was looking for a long clean form and finally settled on this form…” It was the strict form, achieved without unnecessary theatricality, that allowed him to create the image of a strong-willed person, and the monumental structure of the canvas helped convey feelings and emotions, like a personality drama that the master is trying to raise to the level of a large social phenomenon.
It should be noted that in contrast to the portraits of the 70s, in which the feelings of the heroes of Kramskoy were more likely marked by the seal of high citizenship, the characters of later works live in a much more closed world of personal experiences.
Kramsky’s letters to his friends tell us how difficult the last period of his life was for him. In 1883 he writes P.M. To Tretyakov:“… I confess that circumstances are beyond my character and will. I am broken by life and have far from done what I wanted and what I should have… ". At the same time, a letter was written to the artist P. O. Kovalevsky:“I have been working in darkness for a long time. Near me there is already nobody who, like a voice of conscience or the trumpet of the archangel, would notify a person:“Where is he going? Is it a real road or lost? ” There is nothing more to expect from me; I myself have already stopped waiting for myself. ”
Тем не мение, the master worked until his last day. For five hours a day, he conducted portrait sessions, constantly crying out in pain, but almost noticing this, he was so carried away by his creative process. So it was on the last day of the painter. Feeling a surge of vigor in the morning, he painted a portrait of Dr. Rauchfus. Внезапно, his gaze stopped and he fell right on his palette. It was March 24, 1887.
“I don’t remember the more cordial and touching the funeral!.. Peace be upon you, a mighty Russian man who has gotten out of the insignificance and dirt of the backwoods, ” wrote I. E. Repin subsequently about the wires to the last journey of his old friend.
In the same 1887, a large posthumous exhibition of the works of the great Russian master was organized, accompanied by the publication of a detailed illustrated catalog. Год спустя, a book was published dedicated to the life and work of Ivan Nikolaevich Kramskoy.
