Личность и творчество Леонардо да Винчи всегда вызывали большой интерес. Леонардо был слишком необычной фигурой для своего времени. Печатаются книги и статьи, Выпускаются художественные и документальные фильмы. Историки искусства обращаются к ученым и мистикам, в попытке найти разгадку тайны гения великого мастера. Есть даже отдельное направление в науке, знакомство с наследием живописца. Открываются музеи в честь Леонардо да Винчи, тематические выставки постоянно проходят по всему миру, побить все рекорды посещаемости, и Мона Лиза целыми днями смотрит на толпы туристов из бронированного стекла. Реальные исторические факты и легенды, научные достижения и художественная литература тесно переплетаются вокруг имени одного гения.
Картины и рисунки Леонардо да Винчи
Судьба великого мастера
Будущий великий художник и ученый родился 14 апреля. 1452 год от внебрачной связи богатого нотариуса, Сэр Пьеро, либо с крестьянкой, либо с хозяйкой трактира из городка Винчи. Мальчика назвали Леонардо. Катерина, так звали мать художника, вырастила сына первые пять лет его жизни, после чего отец забрал мальчика к себе домой.
Хотя Пьеро был официально женат, у него не было других детей, кроме Леонардо. Следовательно, тепло и радушно встретили появление ребенка в доме. Единственное, чего художник остался лишенным, будучи полностью поддержан его отцом, это права наследования. Ранние годы Леонардо прошли безмятежно, в окружении живописной горной природы Тосканы. Он пронесет через всю жизнь свое восхищение и любовь к родной земле, увековечивая его красоту в пейзажах.
Тишина и покой провинциальной жизни закончились переездом семьи во Флоренцию. Жизнь заиграла, они начали суетиться во всех цветах настоящего мегаполиса того времени. Городом управляли представители клана Медичи, известны своей щедростью меценатов, создавших на своей вотчине идеальные условия для развития искусства.
Во время их правления Флоренция стала колыбелью культурной и научной революции, известной как Возрождение. Оказавшись здесь, молодой Леонардо был в самом центре событий, когда город приближался к пику своего расцвета и славы, пик величия, неотъемлемой частью которой стал молодой художник.
Но величие было впереди, но сейчас, будущему гению просто нужно было получить образование. Будучи незаконнорожденным сыном, он не мог продолжить дело своего отца, а также становясь, Например, юрист или врач. Который, В основном, не повредил судьбе Леонардо.
С самого раннего возраста, юноша проявил незаурядные артистические способности. Пьеро не мог проигнорировать это, когда принимал решение относительно судьбы своего единственного сына. Скоро, его отец отправил восемнадцатилетнего Леонардо учиться в очень успешную и передовую мастерскую живописи. Наставником художника был известный живописец Андреа дель Вероккьо.
Талантливый и разносторонний скульптор и художник, Вероккьо не проповедовал средневековые эстетические взгляды, но старался идти в ногу со временем. Живо интересовался образцами античного искусства, который он считал непревзойденным, в своем творчестве он стремился возродить традиции Рима и Греции. Тем не менее, признавая и уважая прогресс, Вероккио широко использовал технические и научные достижения своего времени, благодаря чему картина приближалась к реалистичности.
Плоский, отрывочные образы средневековья уходили, уступая место желанию во всем полностью подражать природе. А для этого необходимо было освоить приемы линейной и воздушной перспективы, понять законы света и тени, что означало необходимость овладения математикой, геометрия, рисунок, химия, физика и оптика. Леонардо изучал с Вероккьо основы всех точных наук, одновременно осваивая технику рисования, лепка и скульптура, приобрел навыки работы с гипсом, кожа и металл. Его талант раскрылся так быстро и ярко, что вскоре юный талант далеко ушел от учителя в мастерстве и качестве живописи.
Уже в двадцать лет, в 1472 г., Леонардо стал членом почетной флорентийской гильдии художников. И даже отсутствие собственной мастерской, который он приобрел всего несколько лет спустя, не помешало ему начать свой собственный путь как независимый мастер. Несмотря на очевидные инженерные способности и недюжинный талант к точным наукам, общество видело в художнике только ремесленника, еще не имевшего большого авторитета. До идеалов свободы и творчества было еще далеко.
Судьба художника XV века целиком зависела от влиятельных меценатов. Так что на протяжении всей своей жизни Леонардо пришлось искать себе место службы среди сильных мира сего, а выполнение отдельных светских и церковных заказов было основано на принципе простого торгового договора.
Первые десять лет жизни художник прошел в творческих поисках и работе над несколькими заказами. Так далеко, однажды Леонардо услышал слух, что герцог Сфорца, правитель Милана, нужен был придворный скульптор. Молодой человек сразу решил попробовать свои силы.
Дело в том, что Милан в то время был одним из крупнейших центров производства оружия, Леонардо был поглощен своим последним увлечением - разработкой чертежей оригинальных и оригинальных машин и механизмов. Следовательно, возможность переезда в столицу машиностроения, он был очень вдохновлен. Художник написал рекомендательное письмо герцогу Сфорца, в котором он осмелился предложить себя не только как скульптор, художник и архитектор, но также как инженер, утверждая, что он может строить корабли, бронетехника, катапульты пистолеты и другое военное оборудование. Герцог был впечатлен самоуверенным письмом Леонардо, но удовлетворила его лишь частично:он был настроен на то, чтобы художник был скульптором. Первым заданием нового придворного скульптора было изготовление бронзовой статуи лошади. предназначен для украшения семейного склепа Сфорца. Самое смешное, что в силу разных обстоятельств за семнадцать лет, которые Леонардо провел при дворе Милана, лошадь так и не была брошена. Но интерес юных дарований к военному делу, механика и техника в оружейных мастерских только росли. Почти все изобретения Леонардо относятся к этому периоду.
Всю свою жизнь гениальный да Винчи создал множество рисунков ткачества, печатные и прокатные машины, металлургические печи и деревообрабатывающий станок. Он был первым, кто придумал идею винта для вертолета, шарикоподшипники, поворотный кран, механизм забивки свай, гидротурбина, прибор для измерения скорости ветра, пожарная телескопическая лестница, разводной ключ, и коробка передач. Леонардо разрабатывал модели различной военной техники - танков, катапульты подводные лодки. В его эскизах есть прототипы прожектора водолазного колокола, экскаватор, велосипед, и плавники. А также его самые известные работы, основанный на кропотливом изучении техники полета птицы и строения птичьего крыла - самолет очень похож на дельтаплан, и парашют.
К несчастью, Леонардо не смог увидеть воплощение подавляющего большинства своих идей в жизнь. Время для них еще не пришло, не было необходимого сырья и материалов, создание которого тоже предвидел гений 15 века. Всю жизнь, Леонардо да Винчи пришлось смириться с тем, что его грандиозные замыслы слишком далеко опережают эпоху. Только в конце XIX века многие из них получат свою реализацию. А также, конечно, мастер не подозревал, что в 20-м и 21-м веках миллионы туристов будут восхищаться этими изобретениями в специальных музеях, посвященных его творчеству.
В 1499 г. Леонардо покинул Милан. Причиной стал захват города французскими войсками во главе с Людовиком XII, герцог Сфорца, кто потерял власть, сбежал за границу. Для художника начался непростой период в жизни. В течение четырех лет, он постоянно переезжал с места на место, никуда долго без остановки. Так далеко, в 1503 г., он, пятьдесят, снова пришлось вернуться во Флоренцию - город, где когда-то работал простым подмастерьем, и сейчас, на пике мастерства и славы, он работал над созданием своей гениальной Моны Лизы.
Правда, он вернулся в Милан да Винчи, после нескольких лет работы во Флоренции. Теперь, он был там придворным художником Людовика XII, которые в то время контролировали весь север Италии. Периодически, художник вернулся во Флоренцию, выполнение конкретного заказа. Испытания Леонардо закончились в 1513 году, когда он переехал в Рим, чтобы увидеть нового покровителя, Джулиано Медичи, брат Папы Льва X. В течение следующих трех лет да Винчи занимался в основном наукой, заказы на инженерные разработки и технические эксперименты.
Уже в очень преклонном возрасте, Леонардо да Винчи снова переехал, на этот раз во Францию, по приглашению Франциска I, который сменил Людовика XII на троне. Остаток жизни гениального мастера прошел в королевской резиденции, замок Лмбуаз, окружен высшей наградой со стороны монарха. Сам художник, несмотря на онемение правой руки и постоянно ухудшающееся самочувствие, продолжал делать наброски и привлекать учеников, которые заменили его семьей, которую мастер никогда не создавал при его жизни.
Дар наблюдателя и ученого
С самого детства, Леонардо обладал редким даром наблюдателя. С раннего детства и до конца жизни, Исполнитель, очарован природными явлениями, мог часами всматриваться в пламя свечи, следить за поведением живых существ, изучать движение воды, циклы роста растений и полет птиц. Живой интерес к окружающему миру дал мастеру множество бесценных знаний и ключи ко многим тайнам природы. «Природа устроила все так идеально, что везде вы найдете что-то, что может дать вам новые знания, - сказал мастер.
За свою жизнь Леонардо совершал переходы через самые высокие альпийские перевалы, чтобы исследовать природу атмосферных явлений. путешествовал по горным озерам и рекам, чтобы изучить свойства воды. Всю свою жизнь Леонардо носил с собой блокнот, в который записывал все, что привлекало его внимание. Особое значение он придавал оптике, полагая, что глаз художника - это прямой инструмент научного познания.
Отказываясь идти по пути, проторенному современниками, Леонардо искал собственные ответы на волнующие его вопросы о гармонии и соразмерности всего (окружающего мира и самого человека). Художник понял, что если он хочет запечатлеть в своих работах самого человека и окружающий мир, не искажая их сути, он должен изучить природу их обоих как можно глубже. Начиная с наблюдения видимых явлений и форм, он постепенно углублялся в процессы и механизмы, которые ими управляют.
Математические знания помогли художнику понять, что любой предмет или предмет - это единое целое, который неизбежно состоит из многих частей, пропорциональность и правильное расположение которых порождают то, что называется гармонией. Невероятным открытием живописца стало то, что понятия «природа», «Красота» и «гармония» неразрывно связаны с определенным законом, в результате чего образуются абсолютно все формы в природе, начиная с самых далеких звезд на небе, и заканчивая лепестками цветов. Леонардо понял, что этот закон можно выразить на языке чисел, и используя его для создания красивых и гармоничных произведений в живописи, скульптура архитектура и любая другая область.
По факту, Леонардо смог открыть принцип, по которому сам Творец Бытия создал этот мир. Свое открытие художник назвал «Золотым, или Божественная пропорция ». Этот закон был уже известен философам и создателям древнего мира, в Греции и Египте, где он широко использовался в самых разных видах искусства. Художник шел тропой практики, и предпочитал черпать все свои знания из собственного опыта взаимодействия с природой и миром.
Леонардо не скупился делиться своими открытиями и достижениями с миром. При жизни он работал с математиком Люком Почоли над созданием книги «Божественная пропорция», и после смерти мастера он увидел свет трактата Золотого Сечения, полностью основанный на его открытиях. Обе книги написаны об искусстве на языке математики. геометрия и физика. Помимо этих наук, художник в разное время всерьез интересовался изучением химии, астрономия ботаника, геология геодезия оптика и анатомия. И все по порядку, в конце концов, решать задачи, которые он ставил перед собой в искусстве. Это было через живопись, которую Леонардо считал самой интеллектуальной формой творчества, он стремился выразить гармонию и красоту окружающего пространства.
Жизнь на холсте
Глядя на творческое наследие великого живописца, ясно видно, как глубина проникновения Леонардо в основы основ научного познания мира наполнила его картины жизнью, делая их все более и более правдивыми. Кажется, что с людьми, изображенными мастером, вы можете легко поговорить, нарисованные им предметы, повернуть в свои руки, и войдите в пейзаж и заблудитесь. В образах Леонардо загадочный и удивительно реалистичный одновременно, глубина и духовность очевидны.
Чтобы понять, что Леонардо считал настоящим, живое творение можно провести аналогию с фотографией. Фотография по факту, это всего лишь зеркальная копия, документальные свидетельства жизни, отражение сотворенного мира, не удалось достичь своего совершенства. С этой точки зрения, фотограф - современное воплощение того, о чем Леонардо сказал:«Художник, рисовать бессмысленно, руководствуясь только практикой и суждением глаза, как обычное зеркало, которое имитирует все предметы, противоположные ему, ничего не зная о них ». Настоящий художник, по словам мастера, изучая природу и воссоздавая ее на холсте, должен превзойти это, "сам изобретал бесчисленные формы травы и животных, деревья и пейзажи ».
Следующий шаг в мастерстве и уникальном даре человека, по словам Леонардо, это фантазия. «Там, где природа уже закончила производить свои виды, сам человек начинает создавать бесчисленное множество новых вещей с помощью природы ». Развитие воображения - это первое и самое основное, что должен делать художник, по словам да Винчи, об этом он пишет на страницах своих рукописей. В устах Леонардо это звучит как Истина с большой буквы, потому что он сам неоднократно доказывал это всей своей жизнью и творческим наследием, включая так много гениальных догадок и изобретений.
Неуемное стремление к познанию Леонардо коснулось практически всех сфер человеческой деятельности. За свою жизнь мастер смог проявить себя как музыкант, поэт и писатель, инженер-механик, скульптор, архитектор и урбанист, биолог, физик и химик, знаток анатомии и медицины, геолог и картограф. Гений да Винчи нашел свое применение даже в создании кулинарных рецептов, разработка одежды, сборник игр для дворцовых развлечений и оформление садов.
Леонардо мог похвастаться не только необычайно разносторонними знаниями и широким спектром навыков, но и почти идеальный внешний вид. По мнению современников, он был высоким, красавчик, хорошо сложен и наделен большой физической силой. Леонардо пел отлично, был блестящим и остроумным рассказчиком, танцевали и играли на лире, имел изысканные манеры, был вежлив и просто очаровывал людей одним своим присутствием.
Возможно, именно эта неординарность почти во всех сферах жизни и вызвала такое настороженное отношение к нему консервативного большинства, с опаской принимаю новаторские идеи. За его гениальность и нестандартное мышление, его неоднократно объявляли еретиком и даже обвиняли в служении дьяволу. Видимо, это удел всех гениев, которые приходят в наш мир, чтобы сломать основы и вести человечество вперед.
Словом и делом, отрицая опыт прошлых поколений, великий живописец сказал, что «картина художника будет немного идеальной, если он будет вдохновляться картинами других». Это относилось ко всем другим областям знаний. Леонардо уделял большое внимание опыту как главному источнику представлений о человеке и мире. «Мудрость - дочь опыта, »Художник сказал:его нельзя получить, просто изучая книги, потому что те, кто их пишет, - всего лишь посредники между людьми и природой.
Каждый человек - дитя природы и венец творения. У него есть бесчисленные возможности познания мира, неразрывно связан с каждой клеткой его тела. Изучая мир, Леонардо знал себя. Многих искусствоведов мучает вопрос:что больше интересовало Да Винчи - живопись или познание? Кто в конце концов был он - художник, ученый или философ? Ответ прост:как настоящий творец, Леонардо да Винчи гармонично объединил все эти концепции в одно целое. После всего, ты можешь научиться рисовать, уметь владеть кистью и красками, но это не сделает тебя художником, ведь настоящее творчество - это особое состояние чувств и отношения к миру. Наш мир ответит взаимностью, стать музой, раскрыть его секреты и позволить только искренне любящему его проникнуть в самую суть вещей и явлений. Судя по тому, как жил Леонардо, от всего, что он сделал, было очевидно, что он был страстно влюбленным человеком.
Образы Мадонны
Произведение «Благовещение» (1472–1475, г. Лувр, Пэрис) был написан молодым художником в самом начале его творческого пути. Картина с изображением Благовещения предназначалась для одного из монастырей недалеко от Флоренции. Она вызвала много споров среди исследователей великого Леонардо. Сомнения касаются, в частности, того факта, что произведение является полностью самостоятельным произведением художника. Я должен сказать, такие споры об авторстве не редкость для многих работ Леонардо.
Выполнена на деревянном панно внушительных размеров - 98 х 217 см, в произведении показан момент, когда архангел Гавриил, который спустился с небес, говорит Марии, что она родит сына, кого Иисус назовет. Традиционно считается, что Мария в то время читала сам отрывок из пророчеств Исаии:который упоминает о будущем свершении. Сцена не случайно изображена на фоне весеннего сада - цветы в руке архангела и под его ногами символизируют чистоту Девы Марии. И сам сад, окруженный невысокой стеной, традиционно относит нас к безгрешному образу Богородицы, отгорожена от внешнего мира своей целостностью.
Интересный факт связан с крыльями Габриэля. На картине хорошо видно, что они были закончены позже - неизвестный художник в очень грубой живописной манере увеличил их. Оригинальные крылья, которые изобразил Леонардо, остались заметными - они намного короче и, наверное, были зарисованы художником с крыльев настоящей птицы.
В этой работе, если присмотреться, можно найти несколько ошибок Леонардо, кто был еще неопытен, в построении перспективы. Самый очевидный из них - правая рука Марии, визуально расположена ближе к зрителю, чем вся ее фигура. В драпировках одежды еще нет мягкости; они выглядят слишком тяжелыми и замороженными, как будто из камня. Здесь надо учесть, что именно этому Леонардо учил своего наставника Вероккьо. Эта угловатость и резкость характерны практически для всех произведений художников того времени. Но в будущем на пути к собственному живописному реализму, Леонардо будет развиваться и руководить всеми остальными художниками.
На картине «Мадонна Литта» (около 1480 г., г. Эрмитаж, Санкт-Петербург), Леонардо удалось создать невероятно выразительный женский образ с помощью практически единственного жеста. На полотне мы видим задумчивость полную, мать нежная и умиротворенная, любуясь своим ребенком, сосредоточив в этом взгляде всю полноту чувств. Без такого особого наклона головы, так характерно для многих произведений мастера, которые он изучал часами, создавая десятки подготовительных рисунков, большая часть впечатления безграничной материнской любви исчезла бы. Только тени в уголках губ Марии намекают на возможность улыбки, но как много нежности это придает всему лицу. По размеру, работа очень маленькая, всего 42 х 33 см, скорее всего, он был предназначен для домашнего богослужения. Действительно, в Италии 15 века, довольно популярны были живописные изображения Мадонны с младенцем, их часто заказывали состоятельные горожане. Предположительно, «Мадонна Литта» изначально была написана мастером для правителей Милана. Потом, смена нескольких владельцев, она переехала в частную семейную коллекцию. Современное название работы происходит от имени графа Литта, владел семейной картинной галереей в Милане. В 1865 г. Именно он продал ее Эрмитажу вместе с несколькими другими картинами.
В правой руке младенца Иисуса, почти невидимый на первый взгляд птенец спрятан, служение в христианской традиции как символ Сына Божьего и Его детства. Вокруг полотна споры, вызванные слишком четкими контурами рисунка и какой-то неестественной осанкой ребенка, что заставляет многих исследователей предполагать, что один из учеников Леонардо принимал активное участие в создании картины.
Первая картина, в котором раскрылся талант мастера, была картина «Мадонна в гроте» (около 1483 г., Музей Лувр, Париж). Композиция была заказана для алтаря капеллы миланской церкви Святого Франциска и должна была стать центральной частью триптиха. Орден был разделен между тремя мастерами. Одна из них создала боковые панели с изображением ангелов для алтарного образа, другой - резное обрамление готовой работы из дерева.
Духовенство подписало с Леонардо очень подробный договор. В нем оговариваются мельчайшие детали рисунка, вплоть до стиля и техники выполнения всех элементов и даже цвета одежды, от которого художник не должен отклоняться ни на шаг. Так, родилось произведение, рассказывающее о встрече младенца Иисуса и Иоанна Крестителя. Действие происходит в глубине грота, в котором мать и сын находят убежище от гонителей, посланных царем Иродом, который видел в Сыне Божьем прямую угрозу своей власти. Креститель к Иисусу бросается, сложил руки в молитве, кто, по очереди, благословляет его жестом руки. Безмолвный свидетель причастия - ангел Уриил, смотрит в сторону зрителя. Впредь, он будет призван защищать Джона. Все четыре фигуры настолько искусно расположены на картине, что кажутся единым целым. С такой нежностью хочется назвать всю композицию «музыкальной», гармония и плавность в его характерах, объединились жестами и взглядами.
Эта работа далась художнику очень непросто. Сроки были строго оговорены в контракте, но, как часто бывало с художником, он не мог уложиться в это, что повлекло за собой судебное разбирательство. После долгой тяжбы Леонардо пришлось написать еще одну версию этой композиции, который сейчас хранится в Национальной галерее Лондона, мы знаем его как «Мадонна в скалах».
Знаменитая фреска миланского монастыря
В стенах миланского монастыря Санта-Мария-делла-Грацие, точнее в трапезной, хранятся одни из величайших шедевров живописи и главное национальное достояние Италии. Легендарная фреска «Тайная вечеря» (1495–1498) занимает площадь 4,6 х 8,8 м, и описывает драматический момент, когда, в окружении учеников, Христос произносит печальное пророчество:«Один из вас предаст Меня».
Художник, кого всегда тянуло к изучению человеческих страстей, хотел запечатлеть простых людей, не исторические персонажи, в образах апостолов. Каждый из них по-своему реагирует на событие. Леонардо поставил перед собой задачу максимально реалистично передать психологическую атмосферу вечера, передать нам различные характеры его участников, раскрытие своего психического мира и противоречивых переживаний с точностью психолога. В разнообразии лиц героев картины и их жестов, здесь есть место практически всем эмоциям от удивления до бешеной злости, от смятения до печали, от простого неверия до глубокого шока. Предатель будущий Иуда, которых традиционно все художники были ранее отделены от общей группы, сидит в этой работе вместе с другими, отчетливо отличаясь мрачным выражением лица и тенью, как бы охватывая всю его фигуру. С учетом принципа золотого сечения, который он открыл, Леонардо проверил местонахождение каждого ученика с математической точностью. Все двенадцать апостолов делятся на четыре почти симметричные группы, выделение фигуры Христа в центре. Остальные детали рисунка призваны не отвлекать внимание от персонажей. Так, стол намеренно сделан слишком маленьким, и сама комната, в котором происходит трапеза, просто и просто.
Работая над Тайной вечерей, Леонардо провел эксперимент с красками. Но, к несчастью, он изобрел состав грунта и краски, для чего он соединил масло и темпера, было совершенно нестабильно. Следствием этого было то, что всего через двадцать лет после написания работа стала стремительно и необратимо ухудшаться. Конюшня, который был устроен армией Наполеона в комнате, где находилась фреска, усугубили уже существующую проблему. Как результат, реставрационные работы велись на этом монументальном полотне практически с начала его истории до наших дней, только благодаря которому его еще можно сохранить.
Начав свою долгую жизнь, Чу Леонардо да Винчи создал не более двадцати картин, некоторые из которых остались незавершенными. Такое плодородие, удивительно в то время, не облегчил клиентов, но неторопливость, с которой мастер работал над своими картинами, окончательно стала притчей во языцех. Воспоминания монаха монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, кто наблюдал за работой живописца на знаменитой фреске «Тайная вечеря». Вот как он описал рабочий день Леонардо:ранним утром художник лазил по лесу, выстроенному вокруг картины, и не мог расстаться со своей кистью до поздней ночи, полностью забывая о еде и отдыхе. Но в другой раз он провел часы, дни, присматриваясь к своему творению, не нанося ни единого мазка. К несчастью, несмотря на все старания мастера, из-за неудачного эксперимента и материалов, фреска из Миланского монастыря стала одним из самых сильных разочарований художника.
Загадочная Мона Лиза
Для этого, картина "Мона Лиза" занял огромное место в его жизни. С момента написания знаменитого полотна до конца жизни, Леонардо будет с ним неразлучен, как с его самым драгоценным сокровищем. В чем секрет того грандиозного впечатления, которое производит эта небольшая картина (всего 77х53 см), миллионы зрителей веками гадали, кто это хоть раз видел.
Крайне удивительно, что в записях Леонардо да Винчи нет ни одного упоминания об этом портрете. Нет информации, ни кто поручил ему работать над холстом, ни кто послужил для него образцом, ни как прошел процесс его создания. Исполнитель, который всю жизнь записывал всю свою жизнь, ни разу не упомянул сову как величайшее творение.
Нет абсолютно никаких документальных подтверждений, но пытливые умы специалистов необычайно далеко продвинулись в своих догадках. В разное время герцогиня Матуи Изабелла д’Эсте, чьи портреты Леонардо работал в то время, затем некая флорентийская хозяйка по имени Пасифика Брандано, которая была любовницей благородного покровителя Джулиано Медичи, стали кандидатами в героиню полотна. Ряд исследователей утверждают, что модели вообще не было, а Леонардо создал идеальный собирательный образ женщины. Другие уверены, что он воссоздал по памяти черты своей матери. Третьи утверждают, что это молодой человек в женской одежде, бывший студент, и, возможно, любовник самого художника - Джнан Джакомо Капроти, который был с Леонардо последние 26 лет (кстати, это художник завещал ему картину). Хорошо, последний, самых популярных версий, сообщает нам, что Мона Лиза - это автопортрет самого Леонардо да Винчи.
Абсолютно все догадки не имеют реальных подтверждений. Есть еще и официальная версия. В нем говорится, что на картине изображена жена богатого флорентийского купца Франческо дель Джокондо - Лиза Герардини. Точная дата создания картины также не известна, Считается, что работа над Мона Лизой проходила между 1503 и 1513 годами. Предположительно, будущая «Мона Лиза», а потом просто Лиза Герардини, позировала, когда ей было около двадцати четырех лет. Приставка «мона», опять таки, предположительно, не более чем аббревиатура слова «мадонна», что по-итальянски означает "леди, госпожа."
Оживший образ
За весь Ренессанс, человека провозгласили венцом природы, его самое совершенное творение. Как результат, и в живописи, который стремился во всем подражать природе, умение изобразить человека становится верным показателем мастерства художника. Кроме того, Важно было передать не только характерные особенности внешнего вида модели. Самым важным было умение раскрыть личность портрета. Здесь начинаются вопросы и поиски, как показать невидимое, как передать в картине темперамент и скрытые душевные качества, присущие персонажам?
Леонардо, конечно, имел свой ответ на эти вопросы. Художник советовал писать героев жестами, которые отражали бы их душевное состояние. «Если фигуры не жестикулируют, и те, которые выражают свою душу членами тела, тогда эти фигуры дважды мертвы:они в основном мертвы, потому что сама картина не живет, но это всего лишь выражение живых объектов без жизни, если живость движения (жеста) к ним не присоединяется, тогда они снова оказываются мертвыми, - подумал мастер.
В то же время, не нужно прибегать к сложным ракурсам и замысловатым движениям, сам художник никогда этого не делал. Леонардо смог достичь высот мастерства в создании насыщенности и глубины изображения при практически полном отсутствии внешнего движения. Лицо Моны Лизы озарено тонкой улыбкой, которая придает ему особенное выражение. В женщине, смотрящей с портрета, все просто, естественный и в то же время очень загадочный. Она либо о чем-то думает, или что-то помнит. Леонардо создал, без преувеличения, полностью живое лицо живого человека. Он умудрился не рисовать, но воссоздать его модель на холсте, открывая такой живой и вдохновенный образ, что это почти страшно. Кажется, что не зритель смотрит на Мону Лизу, но сама она смотрит на него глубоко, многозначительный взгляд. Многие утверждают, что being in the same room with the picture, it seems that the look of "Mona Lisa" is always directed at the viewer, wherever he moves. Some also claim that Gioconda’s face changes, depending on how you look at her. It turns out that this is not a picture, but the real presence of a heroine created by the greatest genius of Leonardo da Vinci.
Непревзойденное мастерство
How did the painter manage to create such an amazing effect? How to make your own life a layer of paints on a flat surface of a wooden panel? What kind of magic did Leonardo use, using only a brush and a palette, so that millions of viewers believed in the “Mona Lisa”, as in real?!
Art historians have carefully studied the picture. If we talk about the technique of its execution, then it should be noted that the work is made of almost transparent, unusually thin layers of applied color that cover the original drawing. When the previous coating dried, the master imposed the following, and so, many, many times, showing enviable patience and virtuosity.
The result of such painstaking work, this unusually multi-layered painting, was such a smooth transition of some colors to others that the original contour lines of the picture seemed to be dissolved. And it is precisely this lack of boundaries between light and shadow that gently merge with each other and create a sense of living volume. Another incredible achievement of Leonardo was an unprecedented picture of the thickness of air unprecedented for painting at that time. The artist fills the space of the picture with a barely noticeable haze, thanks to which depth appears in the work.
This effect of haze, diffused soft light, Leonardo called the Italian term "sphumato". The brush strokes of the artist were so small that neither an x-ray nor a microscope made it possible to detect any traces of his work or to determine the number of layers of paint applied. For hundreds of years, many artists have tried to repeat Leonardo’s technique, but none of them succeeded. Until now, "Mona Lisa" is considered unsurpassed in terms of painting techniques.
And all this despite the fact that we have the opportunity to see a rather altered picture. The masterpiece of the great Leonardo has been for many years, during this time some changes have occurred, in particular in the color palette of the canvas. The first biographer of the painter Giorgio Vasari, who lived in the 16th century, in his descriptions of the work admires raspberry shades in the colors of the palette used to write the face of Lisa Gerardini. Сегодня, nothing like this can be seen in the picture.
The color ratio in the picture was also affected by the varnish coatings, which after Leonardo were applied to the surface of the masterpiece to ensure its better preservation, and they also created a cloudy effect. Now we are looking at the image of a lady who seems to shine through the thickness of sea water. The composition of the painting also underwent changes – two columns were completely lost, which were previously located on the sides of the main figure. But these architectural elements completely changed the perception of the composition, because thanks to them it was immediately clear that the heroine of the picture was sitting on the balcony of the track, and was not at all suspended in space, as it sometimes seems.
Laws of harmony
When creating a masterpiece, Leonardo naturally used the law of the "golden ratio" he discovered. All elements of the picture are located in a strictly defined way. They follow the law of divine, harmonious proportion. The figure of the Mona Lisa is correlated with the rule of the "golden triangle" with mathematical precision, perfectly matching all parts of the regular star pentagon. From the point of view of the viewer, which distinguishes surrounding objects in form, this is very important, although not recognized by the person himself.
Very often, intuitively, we find attractive and are attracted to those forms that obey the law of proportion. Ancient sages and masters knew this, and modern scientists have proved experimentally. This law is valid not only for painting, but also for psychology, industrial design. The creation of forms and images for modern advertising is based on the law of harmony, we just don’t know about it and don’t think about it.
The magic of true art
You can write a lot about the magic and incredibility of Leonardo’s masterpiece, but words are just words, to understand what “Mona Lisa” is, you need to see it. Just by looking into her eyes, you can feel everything that art critics, critics and ordinary people write about her.
К несчастью, photographs and reproductions erase life from the face of the Mona Lisa, and the magic of her image disappears without a trace. Photography gives only a general idea of the work, it is only a hindrance for those who want to enjoy communicating with living creations. Photography is only a mediator, like any reasoning about a masterpiece of numerous art historians. Not a single book will tell you about what the stationary Gioconda will personally tell you. As the great creator of the picture himself said:"Who can go to the source, should not go to the jug." No knowledge will help to feel, in communication with true, living works of art you need only your own mental sensitivity. In a meeting with "Mona Lisa" everyone will have to look for a clue to her secret. It’s proven that in different people it evokes a variety of feelings and associations, someone revives personal memories, someone suggests. Some Sure that it is sad, others that pensive, the third it seems crafty, and even sinister to someone. Хорошо, someone will decide that she does not smile at all, and all her mystical mystery is fiction.
Reflection of the great Leonardo
A popular fact is that when Leonardo’s self-portrait is applied to the image of Mona Lisa, the upper part of the face will almost completely coincide with a scientific point of view. Art historians say that as the Creator put his soul into man, the painter puts a part of himself in his creation. Feeling how incredibly strongly he is literally connected with each of his own works, Leonardo da Vinci repeatedly argued that “the created figures very often resemble their masters. This happens because our judgment is what moves our hand in creating all the outlines of this figure. ”
Looking at a work of art, the observer not only sees what is depicted on it. The most important thing that happens is that he comes into contact with the inner world of the painter and recognizes himself. Perhaps, следовательно, the restrained, almost ephemeral smile of Gioconda has been exciting the hearts and minds of people with its incomprehensibility for so much time? It senses all the wisdom of knowledge of the true nature of surrounding objects, accumulated by Leonardo da Vinci. Perhaps, through his beloved brainchild, the artist himself looks at us with a slight grin. It seems that all the experience of the world, embodied in the form of a woman, is collected in this small portrait. To penetrate into the secret of the Mona Lisa is the same as to comprehend the genius of its creator.
And in Rome, and in Milan, and in his last refuge, the French Amboise, Leonardo never parted with this canvas. And after his death, he bequeathed "Mona Lisa" to his assistant and student, who soon sold the painting to the ardent admirer and last patron of the master, the French king Francis I.
Entire generations of monarchs admired the painting at Versailles, until Louis XV ordered to move it to the vault of the palace. After the French Revolution, Napoleon moved the masterpiece to his private bedroom in the Tuileries Palace. Потом, "Mona Lisa" came to the museums of Napoleon in the Louvre. Where she was abducted from on August 21, 1911. The kidnapper was an Italian who immeasurably revered the works of a great master, named Vincenzo. He dreamed of returning the canvas to the artist’s homeland and for almost three years hid a masterpiece in his own house. All this time, until his return to the Louvre, the Mona Lisa did not leave the covers of magazines and newspapers around the world. Так, already at the beginning of the 20th century, “Mona Lisa” became the most recognizable work in the history of world art, and debates and discussions about it continue to this day.
Look at yourself
Renaissance artists used to place the image of themselves somewhere in the depths of the paintings on which they worked. Perhaps Leonardo was no exception and portrayed himself in the role of a young shepherd in the preparatory drawing for the painting “Adoration of the Magi”. Among other things, it is believed that he often captured his features in order to study the proportions of the human face. Тем не менее, all this is only speculation, which has no indisputable evidence. The only portrait of the artist whose authenticity is beyond doubt is “Self-portrait” (Royal Library, Turin), painted around 1515, measuring 33 x 21 cm, which is now printed in every illustrated publication dedicated to the life and work of Leonardo da Vinci.
One of the artists of the 16th century, Giovannp Lomazzo described him this way:"His head was covered with such long hair, and his brows were so thick and his beard so impressive that he seemed to be a true personification of the noblest scholarship that the ancient Prometheus and Druid Hermes used to be."
The master created his “Self-portrait” when he was already about sixty years old. Leonardo spent his whole life studying the world around him, nature and people, and now that his creative and life path was drawing to an end, the moment came to look at himself. The artist did this not just as they look in the mirror, but looked at himself from the perspective of an artist who can penetrate the deep essence of things and with confident movements of his hand capture what he sees and knows on a flat surface of a sheet.
This self-portrait, better than anything else, exposes the master not only to others, но, first of all, to himself. Leonardo sketched a few lines with a piece of red sanguine, but it seems he could not be more honest. Only youth is the time for narcissism, maturity is no longer needed. Before us appears a man with the gaze of a sage, his features are harsh and at the same time calm. His image does not look like a weary old man, but rather a genius with incredible inner strength, whose soul is still full of passion. Leonardo is serious, focused, and as if full of determination. This quick drawing was able to convey the finished image, to which there is nothing more to add. The fate of the picture for a long time was not known. It was discovered only at the end of the 19th century, when the Italian monarch Karl Albert of Savoy bought it from an unknown collector and transferred it to the Royal Library of Turin for storage.
The great Leonardo da Vinci died on May 2, 1519. Centuries later, the master remains a symbol of the unlimited aspirations of the human mind, a creator, a genius and a seer, endowed with almost superhuman abilities. All attempts to penetrate the secrets that the artist left as a legacy to people are akin to the desire to understand the essence of art itself, as the highest manifestation of man.
Zhuravleva Tatyana
